Beppe Devalle - Beppe Devalle

Beppe Devalle
narozený
Giuseppe Riccardo Devalle

(1940-04-08)8. dubna 1940
Turín, Piemonte, Itálie
Zemřel(2013-02-04)04.02.2013 (ve věku 72)
Milán, Itálie
Národnostitalština
VzděláváníAccademia Albertina
Známý jakoMalování, Koláž fotek, Fotomontáž,

Giuseppe Riccardo "Beppe" Devalle (8. dubna 1940 - 4. února 2013) byl italština malíř a registrovat, uznávaný jako jeden z nejzajímavějších a nejoceňovanějších umělců posledních několika desetiletí italského malířství.[1][2] Vždy vyvracel převládající trendy dne, aby vytvořil a odlišil svůj vlastní individuální styl: to může vysvětlovat, proč byl Devalle často přehlížen a umístěn jako něco outsidera. Byl znám jako mistr fotomontáž[3][4][5] a definován jako tvůrce „nového epického italského stylu“.[6]

Časný život a zkušenosti

Devalle se narodil v Turín dne 8. dubna 1940. Během válka jeho rodina nejprve evakuovala do Cherasco, rodiště jeho prarodičů z otcovy strany, a pak do Lanzo Torinese, od 1943-1945. Po návratu do Turína v roce 1945 navštěvoval bez nadšení základní a střední školu. V roce 1955 byl přijat do Liceo Artistico dell ‘Accademia Albertina poté, co celé léto studoval s bratry Casoniovými, na radu Felice Casorati, kterého potkal prostřednictvím společných přátel svých rodičů. Během let své účasti na Liceu přišel do kontaktu s avantgardním světem současného umění, a to díky známosti se sochaři Sandrem Cherchim a Francem Garellim. Navštěvoval knihovnu USIS v Turíně a v roce 1958 odešel do PAC v Milán, vidět výstavu amerického malířství; návštěva, která znamenala začátek jeho zájmu o Gorky a zejména v abstraktní expresionismus.

V roce 1958 byl přijat na výroční Promotrice delle Belle Arti v Turíně. Vystudoval Liceo a poté několik let pracoval jako odhadce nákladů v otcově firmě, která se specializovala na kovové konstrukční práce. Zároveň se zapsal do Accademia Albertina, absolvování kurzu v scénografie. Prvním výsledkem tohoto rozhodnutí byl jeho kontakt s myšlením a estetikou současného divadla (Beckett, Ionesco, Albee, atd.).

Kariéra

Začátky 1961–72

Zahradní slavnost, 1965, Cariplo Foundation

V roce 1961 na výstavě s Gianluigi Mattia, vystavoval rozsáhlá díla na Circolo degli Artisti. Ve stejném roce, Holden Caulfield —Hlavní hrdina J. D. Salinger je Kdo chytá v žitě —Jeho oblíbenou a ideální postavou se stala řada pastelových barev Alenka v říši divů podle Lewis Carroll během 1962–63. V roce 1963, Bompiani Almanac (věnovaný americkému pop artu), výstava konaná v galerii Il Punto Remo Pastori a Gianenzo Sperone, a především přátelství s Michelangelo Pistoletto, pobídl ho k přímému použití fotografických obrázků.

Zejména používal stránky časopisů jako Koukni se, Život, L'Espresso, a Paris Match, ve kterých koexistovaly dotazy, dokumenty a reklamy; předvídání televize, která byla stále strukturována podle divadelních linií. Tak vytvořil svůj první fotomontáže.

V roce 1963 promoval na Accademia Albertina a byl okamžitě pozván na různé významné exponáty, mezi nimiž také Alternativní attuali; L'Aquila; bienále v Tokiu; a muzeum Ixelles, Brusel. V roce 1964 jeho Alenka v říši divů archy a jeho akrylová popová malba ve velkém měřítku jsou na samostatné výstavě v prestižní Turínské galerii pod vedením Luigiho Carluccia. V následujících letech se Devalle zúčastnil prvního Mostra Mercato koná v sálech Palazzo Strozzi ve Florencii a v roce 1965 další samostatná výstava v milánské Galleria Milano, kde vystavoval novou sérii akrylových a barevných tužek. V těchto letech Devalle také obdržel různé ceny, mimo jiné: Città di Torino Giovani, F.P. Cena Michettiho (1963–64), cena Città di Spoleto (1963) a cena San Fedele (1966).

