Benvenuto di Giovanni - Benvenuto di Giovanni

Svatý František z Assissi, c. 1475–1478

Benvenuto di GiovanniBenvenuto di Giovanni di Meo del Guasta (13. září 1436 - asi 1518) byl italština malíř a umělec známý svými sborovými miniaturami, vzory chodníků a freskami. Pracuje hlavně v Siena, poprvé byl uznán jako umělec v roce 1453 a ve své práci pokračoval téměř až do své smrti, přibližně v roce 1518. Během svého života byl ovlivněn mnoha různými umělci a v 80. letech 14. století se Benvenutův styl drasticky změnil.^[1]

Ačkoli Benvenuto zkoumal další pracovní oblasti, malba byla důsledně součástí jeho života. Jeho syn, Girolamo di Giovanni, šel po jeho stopách a také se stal malířem. Ve skutečnosti často existovaly případy, kdy práce jednoho z nich byla zaměňována za práci druhého.^[2] Benvenuto však po sobě zanechal podstatně více děl. Některá jeho díla byla podepsána i datována, některá byla pouze podepsána a některá byla pouze datována. Nicméně, bez ohledu na debatu o datu nebo autorství, Benvenuto zanechal po sobě značný počet děl, obě ty, které jsou docela dobře známé, stejně jako ostatní, které jsou ve svém rozlišení méně významné. Jeho kousky, které jsou podepsané, datované a stále existují, mají data trvající 43 let.^[1] Kromě děl, která po sobě zanechal, zanechal po sobě i odkaz po umělcích, které ovlivnil během svého života.

Washington predella skupina: Agónie v zahradě, Cesta na Kalvárii, Ukřižování, Vzkříšení, and Descent into Limbo).

Život a vlivy

Zvěstování, 1470

Benvenuto, který se narodil jako zedník v Sieně, tam zůstal po celý život, jen příležitostně se kvůli své práci odvážil do blízkých měst. První záznamy o něm jako o umělci jsou jeho příspěvky k Křtitelnice Siena v roce 1453. Jeho práce zde byla pravděpodobně ve spolupráci s il Vecchietta, protože se věří, že Benvenuto byl proškolen ve své dílně. Mimo Vecchiettu pravděpodobně pracoval i Benvenuto Sano di Pietro protože stylisticky sdílejí řadu podobností.^[1]

Benvenuto byl pověřen provedením řady prací v Katedrála v Sieně během jeho života to zahrnovalo sborové miniatury, návrhy chodníků a fresky. Nebyl však jediným umělcem, který požádal o práci v katedrále; umělci a malíři jako např Matteo di Giovanni, Francesco di Giorgio Martini, a Neroccio di Bartolomeo de 'Landi byli také pověřeni nebo najati pro téměř stejná pracovní místa. Tato shodnost vedla k tomu, že Benvenuto a ostatní umělci měli značný vliv na styl toho druhého.^[1]

Další malíři, kteří měli díla v sienské katedrále, byli Liberale da Verona a Girolamo da Cremona. To, co tyto umělce odlišuje, je to, že se věří, že jejich kousky v katedrále vedly k velkému posunu stylu Benvenuta v 80. letech 14. století. V roce 1482 byl pověřen malováním Darování klíčů sv. Petrovi v Antifonář narození sv. Jana. To bylo v tomto okamžiku on viděl Liberale a Girolamo nedávné práce v katedrále, které zahrnovaly jasné barvy a manipulované světlo. V důsledku toho začal dělat to samé ve svých obrazech. Tímto způsobem se nejen posunul jeho styl, ale také začal experimentovat s konceptem prostorového zkreslení, který byl běžný v obrazech Vecchietty a Donatello.^[1] Pro své postavy použil velmi naturalistický styl, ale spároval je s pestrobarevným a ostře osvětleným pozadím.^[3] Kombinace jeho snahy vykreslit realistické postavy, strategicky využívat barvy a manipulovat s prostorem, aby jeho obrazy získaly hloubku, vedla ke stylu, který byl výrazný a jednoznačně jeho. Tyto posuny v jeho stylu lze vidět na obrazech, jako jsou Maestà a Nanebevstoupení.^[1]

Mimo malování zkoumal Benvenuto i jiné osobní snahy. V roce 1466 se oženil s Jacopou di Tommaso de Cetona. Po jejich manželství působil ve veřejné funkci nejméně dvě funkční období. Společně vlastnili vinici a měli také sedm dětí. Jediné dítě, o kterém se toho ví hodně, je Girolamo, protože byl jediným Benvenutovým následovníkem. Girolamo je však považován za méně nadaného a méně vlivného, ​​hlavně proto, že svého otce přežil jen o šest let.^[1][4]

