Muzeum umění černé kostky - Black cube art museum - Wikipedia

A černá kostka (nebo Černá skříňka) muzeum umění je termín používaný některými učenci[SZO? ] s odkazem na typ muzeum umění který je architektonicky navržen nebo zrekonstruován se zvláštním zřetelem na konkrétní potřeby moderní digitální umění, instalace umění, a video umění.[1] Vývoj muzeí umění černé skříňky vycházel z potřeby přizpůsobit tato díla lepším způsobem, než jaký byl dříve možný v dřívějších muzeích umění v klasickém stylu (např. Louvre v Paříž ) nebo „bílá kostka "styl (např Muzeum moderního umění v New York ). Ačkoli existují dřívější příklady,[kde? ] od 90. let 20. století jsou nejrozšířenější muzea černé kostky.

ACMI, Melbourne, Austrálie.

Rozvoj

Architektonické posuny v designu uměleckých galerií vždy sledovaly posuny v samotném umění. Stejně jako muzea bílých krychlí přijala modernistická umělecká díla a vnímání, vznikly muzea černé krychle, které sloužily k přijetí a přijetí zeitgeistu avantgardy video funguje a instalace. Možná ještě důležitější jsou praktické problémy, kdy avantgardní díla špatně fungují v bílé krychli nebo v klasických muzeích. Tyto problémy nemohlo vyřešit nic menšího než zcela nové architektonické myšlení.[Citace je zapotřebí ]

Tunel pod Atlantikem (1995), Maurice Benayoun, virtuální realita interaktivní instalace v Centrum Pompidou.

Problémy s videem a instalacemi

Když interaktivní video umění byl poprvé zvažován pro výstavy v respektovaných veřejných galeriích, kurátoři zjistili, že prostory v tradičních galeriích byly neuvěřitelně nevhodné pro nové médium.[Citace je zapotřebí ] Tradiční umělecké galerie měly statické stěny navržené tak, aby zobrazovaly 2D umělecká díla hierarchicky nebo 3D sochy, kde na ně bylo možné pohlédnout ze všech úhlů. Ze všech médií, kterými bylo umění vyjádřeno a zobrazeno v galerii, nikdo nevyžadoval tolik vstupů od samotného diváka. Když začalo několik umělců London Video Arts (LVA), jejich interaktivní umění uspořádal Tate Gallery způsoby, které vážně narušovaly způsob jejich komunikace s diváky. David Hall Práce odrážela pohyb samotného publika tím, že na jednom monitoru zobrazovala snímky pořízené fotoaparátem (obráceným k divákům). Práce byla umístěna v posluchárně v suterénu Tateova vzdělávacího oddělení. Kurátoři tvrdili, že toto prostředí je nejvhodnější, protože příliš mnoho osvětlení by znesnadnilo vidět monitory tak často používané ve videoartu.

Než se pohyblivé stěny začaly běžně používat v muzeích umění, Instalace umělecká díla představovala pro kurátory vážné potíže. V roce 1960 byli kurátoři MoMA zmateni Jean Tinguely a Billy Klüver vytvořil stroj, který se na 27 minut zničil Pocta výstavě v New Yorku. Dokonce i dnes musí tradiční muzea vynaložit značné a drahé náklady, aby vystavily to, co se stalo uznávaným médiem. Když Muzeum současného umění v Austrálii zobrazí se Olafur Eliasson je Nepospíchej, stěny byly rozřezány, dveře zvýšeny a místnosti potemnělé pro výstavu. Architektům bylo jasné, že je třeba uvažovat o instalacích, video umění a digitální interaktivní umění v budoucích galeriích.

Musée du Louvre, Paříž, typické pro „klasické“ muzeum.
MoMA New York, typické pro muzeum „bílé kostky“.

Řešení nabízená černou kostkou

Mnoho promítaných obrazů nebo monitorů je optimálně zobrazeno při slabém osvětlení. Proto byla implementace nastavitelných osvětlovacích systémů nejzřetelnějším hlediskem v muzeích s černými kostkami. Mnoho instalací však vyžaduje ovládání samotného prostoru. Typické muzeum černé kostky by proto mělo uvnitř pohyblivé stěny. Někteří umělci mohou dokonce preferovat teplotu prostředí. Základní myšlenkou muzeí černé kostky je, že muzeum by mělo být tvárné pro potřeby jakéhokoli uměleckého díla. The Pompidou Center je raným architektonickým důkazem tohoto způsobu myšlení. V centru Pompidou však samotná forma hightech architektury muzea ovlivňuje způsob pohledu na umělecká díla. Většina muzeí s černými kostkami dává přednost vytvoření prostředí, ve kterém lze umělecká díla objektivně prohlížet, což je nápad převzatý z modernistických muzeí s bílými kostkami.[Citace je zapotřebí ]

Budoucnost

Hrozby černé kostce

Nové formy umění se neustále vyvíjejí a muzea umění se musí přizpůsobovat současně. Některá muzea černé kostky, například Australské centrum pro pohyblivý obraz (ACMI) se zaměřují na filmová díla nebo interaktivní díla, která používají jednoduchou klávesnici a myš. Existuje argument, že na tato díla lze rovnoměrně pohlížet z domova přes internet. Některé vyvíjející se avantgardní formy uměleckých děl jsou navrženy především pro online prohlížení. Práce jako Automatický maják,[2] zpětnovazební smyčka Vyhledávač Google navrhl Thomson a Craighead v roce 2005 budeme velmi efektivně plnit roli avantgardy a dáme nám otázku „co je umění?“

Budoucnost černé kostky

The Internet může být moderní Alexandrijská knihovna ale z hlediska umění trpí stejnou vadou jako klasická muzea. Stejně jako staré sály Louvru nutí umělce k dvojrozměrné práci, pokud si přeje být vystaven v klasickém muzeu, také internet nutí veškerý obsah přizpůsobit se snadno přístupné webové stránce. Muzea černé kostky však díky svým flexibilním a vstřícným interiérům umožňují umělci úplnou kontrolu nad tím, co objektivně zažíváme. Je schopno pojmout jakoukoli formu běžných uměleckých děl, zdá se nepravděpodobné, že by moderní muzea černé kostky mohla být internetem úplně nadbytečná.

Příklady muzeí s černými kostkami

The Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC., USA.

Viz také

Reference

  1. ^ "Black Cube Art Museums: Who, What, Where, When". Servinghistory.com. Citováno 2014-03-20.
  2. ^ automatedbeacon.net

Další čtení

  • Dixon, Steve (2007). Digital Performance: A History of New Media in Theatre, Dance, Performance Art, and Installation, MIT Stiskněte, Cambridge, USA.
  • Kyle, Nick (2007). Multimédia, video, výkon, Routledge, New York, USA.
  • Manasseh, Cyrus (2009). Problematika videoartu v muzeu, 1968–1990, Cambria Press, Amherst, New York, USA.

externí odkazy

Příklady Internetové umění
Další odkazy na internetové umění