V roce 1965 byl hostem XXXIII Benátské bienále Nello Ponente. Ve stejném roce začal malovat Pokojové krajiny (paesaggi-stanza), umístěním rozšíření obrazů - rovnoběžnostěnů, čtyřstěnů a pyramid - vedle pláten, aby se upravilo zdánlivé umístění obrazu, a to ve vztahu k místnosti, která ho obsahuje. V roce 1967 se zúčastnil turné Salone Internazionale dei Giovani organizovaný PAC a kurátorem Guido Ballo. Tyto rozsáhlé trojrozměrné akrylové malby představil na řadě důležitých výstav pro jednoho člověka: v Studio d'Arte Condotti v Římě; v Galleria Blu v Miláně; na lodžii La Nuova v Bologni; a v Christian Stein v Turíně. Toto období skončilo výstavou jeho posledních „pokojových prací“ na bienále v Benátkách XXXVI v roce 1972.

Fotomontáže 1972–83

Na konci 60. let Devalle odložil rozsáhlá díla a akrylové barvy a začal pracovat s fotomontážemi. Použil obrázky pořízené z módních časopisů místo ze zpravodajských časopisů jako ve svých dílech z let 1963–1969. Důsledným používáním geometrie prozkoumal Devalle tváře a postavy, které si přivlastnil z časopisů, aby vytvořil nové strukturální rámce, jejichž výsledky nazval Devalle „skutečnými překvapeními“.[7]

Pozvali jej Renato Barilli, Tommaso Trini a Maurizio Calvesi Gennaio '70, Bienále mladých boloňských umělců; v Arte e Critica, v Modena, na základě doporučení Renata Barilliho; v životní prostředí, dokumentární pořad pořádaný italskou sekcí UNESCO v Paříži („Farfalla Night!“, 1970, „Greta Garbo Galà“, 1971).

Po empirickém začátku, který trval od roku 1963 do roku 1970, začal Devalle využívat geometrii mnohem systematičtěji, protože exaktní přesnost a pravda v designu ho posedla. Spolu s touto prací s fotografií se objevily tabulky, které rozvíjely tvůrčí proces - skutečné deníky sekvence. Ortogonály, úhlopříčky a křivky se staly samostatnými subjekty a samy o sobě vytvářely „efektivní překvapení“ („Dal quadrato al cerchio“, 1974, „Cinque quadrate in un quadrato“, 1973).

V roce 1973 zastával předsedu Teorie vnímání na Accademia Albertina v Turíně. Jeho díla na výstavě předvedla Daniela Palazzoli a Luigi Carluccio Combattimenti per una představit v galerii moderního umění v Turíně. Tato účast představila Devalle v mezinárodním rámci a navázala tak kontakt s dalšími umělci experimentujícími s manipulací fotografie, jako je Robert Heinechen a John Baldessari.

V roce 1975 byly módní obrazy ilustrovaných časopisů z velké části nahrazeny momentkami, které sám pořídil, nebo fotografiemi jeho rodiny, z nichž byly poté vyrobeny fotokopie (téhož roku se fotokopírování stalo komerčně dostupnou službou v Itálii). Tato druhá práce ho vedla k použití grafitu a dřevěného uhlí namísto předchozí indické kombinace inkoustu a hlubotisku. Uhlík nebyl jen zástupcem toneru použitého ve fotokopírovacích strojích, ale zároveň „historickým“ materiálem používaným při operacích zahrnujících transformaci a integraci kopírovaného obrazu.

Fotografické přenosy používané na začátku jako rychlé řešení pro každodenní duplikace - dočasné fáze na lesklý papír nebo na PVC —Made Devalle si uvědomit, že tyto „designy“ byly nejen měřitelné tvary a převody, ale také „připravené“, autonomní a konečné výsledky.

V roce 1976 byl jmenován předsedou Teorie vnímání na Brera Academy v Miláně, kde se přestěhoval v roce 1979. V roce 1980 se stal řádným profesorem malby. Lekce kreslení života. V roce 1979 mu Regione Piemonte věnoval v Palazzo Chiablese v Turíně svou první antologickou výstavu, kterou upravili Paolo Fossati, Maria Cristina Gozzoli, Marco Rosci a Paride Chiapatti. V roce 1982 byl hostem Benátské bienále a Londýna Hayward Gallery s výstavou „Italské umění 1960–1982“.

