Bernice Cross - Bernice Cross - Wikipedia

Bernice Cross
Fotografie Bernice Cross.jpg
narozený(1912-08-22)22. srpna 1912
Iowa City, Iowa
Zemřel23. července 1996(1996-07-23) (ve věku 83)
Washington DC.
Národnostamerický
VzděláváníWilmington Academy, Corcoran School of Art, Phillips Gallery School of Art
Manžel (y)Oženil se (1937) s Jamesem Moorem McLaughlinem a později se rozvedl.

Bernice Cross (1912–1996) byl americký umělec a výtvarný instruktor narozený v r Iowa City, Iowa, který sídlil v Washington DC. po většinu své profesionální kariéry.[1][2] Známá svou originalitou, kreativní představivostí, smyslem pro humor a láskou k fantazii, malovala klamnou jednoduchostí a manipulovala s barvou a formou s jemností a jistým dotekem.[3]

raný život a vzdělávání

Bernice Cross, Georgetown Corner in the Rain, ca. 1934, olej na plátně, 24 x 20 1/8 palce, Smithsonian American Art Museum
Bernice Cross, Melon Vendor, ca. 1934, olej na plátně 24 x 18 palců, Smithsonian American Art Museum
Bernice Cross, Pansies, 1936, olej na plátně 14 x 12 palců, získaný v roce 1937, The Phillips Collection, Washington, D.C.
Bernice Cross, The Little Dove's Stove, 1940, olej na plátně 18 x 10 palců, získaný 1940, The Phillips Collection, Washington, D.C.
Bernický kříž; Jahodový koš; 1943; olej s pískem, látkou, dřevem, lepenkou a hřebíky na plátně; 10 x 12 palců; získal 1959; Sbírka Phillips, Washington, DC
Bernice Cross, Winter Light, 1951, olej na plátně 18 x 34 palců, získaný 1951, The Phillips Collection, Washington, D.C.
Bernice Cross, Figures in Moonlight, 1953, olej na plátně, 32 x 40 palců, Blouin ArtInfo

Cross byl jedináček. Narodila se 22. srpna 1912 Frankovi Wallaceovi Crossovi, celoživotnímu obyvateli Iowy, a Constance Mabel Buntingové, jejíž rodina pocházela z Anglie. Její celé jméno je Bernice Francena Cross.[1][4] V jejím pozdním mladistvém věku se Cross zapsal na Wilmingtonovu akademii ve Wilmingtonu v Delaware.[5] O několik let později začala studovat na Corcoran School of Art a asi v roce 1933 se stal studentem umělecké školy Phillips Gallery Art School ve Washingtonu, D.C.[6] Zahájena v roce 1927 Wilmingtonskou akademií N. C. Wyeth.[7] V roce 1933 založil C. Law Watkins Phillipsovu školu v Studio House, která sousedila s galerií.[8][9]

Zralý styl

Ačkoli jí kritici připisovali rostoucí zralost v příštích několika desetiletích, Cross se málokdy odchýlil od přístupu, který byl známý svou spontánností, smyslem pro fantazii a dobrým humorem.[10] Během pěti desetiletí své profesionální kariéry experimentovala s různými technikami a tón její práce byl někdy světlý a vzdušný a jindy temný a gotický, ale jak zdůraznil kritik New York Sun, byla malířkou, jejíž práce byla vždy rozeznatelně její vlastní, to je ta, která, jak napsal, „má svůj vlastní podpis“.[11]

Během třicátých let vytvořil Cross z pohádek žánrové obrazy cirkusů, afroameričanů a postav. Malovala také zátiší, zejména květinová aranžmá. Experimenty s povrchovou strukturou upozornila na dvourozměrnou plochu svého plátna a nastolila rovnováhu mezi realismem a abstrakcí, která ji upřednostňovala. Její obrazy byly často dětské a byly vyrobeny tak, aby potěšily děti. Vypadali klamně jako primitivismus, ale měli sofistikované složení, vyváženost forem a použití barevných kontrastů. Začala být známá rozmarem, který projevovala, a veselým, mladistvým duchem. Některé z jejích raných obrazů ukazují rasové karikatury, které byly v té době nepozorované, ale dnes se zdají být necitlivé.