^[5]Vyhnání z ráje70. léta 14. století

Hlavní díla

Zvěstování

Je známo, že Benvenuto namaloval nejméně dvě verze Zvěstování. Jeho první Zvěstování je jeho nejstarší známá malba z roku 1466. Přestože se jedná o jeho první dílo, bylo málo důkazů o vlivu jeho učitele Vecchietty. Spíše byla tato práce velmi jasně inspirována Simone Martini stejnojmenný obraz z roku 1333. Mnoho jiných Zvěstování díla jiných umělců během Benvenutova života upřednostňovala krajiny a pozadí, ale Benvenuto použil jednodušší, zlaté pozadí, které bylo typické pro díla raných Trecento.^[6] Verze Benvenuta 1466 sídlí v kostele St. Girolamo ve Volterře.^[7]

Benvenutův růst jako umělce je patrný z porovnání jeho 1466 Zvěstování s jeho verzí 1470. V roce 1466 se Benvenuto ve své práci rozhodl pro jemnější zbarvení. V roce 1470, zatímco mnoho z jeho současníků stále používalo měkčí palety, se Benvenuto rozhodl malovat bohatými, hlubokými barvami, které potěšily oko diváka. Tento posun ve stylu byl pravděpodobně inspirován dvěma umělci, kteří byli docela slavní během druhé části Quattrocento, Girolamo da Cremona a Liberale da Verona. Benvenuto navíc vyměnil své předchozí ploché zlaté pozadí za jednu z podrobných scenérií, včetně svěžích zahrad, hor a jezer.^[6]

Vyhnání z ráje

Tento obraz, vytvořený mnoha umělci, zobrazuje Adam a Eva byl vyhozen z Rajská zahrada archanděl, Jophiel. Verze Benvenuta však vyniká nad ostatními, protože jeho zobrazení Edenu je mnohem realističtější než u jiných umělců. Maluje Eden jako svěží zelený les, spíše než zemi plnou nesčetných rostlin a zvířat. Odborně konstruuje postavy způsobem, který oživuje subjekty promícháním jejich paží a úhlem jejich těl.^[6] Nejpravděpodobněji je to mezi lety 1480 a 1500, což ukazuje Benvenutův pozdější styl, který kombinuje realistické pozadí a dramatické předměty.

V tuto chvíli není známo nic o původu nebo vlastnictví tohoto obrazu před rokem 1921, kdy se stal součástí sbírky Engel-Gros. Dokonce i platnost toho, kdo může být umělcem tohoto obrazu, prošla spekulacemi. Vyhnání z ráje není podepsán a původně byl přičítán Benvenutovu synovi Girolamovi. Úvěr se jeho synovi dostával ještě nějakou dobu, dokud nebyl také udělen Cosimo Tura, a nakonec do Benvenuta, který byl urovnán historiky umění.^[8]

Navzdory uznání, které se nakonec dostalo Benvenutovi, je pravděpodobné, že tento zmatek nastal na prvním místě kvůli jejich pravděpodobné spolupráci na díle. Ke konci svého života Benvenuto pravidelně pracoval se svým synem, což tento kus podle všeho vykazuje. Samotný design se jeví jako Benvenuto, ale některé aspekty směřují k pomoci jeho syna. Podrobnosti o tvářích figurek i jejich tvarování jsou ve stylu typickém pro Girolamo.^[6]

Drobné práce

Klanění tří králů

Klanění tří králů, c.1470 / 1475

Toto téma je téma, které je od italského malířství zobrazováno Středověk, ale to se stalo obzvláště populární u sienských malířů po Bartolo di Fredi vytvořil svůj triptych vyzdobit oltář Tří králů v sienské katedrále. Po tomto stvoření začal být Bartolov vliv viděn téměř na každé sienské malbě stejného tématu, včetně Benvenutova. Je však evidentní také vliv jiných umělců. Předpokládá se, že Benvenutova verze byla inspirována Gentile da Fabriano Verze 1423, kterou zadala Kostel Santa Trinità.^[3]

Práce Benvenuta nyní spočívá v Národní galerie umění v Washington DC., ale momentálně není na výstavě. Datum malby není známo, odhady se pohybují od roku 1460 do roku 1490. Obtížnost dešifrování data do značné míry pochází z opotřebení díla, přičemž většina původního obrazu je nyní pokryta retušemi. Ve srovnání s Bevenutovými datovanými díly je nicméně mnoho historiků umění přesvědčeno, že byla dokončena v letech 1470 až 1475. Tento závěr je výsledkem pohledu malby nebo způsobu, jakým se plochá malba jeví jako trojrozměrná . Stejně jako jeho 1470 Zvěstování, zjevné bod zmizení obrazu je nižší než horizont pozadí by naznačovalo.^[3]

