Bibiana Suárez - Bibiana Suárez - Wikipedia

Bibiana Suárez
narozený1960
Mayagüez, Portoriko
Národnostamerický

Bibiana Suárez (narozen 1960)[1] je Latinskoameričan umělec z Portorika.[2] Specializuje se na malbu se smíšenými médii.[3] Její práce odráží přistěhovalec zkušenosti s hledáním sebeidentifikace a problémy života na hranici mezi dvěma kulturami.[1] Suárezova díla reprezentují kulturu, sociální a politickou dynamiku.

Životopis

Bibiana Suárez se narodila v Mayagüez, Portoriko.[3] Základní školu prožila v Guayama, Portoriko, průmyslové město s pevninskými americkými společnostmi.[3] Suárez se vrátil do Mayagüez navštěvovat střední školu a poté uměleckou školu na College of Mayagüez, kterou navštěvovala po dobu dvou let.[3] V roce 1980 se přestěhovala do Chicaga, aby pokračovala ve svém vzdělání na School of the Art Institute of Chicago,[4] kde získala Bakalář výtvarných umění a Master of Fine Arts v Malování a kreslení.[5] Podílela se na samostatných a skupinových výstavách vystavujících v Mexiku, Spojených státech a Portoriku.[6] Suárez je známá svou instalací Memoria, který zahrnuje párování Paměť hra 108 obrazů smíšených médií, která pojednává o latinizaci americké kultury.[6] Suárez se ve svých malbách a kresbách zabývá psychologickými, politickými a sociálními podmínkami imigrantské zkušenosti ve Spojených státech amerických.[6] Suárez je profesorem umění na katedře umění, médií a designu Univerzita DePaul v Chicagu.[5]

Vzdělávání

V roce 1989 ji získala Bibiana Suárez Master of Fine Arts v Malba a kresba na School of the Art Institute of Chicago.[2] Dříve Suárez dosáhl v roce 1984 ji Bakalář výtvarných umění v Malba a kresba, ve stejné instituci, kde získala magisterský titul, School of the Art Institute of Chicago.[2]

Umělecká díla

De Pico a Pico (od zobáku k zobáku)

Umělecké dílo, které bylo vytvořeno v roce 1993, bylo vyrobeno z pastelového a dřevěného uhlí na papíře o rozměrech 74 x 84 palců.[7] Dva kohouti jsou znázorněni v náročných pozicích jeden od druhého. Jeden pták odráží zdravého, tlustého a opeřeného kohouta. V opozici je druhý kohout načrtnut pouze jako kostra. Navzdory rozdílům ve vzhledu jsou oba zobák zobák ve stejném úhlu. Záměrem obrazu je vylíčit mocenské boje Portorika a Spojených států. Spojené státy jsou prezentovány jako zdravý a dominující kohout, avšak oslabeným kohoutem je Portoriko, ale odvážně i nadále čelí dobyvateli navzdory jeho neúspěchům.[7]

Frito Bandito u vodní díry č. 1

Tato ilustrace byla vytvořena médiem archivního inkoustového tisku.[8] Zadní scenérie má hory, kovboje, koně a žlutá pole. Na hlíně se kovbojové ukládají s puškami v ruce a koně stojí vzadu. Frito Lay visí vzhůru nohama v horní části obrázku, kde se usmívá a má jednu ruku směřující rovně a druhou složenou. Frito Lay je nakreslen černobíle. Záměr obrazu ilustruje pozitivnější představu o přistěhovalectví, ve které byla doba, kdy byla myšlenka mít přistěhovalce, skvělá.[8]

Kojící prsa

Od roku 1997 do roku 1998 obsahuje toto umělecké dílo média digitálního tisku IRIA na papír a zářivou barvu, hranolovou barvu a grafit.[9] Pozadí obrazu je prsa, kde uvnitř prsou je obraz napůl Ježíše a napůl Strýček Sam jsou ilustrovány. Jejich tváře a tělo jsou poloviční a poloviční. Okolí je vymalováno královskou modrou. Suarez, jak je vidět na jejích předchozích dílech zobrazujících, že jsou součástí dvou kultur,[4] propojuje politické a psychologické problémy pomocí náboženství a bývalého amerického prezidenta.