V roce 1933 byl Cross oceněn první cenou za malbu zátiší na studentské výstavě v Praze Corcoran Gallery a o dva roky později získala první cenu na nezávislé výstavě umění ve Velkém Washingtonu, která byla uvedena v galeriích devíti obchodních domů v centru.[12][13]

Během středních let třicátých let pracoval Cross pro část District of Columbia v Federální umělecký projekt.[14] Na objednávku této organizace namalovala nástěnnou malbu v dětské nemocnici v okrese Columbia sanatorium v ​​Glenn Dale, Maryland. Pokrývající celou zeď nad obložením na levé straně vstupní haly ukazovala postavy z dětských říkanek Matky husy.[15] Nástěnná malba vyvolala polemiku, když pracovník veřejného zdravotnictví District of Columbia, označující to za groteskní a příliš „moderní“, nařídil, aby byl vymalován.[16] Po protestech Crossa a washingtonské umělecké komunity zaměstnal komisař okresního zdravotnictví panel dětí, aby určil, že nástěnná malba by měla zůstat.[17][18]

Během druhé poloviny 30. let a během příštího desetiletí byla Crossova práce vystavena na mnoha skupinových a samostatných výstavách. Washington, D.C. bylo nejběžnějším místem: Galerie Phillips a její Studio House, Malá galerie v intimním knihkupectví a Galerie Whyte. Dostala také samostatnou výstavu v Galerii současného umění (1938) a Americkém britském uměleckém centru (1943), a to jak v New Yorku, tak v galerii Boyer Galleries (1936) ve Filadelfii.[19] V roce 1949 předvedla na Corcoran, Phillips a Barnett Aden Galleries ve Washingtonu, v galerii Chequire House v Alexandrii ve Virginii a na samostatných i skupinových výstavách Galerie Berthy Schaeferové v New Yorku.

V roce 1936 kritik ocenil jemnost barev v jejích obrazech z tohoto období, dovednost, kterou prokázala při organizování prvků, a obecně její jistý dotek. Spisovatel ocenil individuální kvalitu, s jakou investovala postavy do svých obrazů, a upozornil na „fantastický svět gayů a barevných legend“, kterého se dovolávali.[3]

V roce 1938 Cross navštěvoval kurzy pořádané Karl Knaths na Phillips Gallery School of Art.[20] Jednalo se o první ze série výročních tříd, které by během příštího desetiletí pořádal na zimním zasedání školy. Obraz z roku 1940 s názvem „Kamna malé holubice“ ukazuje vliv Knaths v omezené paletě; použití pečlivě umístěných, tučných a obrysových tvarů; a absence trojrozměrné iluze. Je to nicméně zcela originální dílo, tím spíše, že se Cross odchýlil od konvence tím, že jej vytvořil spíše na sametu než na plátně nebo na palubě.[21]

Ačkoli nepokračovala v malování na samet, Crossova práce ve 40. letech 20. století pokračovala v dobrodružném experimentování s technikou. To se projevilo hlavně v zájmu o povrchovou strukturu. Nechala by části povrchu nenatřeného, ​​aby ukázala holé plátno, pomocí štětce a nože vytvořila vrstvy pigmentu a do svých obrazů přidala slídu nebo obyčejný písek. Na konci tohoto desetiletí si kritik všiml vzhledu temných děl s přízračnou kvalitou a manýristickým zpracováním postav, což jim dává archaickou jednoduchost.[22] V roce 1949 tento kritik shrnul vývoj její malby za posledních 15 let: „Ve svých prvních vystavených obrazech vytvořil Bernice Cross svět dětí a pro děti ... Stále inklinuje k fantazii, ale dotek je jistý a každá jednotka kompozice je účinně mobilizována, aby vytvořila umění integrovaného celku. Což nás přivádí ke zdánlivému paradoxu; představivost se potuluje podle libosti, ale malba je disciplinovaná. “[11]

