Muzeum umění Blaffer - Blaffer Art Museum

Muzeum umění Blaffer
Založeno	1973
Umístění	University of Houston
Návštěvníci	30,000+
Ředitel	Steven Matijcio 2019-současnost; Claudia Schmuckli 2009-2016; Terrie Sultan 2000-2008
webová stránka	blafferartmuseum.org

Muzeum umění Blaffer je muzeum současného umění v umělecké čtvrti University of Houston kampus. Byla založena v roce 1973 a získala několik ocenění, včetně ceny Coming Up Taller Award v rámci soutěže Předseda výboru pro umění a humanitní vědy.^[1] Muzeum vystavuje národní a mezinárodní umělce i umělecká díla studentů.

Dějiny

Galerie Sarah Campbell Blaffer byla založena v roce 1973,^[2] pojmenovaný na počest zesnulého Sarah Campbell Blaffer, která během svého života zpřístupnila univerzitě sbírku významných uměleckých děl z 15. století až po současnost. Tuto sbírku koupil v roce 1979 Blafferova nadace, nezávislá organizace, která nesouvisí s muzeem a univerzitou. Příjem z investice z prodeje představuje část rozpočtu programu Blaffer Gallery. Muzeum umění Blaffer představilo více než 250 výstav. Současná výstavní politika přijatá poradním sborem a University Regents v roce 1986 se zaměřuje na umění posledních 100 let a jeho umělecké, kulturní a intelektuální předchůdce. V roce 1999 se muzeum rozšířilo.

Pohled na galerii Sarah Campbell Blafferové během jejího roku založení, březen 1973

Muzeum vytvořilo a hostí vzdělávací a informační programy. V roce 1988 byla založena UHReach a v roce 1998 byl založen Učňovský program mladých umělců (YAAP).

V roce 2008 galerie získala 149 fotografií pořízených Andy Warhol jako dárek od Andy Warhol Foundation.^[3] Fotografie byly vystaveny v galerii na výstavě „Celebutants, Groupies and Friends“. Sbírka obsahovala fotografie Jamie Lee Curtis, Billy Squier, pozdě Studio 54 majitel Steve Rubell, Pia Zadora, a další.

Muzeum umění Blaffer bylo oceněno Ústav muzejních a knihovnických služeb 4. listopadu 2009, kdy první dáma Michelle Obama udělil muzeu cenu Coming Up Taller Award.^[1] Ocenění dává 10 000 $ na umělecké programy, které pomáhají znevýhodněnému mládí.^[4]

Pod vedením Claudie Schmuckli V roce 2010 byla galerie Blaffer přejmenována na Blaffer Art Museum v souvislosti s velkou kapitálovou kampaní za redesign muzea.^[5] Nově zrekonstruované muzejní zařízení navržené newyorskou firmou Work Architecture Co. bylo otevřeno 12. října 2012.

Výstavy

Muzeum každoročně představuje a vzniká mezi šesti a osmi výstavami. Roční plán může zahrnovat velké putovní výstavy, které mají zvláštní význam Houston publikum; středně velké retrospektivy národních a mezinárodních umělců; výstavy regionálních umělců; tematické průzkumy, které umisťují práci umělců do nových kontextů; a speciální projekty a vystoupení místních umělců. Muzeum umění Blaffer se věnuje vedení původního stipendia a výzkumu v historii současného umění. Muzeum často navazuje partnerství spolupráce mezi bohatstvím kulturních organizací a vzdělávacích institucí v Houstonu. Veřejné programy a aktivity spojené s výstavami doplňují a objasňují každou výstavu, od příležitostných obědů Brown Bag Lunch Tours až po živou interakci s publikem během jejich „Contemporary Salons“.

Mezi nedávné významné výstavy umělců patří Radcliffe Bailey (2001); Fred Wilson: Objects & Installations, 1979-2000 (2003); Chuck zavřít (2003); Jessica Stockholder: Kissing the Wall, 1988-2003 (2004); Urs Fischer: Mary Poppins (2006); Amy Sillman (2007); Jean-Luc Mylayne (2007); Chantal Akerman: Moving Through Time and Space (2008); Existující: Leonardo Drew (2009); Jon Pylypchuk (2009); Josephine Meckseper (2009); Gabriel Kuri (2010); Tony Feher (2012); Andy Coolquitt (2013); Hostina: Radikální pohostinství v současném umění (2013); Zineb Sedira (2013); Candice Breitz (2014); Miguel Amat: Dark Pool Knight Vision (2014); Mel Chin (2015); Janet Biggs (2015); Hubbard / Birchler (2015); Zina Saro-Wiwa (2015); Matthew Ronay (2016); Hilary Lloyd (2016); Slované a Tataři: Zrcadla pro knížata (2016); Analia Saban (2017); Blake Rayne (2017); Skupina vrtule (2017); Sergio Prego (2017); Anton Vidokle (2018); Richard Rezac (2018); Alfred Leslie (2018–19); Rebecca Morris (2019); Amie Siegel (2019); Paul Mpagi Sepuya (2019-20); a Mariam Ghani (2020).

Muzeum umění Blaffer je zdarma pro veřejnost a každoročně přiláká přes 30 000 návštěvníků.

Programy

V roce 1988 zahájila Galerie Blaffer jedinečný vzdělávací program pro školní děti, UHReach. Tento program je nyní celostátně uznáván jako příkladná, mnohostranná informační iniciativa. Blaffer navázal intenzivní vztahy s 18 základními, středními a středními školami v sousedstvích muzea a UHReach slouží školám z 24 okresů. Studenti z University of Houston a Texas Southern University jsou značně vyškoleni a zaměstnáni jako docenti pro UHReach. Vedou prohlídky výstav založené na dialogu a také navštěvují školní učebny, aby provedly před a po prohlídce.

V roce 1998 založila Blaffer Gallery Young Apprenticeship Program (YAAP), který poskytuje bezplatný mimoškolní umělecký program pro studenty středních škol v ohrožení a pro speciální potřeby. Jedná se o šestitýdenní mimoškolní workshop a poskytuje hloubkový průzkum uměleckého média, jako je tisk nebo videografie. Studenti ve spolupráci se zaměstnanci Blaffer a studenty University of Houston vytvářejí umění, studují aktuální výstavy a konají exkurze do místních muzeí a galerií. Program končí závěrečným projektem, který je vystaven v muzejní expozici a dva nejlepší studenti v programu získávají vysokoškolská stipendia.^[6]

Vzdělávání

Vzdělávací programy jsou ústředním bodem poslání Blaffer Art Museum sloužit jako zdroj pro studium umění, dějin umění a dalších souvisejících oborů. Rozšířením vzdělávacích a vědeckých programů univerzity na komunitu muzeum podporuje učení jako kontinuální proces, který spojuje současné myšlenky a lidi. Prostřednictvím široké škály programů Blaffer představuje obohacující zážitky z muzea a poskytuje příležitosti pro umělecké vzdělávání divákům všech věkových skupin a prostředí.