Rio de Agua Viva (řeka živé vody)

Obraz měří 84 x 61 palců.[7] S jedinou palmou je vymalován ostrov.[7] Pozadí je červené ve společnosti mávání čar, které představují obra Medúza obklopující ostrov.[7] Suárez tvrdí, že ostrov představuje Portoriko tím, že je USA neviditelný, postradatelný a ignorovaný.[7] Obraz byl součástí výstavy „Hledání ostrova“.[7]

Zraněné srdce

V letech 2005 až 2011 výše uvedená umělecká díla používala médium akrylové barvy a laserového přenosu.[8] Pozadí uměleckého díla je jasně zelené s číslem 27 v pravém horním rohu. Ve středu je srdce znázorněno jasnými barvami žluté, červené, modré a světle růžové. Srdce je zraněno krví tryskající. El Corazon (Srdce) je napsáno v levém dolním rohu. Záměr tohoto díla se odráží v širší otázce přijetí a přijetí jako přistěhovalce.[8]

Výstavy

Sólo

  • Domino / Domíno v El Museo del Barrio, New York (1998) a Illinois Art Gallery, Chicago (1999)[2]
  • Island Adrift: Portorikánská identita v exilu v Taller Puertorriqueño ve Filadelfii (1993)[2]
  • Paměť / Memoría na Hyde Park Art Center, Chicago, Illinois (2011-2012)[2]
  • Beak to Beak - tváří v tvář at Sazama Gallery, Chicago, Illinois (1993)[5]
  • Při hledání ostrova v galerii Sazama, Chicago, Illinois (1991)[2]
  • Grafito at Art Students League, San Juan, Puerto Rico (1985)[2]

Skupina

  • Portorická rovnice na Hunter College v New Yorku (1998)[2]
  • Expresiones Hispanas začíná v Mexickém kulturním institutu v San Antoniu v Texasu (1988-1989)[2]
  • 1898 DIWA Arts v Bronx Museum of the Arts, New York (1998)[5]
  • Second Sight: Printmaking v Mary Leigh Block Gallery na Northwestern University, Chicago, Illinois (1996)[2]
  • Národní kresba Invitational v Arkansas Art Center v Little Rock (1992)[2]
  • V srdci země v Chicagském kulturním centru (1991)[2]
  • Advina! Výrazy Chicago Latino v Mexickém muzeu výtvarných umění v Chicagu v Illinois a v Muzeu moderního umění v Chapultepec v Mexico City (1998)[10]

Sbírky

  • Arkansas Art Center v Little Rock v Arkansasu[10]
  • Muzeum umění DePaul v Chicagu, Illinois[10]
  • Maria de Los Angeles Torres a Mathew Piers v Chicagu, IL[10]
  • Veřejná sbírka umění ve veřejných knihovnách Harold Washington a Humboldt Park ve městě Chicago, Illinois[10]
  • Galerie Mary a Leigh Block na Northwestern University v Chicagu[10]

Vyznamenání a ocenění

Na podzim roku 2011 působil na univerzitě v DePaulu na fakultě v Centru pro latino výzkum.[6] Získala Rada umění v Illinois Ocenění Fellowships Individual Visual Artist Award třikrát, v letech 1991, 1994 a 1999.[6] Regionální stipendium Arts Midwest / NEA jí bylo uděleno v roce 2012 a pro období 2003-2004 v Centru pro studium rasy, politiky a kultury na University of Chicago, byla inaugurační příjemcem umělce v rezidenčním společenství.[6]

Publikace

Na základě části výstavy z Antonio Martorell při práci v Institutu pro portorikánské umění a kulturu publikovala Bibiana Suárez "Kulturní sup" v Chicago Reader.[5] Ona také produkoval esej a reprodukce díla z Paměť série, které byly zahrnuty do Dialogo, svazek 15 v roce 2012, ve Journal of the Center for Latino Research, na DePaul University.[5]

Bibliografie

Reference

  1. ^ A b Tsui, Chiayi (2006). „Bibiana Suarez Papers“ (PDF). Citováno 23. května 2019.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m "Bibiana Suárez | Ragdale". Citováno 2019-05-27.
  3. ^ A b C d "Bibiana Suárez". Latino Art Midwest. 2019. Citováno 2019-05-24.
  4. ^ A b Tsui, Chiayi (2006). „Bibiana Suarez Papers“ (PDF). Citováno 23. května 2019.
  5. ^ A b C d E F "Bibiana Suarez | Fakulta | Latinskoamerická a latino studia | Akademici | Vysoká škola svobodných umění a sociálních věd | Univerzita DePaul, Chicago". las.depaul.edu. Citováno 2019-05-24.
  6. ^ A b C d E F „Bibiana Suárez: Memoria (paměť) - centrum umění v Hyde Parku“. Citováno 2019-05-27.
  7. ^ A b C d E F G Henkes, Robert (1999). Latinskoamerické umělkyně ve Spojených státech - Díla 33 žen dvacátého století. Jefferson, Severní Karolína: McFarland.
  8. ^ A b C d Carlton, Terry (02.02.2012). „Profil umělce: Bibiana Suarez and Memoria“. Gozamos. Citováno 2019-05-24.
  9. ^ "Domino". bibianasuarez.com. Citováno 2019-05-27.
  10. ^ A b C d E F „CV-Bibiana Suarez“ (PDF). Latino Art Midwest. Citováno 19. května 2019.
  11. ^ A b C d E F Puerto, Cecilia (1996). Latinskoamerické umělkyně, Kahlo a Look Who Else- Selektivní komentovaná bibliografie. Westport, Connecticut: Greenwood.

externí odkazy