Madona s dítětem se svatým Jeronýmem a svatým Bernardinem ze Sieny

Madona s dítětem se svatým Jeronýmem a svatým Bernardinem ze Sieny, c. 1480/1485

Na rozdíl od mnoha Benvenutových děl mu bylo toto dílo důsledně přičítáno bez jakéhokoli zmatku. Jeho datum je přesto stále nejasné. Ve většině obrazů tohoto tématu madona Dítě drží v náručí, ale Benvenuto ho líčí, jak sedí před ní. Dítě drží granátové jablko, které představuje jak církev, tak Kristovu krev. Volba neumístit dítě do náručí Madony, jakož i zahrnutí granátového jablka jsou umělecká rozhodnutí, která se v italských obrazech objevují až po významném roce 1470, datum malby se tedy přibližuje c. 1480/1485.^[3]

Velká část zmatku s datem tohoto obrazu se točí kolem skutečnosti, že nespadá úplně ani do Benvenutova raného, ​​plochého a ostrého stylu, ani do jeho pozdějšího, pestrobarevného a podrobnějšího stylu. Je to mnohem jednodušší než téměř všechny jeho obrazy, pravděpodobně kvůli požadavku jeho patrona. Nedávno se kvůli tomuto ostrému kontrastu objevily první výrazy pochybností o jeho přičtení. Nicméně přičítání stále spočívá v Benvenutových rukou.^[3]

Ukřižování

Ukřižování, c. 1491

Zarámovaný vedle čtyř dalších jeho děl (Agónie v zahradě, Cesta na Kalvárii, Vzkříšení, a The Descent into Limbo), tento predella soubor obrazů podrobně popisuje boje Krista.^[9] Předpokládá se, že tyto obrazy byly vytvořeny kolem roku 1491 kvůli podobnostem v krajině Ukřižování a Benvenuto 1491 Nanebevstoupení.^[10] v Ukřižování, různé prominentní biblické postavy v tomto příběhu lze vidět v Benvenutově zobrazení události. Longinus je zobrazen na koni mírně za Kristem a drží kopí, kterým předtím probodl Krista. V levém dolním rohu obrazu je Panna, svatý Jan, Marie, matka Jakuba, Magdaléna a tři svaté ženy. Panna je postava, která omdlí a ostatní ji obklopují a podporují.^[10]

Malování Panna Marie omdlela je umělecká volba, která byla ve sienských reprezentacích této události ze 14. století velmi běžná. Co však nebylo běžné, byla Benvenutova volba zahrnout děti na kopci v levém horním rohu. Z dálky směřují ke krutosti, ke které dochází uprostřed obrazu, a dívají se na ni. Toto začlenění nikdy předtím nebylo provedeno, a tak ilustrovalo Benvenutovu kreativitu a vynalézavost.^[10]

Existující podepsané a datované obrazy

Benvenuto má 11 signovaných a datovaných obrazů, které stále přežívají. Jejich data vzniku trvají 43 let.^[7]

Dědictví

Jak již bylo řečeno, jediným známým stoupencem Benvenuta byl jeho syn Girolamo. Předpokládá se však, že měl během svého života vliv na další umělce. Konkrétně díla sienského malíře, Andrea di Niccolò, vykazují významné důkazy o vlivu Benvenuta. Ve své disertační práci Diane Vatne podrobně popisuje toto spojení a ukazuje, že Andrea a Benvenuto měli celoživotní vztah, počínaje tím, že Benvenuto v roce 1481 napsal Andreaova daňová přiznání a pokračoval Benvenutovým vlivem na Andreinu práci. Je však třeba poznamenat, že Andrea nebyla Benvenutovým stoupencem ani studentem, jeho vliv byl pouhým výsledkem blízkosti, fyzicky i emocionálně.^[11]

Vliv Benvenuta je nejzřetelnější v Andreině verzi 1502 Ukřižování. Na tomto obraze ukazuje ostrost a intenzita drapérie, postav a barev přímo na vliv Benvenutova pozdějšího stylu. Ostatní díla jsou méně zjevně ovlivněna Benvenutem, ale stále mají vlastnosti, které poukazují na jeho dopad na Andreu. Těmito charakteristikami jsou převážně ty, které se vztahují k Benvenutovu zřetelnému naturalistickému zobrazení postav, ostrému pozadí a záměrnému řasení oděvů, které jsou patrné v Andreiných dílech.^[11]

Reference

Další čtení

• Pope-Hennessy, John & Kanter, Laurence B. (1987). Sbírka Roberta Lehmana I, italské obrazy. New York, Princeton: Metropolitní muzeum umění ve spolupráci s Princeton University Press. ISBN  0870994794.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz) (viz index; desky 69-70)

externí odkazy

Média související s Benvenuto di Giovanni na Wikimedia Commons