Návrat k životu kresba 1983–90

„Le Corbusier (druhá verze)“ od Beppe Devalle, 1988

Náhle, na konci roku 1983, Devalle upustil od fotografování, které si začal hledat příliš omezujícího partnera, a vrátil se ke kresbě s modelem, přičemž obnovil pracovní postupy předavantských historických pohybů, čímž se snažil najít své osobní postavení mezi tradičním a modernost. Poté zahájil nový pracovní cyklus: Ritratti (portréty) a Přírodní morte (zátiší) ze života, provedené barevnými tužkami a pastelovými pastelkami. V roce 1983 měl samostatnou výstavu v Galleria Lorenzelli.

V letech 1985 až 1987 vytvořil návrhy pro Cultura vložky Corriere della Sera, milánský deník. V roce 1986 byl hostem XV Quadriennale di Roma se samostatnou výstavou. V roce 1987 vystavoval v knihkupectví Feltrinelli v Miláně a v roce 1988 v Turínské galerii a v Boloni v Galleria Nuova.

Současné ikony a velké formáty 1990–2000

Na počátku 90. let bylo Devalle obohaceno jeho zkušenostmi s navrhováním ze života (1983–1989). Vrátil se k používání fotografií a koláží jako nového způsobu vytváření příběhů; proces, který byl také silně ovlivněn zkušenostmi, které získal při práci pro Corriere della Sera. Fotomontáže byly studie, které mu později poskytly nové nápady pro velkoplošná plátna.

V roce 1992 převedl své studio do průmyslového areálu v Brianze v Pessanu. Ve stejném roce uspořádal Paolo Biscottini svou druhou antologickou výstavu v Serrone di Villa Reale v Monze,[8] s katalogem sledujícím jeho umělecký pokrok počínaje šedesátými lety (katalog je editován Dariem Trentem, Marií Mimitou Lamberti pro Edizioni Charta, Milán).

Během těchto let Devalle maloval na velkoplošná plátna a vybíral své předměty mezi ikonické postavy převzaté ze soudobých dějin, jako například Ajatolláh Chomejní a spisovatel Salman Rushdie (na samostatné výstavě v Galleria Lorenzelli, Milán 1992) a události ze zpráv o kriminalitě, jako je vražda turistické Barbary Mellerové v Miami (Turistická past, editoval Marco Rosci, s textem Giulia Palmieriho, Edizioni Charta, 1994; na své samostatné výstavě v Circolo degli Artisti, Turín 1995, editoval Marco Rosci).

Samostatná výstava z roku 1996, Nomi Blasfemi, editoval Maria Mimita Lamberti a představil na Palazzo Massari ve Ferrara a kurátorka Maria Mimita Lamberti, ukázal koláže a obrazy, které představovaly některé aktuální postavy prostřednictvím svatých textů a obrazové tradice.

V roce 1997 Devalle opustil katedru malby na Brera Academy a přestěhoval se do New Yorku na první z dlouhé řady cest do Spojených států. V roce 1998 byl „Monaci“, editovaný Dariem Trentem, na výstavě Murazzi del Po v Turíně. Monografický svazek o kolážích sedmdesátých let publikoval v roce 1998 Allemandi Editore a redigovala jej Maria Mimita Lamberti: „DEVALLE: Photomontages 1968–1983“.

V roce 1999 se přestěhoval z Queensu na Manhattan. V létě téhož roku vystavoval Devalle padesát jedna koláží cyklu „STAMP-OUT“, který připravil Dario Trento, v Boloni v Salaře.

Poslední akt 2000–2013

V létě roku 2002 společnost Devalle vyrobila svazek NÁS s Giulio Palmieri a Nicoletta Vallorani, věnovaná obrazům realizovaným ve Spojených státech. V roce 2003 se vrátil do Itálie. Sláva (2004), kurátorem Giovanni Romano, následoval dřívější „STAMP-OUT“ a „US“, představující umělcovy příběhy a posedlosti.

V dubnu 2006 vystavila Galerie moderního umění (GAM) v Turíně tři velká plátna („Salvatore“ 1995, „Nasdaq“, 2000–01, „Pierrot a Arlequin“, 2003) zakoupená Nadací De Fornaris.[9] V létě 2007 vystavovala společnost Devalle na výstavě Museo Diocesano v Miláně, Šťastné časy, jeden ze 14 obrazů věnovaných tématu sebevraždy v cyklu Pro.[10] V dubnu 2008 byla knihovna Brera Academy uspořádala antologickou výstavu představující vybrané koláže vytvořené v letech 1962 až 2007.