Výuka umění

V roce 1936 otevřela Cross a kolegyně Julia Eckel ateliér, kde vyučovali hodiny umění.[14][23] a později v tomto roce Cross vystavil díla některých dětí, které učila, na výstavě v galerii Phillips.[24] Několik let pokračovala ve výuce v tomto ateliéru a koncem čtyřicátých let začala vyučovat na umělecké škole Phillips. V 50. letech učila na Washington Workshop Art Center ve Washingtonu DC a počátkem 60. let učila na YMCA ve Washingtonu, DC[25][26]

Její nekrolog v Washington Post říká, že Cross také učil na Hood College, Frederick, Maryland a Americká univerzita, Washington DC.[6]

Osobní život

V roce 1937 se Cross oženil s kurátorem Phillipsovy galerie Jamesem M. McLaughlinem. Sám umělec ji znal od svého vstupu do galerie jako asistentka v roce 1933 a čas od času ve 40. letech se účastnili společných výstav své práce. Po svatbě žili v bytě v ulici za budovami galerie. V roce 1950 pověřili architekta, Henry Klumb, vysoce ceněný student Frank Lloyd Wright, navrhnout studio pro jejich použití v Arlingtonu ve Virginii.[27][28] Neměli žádné děti a rozvedli se někdy v padesátých letech.

Později život a dílo

V roce 1950 a po zbytek svého produktivního života Cross nadále vystavovala v galeriích Whyte, Bader a Barnett Aden ve Washingtonu, DC V roce 1951 měla jednu výstavu v New Yorku, samostatnou výstavu v galerii Bertha Schaefer. Na konci 50. let se podílela na inovativním programu nazvaném Art Rental Gallery, který umožňoval lidem pronajímat díla s opcí na nákup.[29] Vystavovala také ve Washington Workshop Art Center (kde učila), v Corcoran Gallery a v AC-BAW Gallery v Mount Vernon v New Yorku. Posledně jmenovaný je komunitní umělecké družstvo založené v roce 1976 a stále funguje.[30]

Crossův styl se od 40. let 20. století do konce jejích produktivních let změnil jen málo. Jak řekl jeden kritik, měla osobitý styl, který „nebyl ovlivněn abstraktním expresionismem ani žádným z ostatních„ izmů “, které se přehnaly zemí.“[31] Kromě fantazijních postav a zátiší vytvořila rostoucí počet portrétů. Imaginární postavy a vázy s květinami byly ostře nakreslené, barevné a bohatě strukturované, zatímco portréty měly tendenci být temné, téměř černobílé a považovány za strašidelné, obývající chladně šedé prostředí snů.[11][32] Její obrazy se těšily příznivým recenzím kritiků ve Washingtonu a New Yorku, ale v roce 1956 jeden kritik napsal, že její barvy byly někdy příliš tenké a jindy příliš jasné, „ničily jinak tajemné a evokující kompozice“.[33] Ti, kdo ocenili její práci, ocenili její originalitu, kreativní představivost, smysl pro humor a lásku k fantazii a upozornili na povrchové efekty, které použila.[11][14][33][34][35][36][37] Jeden psal o způsobu, jakým její naivita ostře kontrastuje s její evidentní sofistikovaností, „jak esoterickou, tak rafinovanou“.[38][39]

Sbírky

Crossova díla se objevují ve sbírkách Phillips Collection, Smithsonian American Art Museum, dalších významných muzeích a mnoha soukromých sbírkách.

Výstavy

Tento vybraný seznam pochází ze zpravodajských účtů a ze seznamu poskytovaného kolekcí Phillips. Všimněte si, že muzeum nyní známé jako Phillipsova sbírka má čtyři jména: Phillips Memorial Art Gallery (1920–23), Phillips Memorial Gallery (1923–48), Phillipsova galerie (1948–61) a její současný název (1961 – současnost).[8][9]

  • Cena za zátiší z roku 1933, výstava studentů, galerie Corcoran
  • 1935 První cena, skupinová výstava, samostatná výstava umění ve Velkém Washingtonu v galeriích devíti obchodních domů v centru
  • 1935 Skupinová výstava, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
  • 1936 Skupinová výstava, Boyer Galleries, Philadelphia
  • 1936 Skupinová výstava, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
  • 1936 Skupinová výstava, Studio House, Washington, DC
  • 1936 Samostatná výstava, Malá galerie v Intimním knihkupectví, Washington, DC
  • 1937 skupinová výstava, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
  • 1937 skupinová výstava, Washington Room, Phillips Memorial Gallery ve Studio House, Washington, DC
  • Výstava Duo 1938, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
  • 1938 skupinová výstava, Studio House a Little Gallery v Georgetownu
  • 1938 Samostatná výstava současného umění, New York
  • 1939 Skupinová výstava, Whyte Gallery, Washington, DC
  • 1939 skupinová výstava, Contemporary Arts, New York
  • 1939 Skupinová výstava, Malá galerie v Georgetownu
  • 1940 Skupinová výstava, Phillips Memorial Gallery ve Studio House, Washington, DC
  • 1941 skupinová výstava, Allocations Gallery, Washington, DC
  • 1941 skupinová výstava, Malá galerie, Washington, DC
  • 1942 Skupinová výstava, Americká univerzita, Washington, DC
  • 1942 Samostatná výstava, Intimní galerie, Washington, DC
  • 1943 skupinová výstava, American British Art Center, New York
  • 1944 Samostatná výstava, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
  • 1946 Skupinová výstava, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
  • 1946 Samostatná výstava, Whyte Gallery, Washington, DC
  • 1948 skupinová výstava, Whyte Gallery, Washington, DC
  • 1948 Samostatná výstava, Phillips Gallery, Washington, DC
  • 1949 Výstava Duo, s Jamesem McLaughlinem, Barnett-Aden Gallery, Washington, DC
  • 1949 Skupinová výstava, Bienále, Corcoran Gallery, Washington, DC
  • 1949 Skupinová výstava, Bertha Schaefer Gallery, New York
  • 1949 Samostatná výstava Galerie Berthy Schaeferové v New Yorku
  • 1949 Samostatná výstava, Phillips Gallery, Washington, DC
  • 1949 Samostatná výstava, Bertha Schaefer Gallery, New York (první výstava pro jednu osobu v NY od roku 1938)
  • 1949 Skupinová výstava, galerie Chequire House, Alexandria ve Virginii
  • 1950 Skupinová výstava, Barnett Aden Gallery, Washington, DC
  • 1950 Samostatná výstava, Whyte Gallery, Washington, DC
  • 1951 Bernice Cross Retrospective, Phillips Gallery, Washington, DC
  • 1951 Skupinová výstava, Whyte Gallery, Washington, DC
  • 1951 Samostatná výstava Galerie Berthy Schaeferové v New Yorku
  • 1953 Skupinová výstava, Barnett Aden Gallery, Washington, DC
  • 1953 skupinová výstava, Washington Workshop, Washington, DC
  • 1953 Výstava pro dvě osoby, Phillips Gallery, Washington, DC
  • 1954 Skupinová výstava, Bader Gallery, Washington, DC
  • 1956 Samostatná výstava, Galerie Franze Badera, Washington, DC
  • 1957 Skupinová výstava, divadelní salonek Playhouse, Washington, DC
  • 1957 Skupinová výstava, Art Rental Gallery, Washington, DC
  • 1958 skupinová výstava, Art Rental Gallery, Washington, DC
  • 1959 Skupinová výstava, Galerie Franze Badera, Washington, DC
  • 1959 Skupinová výstava, Art Rental Gallery, Washington, DC
  • 1960 Skupinová výstava, Corcoran Gallery, Washington, DC
  • 1962 skupinová výstava, Barnett Aden Gallery, Washington, DC
  • 1966 Skupinová výstava, Galerie Franze Badera, Washington, DC
  • 1970 Samostatná výstava, Galerie Franze Badera, Washington, DC
  • 1988 skupinová výstava, AC-BAW Gallery Mount Vernon, NY
  • 1988 skupinová výstava, Bader Gallery, Washington, DC