Během léta roku 2008 Museo Diocesano představil výstavu Ty jsi můj osud,[11] který představoval výběr velkoplošných pláten série Pro a Krása a řadu portrétů a studií menších rozměrů. Katalog této výstavy (edice Silvana) sbírá eseje Carla Bertelliho, Paola Biscottiniho, Flavia Fergonziho, Marie Mimity Lamberti, Giovanniho Romana a Daria Trenta.

V roce 2012 bylo na výstavě představeno třináct koláží 60. let, které vybral Flavio Fergonzi Beppe Devalle, koláže šedesátých let podle Museo del Novecento[12] Video výstava, Zprávy Rai.

Dne 4. února 2013 Beppe Devalle zemřel v Miláně poté, co utrpěl dlouhou nemoc.[13]

Dne 15. Května 2013 Brera Academy připomněli umělce konferencí s názvem L'arte è vioenta come la vita („Umění je stejně násilné jako život“)[14] Rozhovor RAI. Během doby Museo del Novecento z Milána si umělce dočasnou výstavou připomněl jedno ze svých nejnovějších děl, velkoplošný obraz Guardandovi.[15]

Vybrané výstavy

Nedávná bibliografie

  • Catalogo online Artgate della Fondazione Cariplo, 2010, CC-BY-SA.
  • "Devalle. Jsi můj osud. Dipinti 2001-2008", Silvana Editoriale 2008. Testy di: Carlo Bertelli, Paolo Biscottini, Flavio Fergonzi, Maria Mimita Lamberti, Gianni Romano, Dario Trento
  • „Fame by Devalle“, Segno e Progetto, Torino 2004. A cura di Gianni Romano
  • „US by Devalle“, Segno e Progetto, Torino 2002. A cura di Nicoletta Vallorani
  • „Stamp Out by Devalle“, Segno e Progetto, Torino 1999. A cura di Dario Trento
  • "Devalle. Fotomontaggi 1968-1983", Umberto Allemandi Editore, Torino 1998. Testy di: Maria Mimita Lamberti, Dario Trento
  • „Devalle. Nomi blasfemi“, Edizioni Palazzo dei Diamanti, Ferrara 1996. Cura di Maria Mimita Lamberti
  • "Devalle", Charta, Milano-Firenze 1992. Testy di: Paolo Biscottini, Maria Mimita Lamberti, Dario Trento
  • „Santi Profeti Martiri“ Edizioni Charta Torino 1995. Cura di Marco Rosci

Reference

  1. ^ Lamberti, Maria Mimita (1998). Devalle: Fotomontáže 1968-1983. Umberto Allemandi. ISBN  8842208485.
  2. ^ Colin, Gianluigi. „Addio a Beppe Devalle, raccontò con la pittura l'epica del presente“. Corriere della Sera. Citováno 2. dubna 2014.
  3. ^ Barilli, Renato (16. listopadu 1998). „Fotomontaggio come pittura“. Corriere della Sera. Citováno 2. dubna 2014.
  4. ^ Levi, Paolo. „BEPPE DEVALLE“. Effetto Arte. Archivovány od originál dne 7. dubna 2014.
  5. ^ Dalvit, Giulio. "Addio a Beppe Devalle. Morto a settantatre anni l'artista torinese 'ingegniere' del collage fotografico". Artribune. Citováno 2. dubna 2014.
  6. ^ Tavola, Michele (2012). „Nuovo Stile Epico Italiano“. Art App. Edizioni Archos (10): 18–21.
  7. ^ Fossati, Paolo. „Prova di trascrizione per Beppe Devalle“ (PDF). Artlab. Citováno 2. dubna 2014.
  8. ^ De Grada, Raffaele (listopad 1992). "Folgorato da Gorky, podsezón Hamilton". Corriere della Sera. Citováno 4. dubna 2014.
  9. ^ Matteu, Daniela. „Nuove acquisizioni“. ArsKey. Archivovány od originál dne 7. dubna 2014. Citováno 4. dubna 2014.
  10. ^ Video Taiana Alessandro, Italia, 2005, 12’24 “
  11. ^ Ukažte video
  12. ^ „Museo del Novecento: Beppe Devalle“. Museo del Novecento. Archivovány od originál dne 2. dubna 2014.
  13. ^ [1][2]
  14. ^ http://www.accademiadibrera.milano.it/it/larte-è-violenta-come-la-vita.html[trvalý mrtvý odkaz ]
  15. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 7. dubna 2014. Citováno 2. dubna 2014.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)

externí odkazy

Videa