Reference

  1. ^ A b „Údaje o osobě pro kříž Bernice Francena,„ Iowa, okresní narození, 1880–1935 “- FamilySearch.org“. Citováno 2014-10-24.
  2. ^ „Bernický kříž / americké umění“. Citováno 2014-10-24.
  3. ^ A b "Studio House vystavující pouze menší plátna". The Washington Post. 1936-04-05. p. AA5. Ve všech dílech slečny Crossové je individuální kvalita velkého kouzla. Její lidé se zdají být postavami z pohádek, kteří žijí ve fantastickém světě gayů a pestrobarevných legend ... [Zaměstnává] jasnější barvy a člověk cítí svobodu chování vedenou skutečnou znalostí formy.
  4. ^ Její prostřední jméno je někdy vykresleno jako Francene.
  5. ^ „Muzeum umění Delaware - historie |“. Archivovány od originál dne 13.11.2014. Citováno 2014-10-24.
  6. ^ A b „Bernice Cross, Washington Artist“. The Washington Post. 1996-08-11.
  7. ^ „N. C. Wyeth“. Questroyal Fine Art, LLC. Citováno 2014-10-24. V roce 1927 umělec pomáhal při založení Wilmingtonské akademie umění v Delaware.
  8. ^ A b Janet Gail Abbott (2008). Galerie Barnett Aden: Domov rozmanitosti v segregovaném městě. ProQuest. p. 72. ISBN  978-1-109-01436-5.
  9. ^ A b „www.phillipscollection.org“ (PDF). Sbírka Phillips. Citováno 2014-10-25. 1922 ... Phillips Memorial Art Gallery [otevírá] .... Galerie má toto jméno jen asi rok, než byla přejmenována na P Hillips Memorial Gallery. V říjnu 1948 je formálně známá jako The Phillips Gallery, která se nakonec v červenci 1961 jmenuje Phillipsova sbírka.
  10. ^ Pamela Kessler (1988-04-15). „Abstrakce z minulosti DC: Galerie“. The Washington Post. p. We49.
  11. ^ A b C d Jane Watson Crane (06.06.1949). „Dnes se otevírá show Bernice Grossové“. The Washington Post. p. L5.
  12. ^ Vylla Poe Wilson (04.06.1933). „Umění a umělci ve Washingtonu“. The Washington Post. p. S6.
  13. ^ „20 umělců D.C. vyhrává peněžní ceny na první nezávislé výstavě umění“. The Washington Post. 1935-04-14. p. 3.
  14. ^ A b C "Vítězové Ceny za umění začnou brzy Studio". The Washington Post. 03.03.1936. p. X5. Dva místní umělci, Bernice Cross a Julia Eckel, oba vítězové první ceny ve dvou nezávislých výstavách umění ve Velkém Washingtonu sponzorovaných The Washington Post a Federací ženských klubů DC, v pondělí, 1517 H Street severozápad, otevřou své nové studio .... Slečna Crossová navrhuje panely v rekreační místnosti ve Washingtonském sanatoriu pro děti ve městě Glendale ve státě Md a dokončila velkou nástěnnou malbu ve vstupní hale.
  15. ^ „Nemocnice Glenn Dale, kontrola interní způsobilosti“ (PDF). Maryland Historical Trust. Citováno 2014-10-27.
  16. ^ „Ruhland Riles Přátelé Matky Husy tady Odsuzováním nástěnné malby v Glenn Dale“. The Washington Post. 1937-11-18. p. 3. „Teď malujeme v sanatoriu a já jsem si myslel, že dám nástěnné malbě Matky husy požehnání kabátu, který ji skryje.“ řekl doktor Ruhland.
  17. ^ „Matka husa ožívá v Glenn Dale; čísla matek husí přehlídka pro malé tuberkulózní pacienty; Nástěnná sága reprodukovaná na zdech městského sanatoria dostává moderní interpretaci 175 dětí z okresu“. The Washington Post. 04.10.1936. p. M10. Ve vstupní hale je nástěnná sága Matky husy ... Co si o tom děti myslí? Novinka již prošla, ale stále se smějí.
  18. ^ „Porota dětí má rád nástěnnou malbu, takže to zůstane u Glenna Dale“. The Washington Post. 1937-11-25. p. 1. Kontroverzní obraz, který zakrývá jednu stěnu čekárny v nové dětské nemocnici, byl včera zkontrolován porotou šesti žáků základních škol ... Jejich komentáře, doslovně vytištěné stenografem, byly předány komisaři George E. Allen. Včera v noci řekl: „Přijímám zprávu dětí. Obraz zůstane v sanatoriu Glenn Dale.“
  19. ^ Níže je uveden seznam výstav.
  20. ^ Alice Graeme (05.05.1935). "Studio House představuje místní umělce". The Washington Post. p. TT7.
  21. ^ „Kamna malé holubice,“ 1940, olej na sametu, 18 x 10 palců, Phillipsova sbírka, Washington, DC, získaný v roce 1940.
  22. ^ Jane Watson (12.06.1946). „One-Man Shows Brighten Week's Gallery Fare; Bernice Cross poskytuje několik příjemných přímořských překvapení“. The Washington Post. p. S3.
  23. ^ „Display Ad: Studio School of Art“. The Washington Post. 1.9.1938. p. TT5. Kurzy pro začátečníky 10 $ měsíčně; 1517 H St. N.W .; Julia Eckel; Bernice Cross
  24. ^ Sibilla Skidelsky (1936-06-21). "Většina pláten upřímná, pokud jde o výraz". The Washington Post. p. TM5. Vlys z cirkusového života provedli děti pod dohledem Berniceho kříže.
  25. ^ Jane Watson Crane (05.05.1954). "Student Art On Display". The Washington Post. p. ST26.
  26. ^ „Display Ad: Art Classes, YMCA“. The Washington Post. 1963-09-25. p. B5. Třídy umění, denní nebo večerní - nyní se tvoří; učili Prentiss Taylor, Theodora Kane, James Cupoli, Bernice Cross ...
  27. ^ Sonia Steinová (1950-05-28). „Umění vzkvétá v dobrém světle“. The Washington Post. p. S1.
  28. ^ V roce 1974 Washington Post obsahoval článek o studiu: „Studio House: 'Organic Architecture' in North Arlington,“ Sarah Booth Conroy,The Washington Post, 7. července 1974, strana G1.
  29. ^ Jean White (1957-11-25). „Nápad Art-for-Rent si klade za cíl zpřístupnit aktuální díla všem“. The Washington Post. p. B13.
  30. ^ "AC-BAW Centrum pro umění". Asociace komunitních umělců z Westchesteru. Citováno 2014-10-30.
  31. ^ Leslie Judd Ahlander (1960-06-19). "Tři umělci tiché kvality". The Washington Post. p. E7.
  32. ^ "Klasicismus v umění bude tématem výstavy". New York Times. 1949-04-18. p. 17.
  33. ^ A b Leslie Judd Portner (18.06.1956). "Abstraktní malba vs. tradiční". The Washington Post. p. E7.
  34. ^ Jane Watson (11.11.1944). "Phillips se po opětovném otevření znovu otevře". The Washington Post. p. S4.
  35. ^ „Stručně: Výstavy“. New York Times. 1951-04-15. p. 106.
  36. ^ "Výstavy v Kongresové knihovně". The Washington Post. 1942-08-23. p. L4.
  37. ^ Jane Watson Crane (1950-04-23). „Portrét slečny Cross Spoofové“. The Washington Post. p. L3.
  38. ^ „3 One-Man Shows Art Feature Here“. New York Times. 1949-04-22. p. 21.
  39. ^ „Stručně: Výstavy“. New York Times. 1949-04-24. p. X9.