Bartolomějský veletrh (hra) - Bartholomew Fair (play)

Informace o letním veletrhu ve West Smithfield, viz Bartolomějský veletrh.

Titulní strana z Bartolomějský veletrh: komedie.

Bartolomějský veletrh je Jacobean komedie v pěti dějstvích Ben Jonson. Poprvé byl představen 31. října 1614 na Divadlo Hope podle Lady Elizabeth's Men společnost.[1] Napsáno čtyři roky poté Alchymista, pět po Epicœne neboli Tichá žena a devět poté Volpone, je to v některých ohledech nejexperimentálnější z těchto her.[2]

Hra byla poprvé vytištěna 1631, jako součást plánovaného druhého dílu první 1616 foliové sbírky Jonsonových děl, které vydá knihkupec Robert Allot —Jonson sice od plánu upustil, když nebyl spokojen s kvalitou sazby. Kopie obsazení roku 1631 byly rozeslány, i když není jasné, zda byly prodány veřejně nebo soukromě distribuovány společností Jonson. Hra byla zveřejněna v druhé folio Jonsonových děl v letech 1640–1641, vydané Richard Meighen.[3]

Pozadí

Hra je nastavena na Bartolomějský veletrh, který byl v letech 1133 až 1855 jedním z nejvýznamnějších londýnských letních veletrhů. Zahájilo se každý rok 24. srpna v Smithfield, v severozápadní části města. Smithfield, místo jatek a veřejných poprav, bylo vhodným místem pro veletrh, který byl součástí obchodu a částečně podívanou. Okamžitá obchodní akce s oděvy a jiným zbožím a veletrh potěšení, čtyřdenní akce přilákala davy ze všech tříd anglické společnosti.

Jonsonova hra využívá tento veletrh jako prostředí pro neobvykle podrobné a rozmanité panorama londýnského života na počátku sedmnáctého století. Jeden den spravedlivého života představený ve hře umožňuje Jonsonovi dostatek příležitostí nejen k vedení jeho spiknutí, ale také k zobrazení živého života veletrhu, od kapsářů a násilníků až po soudce a slumy galantů. Jonson také používá postavy, které vytváří, jako způsob, jak komentovat sociální, náboženské a politické konflikty londýnské společnosti v Jacobean Anglii.

Synopse

Hra začíná s prodlouženým kouskem metadrama; vstupuje divadelní režisér společnosti a kritizuje hru, která má být provedena, protože jí chybí romantické a pohádkové prvky. Poté je z pódia tlačen správcem knih, který (slouží jako prolog) ohlašuje smlouvu mezi autorem a publikem. Smlouva podle všeho rozpisuje Jonsonovu nespokojenost s publikem: Členové nesmějí hledat politickou satiru tam, kde není míněna žádná; nemají přísahat takové neškodné fráze jako „Bůh tě opustil“; nemají „cenzurovat nákazou“, ale musí vykonávat svůj vlastní úsudek; navíc mohou soudit pouze v poměru k ceně letenky. Snad nejdůležitější je, že souhlasí s tím, že nebudou očekávat návrat do doby Smithfieldova věku meče a pleny, protože Jonson jim poskytl obraz současného a neromantického stavu veletrhu.

Vlastní hra začíná proctorem a amatérským dramatikem Littlewitem a jeho přáteli Quarlous a Winwife; plánují, jak vyhrát Dame Purecraft (vdovu a Littlewitinu tchyni) od Zeal-of-the-Land Busy, nakloněného, ​​pokryteckého puritána.

Toto kolokvium je přerušeno vchodem Wasp, vznětlivého služebníka Coke, venkovského prostopáša, který je ve městě, aby se oženil s Grace Wellbornovou. Grace je strážcem Adama Overda, smírčího soudce; Overdoova manželka je Cokesova sestra. Všechny tyto postavy jsou u Littlewit, aby získaly manželský průkaz; poté, co ji získali, se oddali koksově přání navštívit veletrh.

Littlewit a jeho přátelé také plánují jít na veletrh vidět loutkové představení, které Littlewit napsal. Aby překonali pravděpodobné námitky Busyho, předstírají, že Win (manželka Littlewit) má těhotnou chuť na pečené vepřové maso. Renesanční publikum, obeznámené s divadelní satirou Puritáni, nebylo by překvapeno, že Busy, zdaleka neohrožující veletrh a jeho zhýralost, je připraven racionalizovat svou přítomnost tam jako přípustnou a dokonce zbožnou. První dějství končí u obou skupin, nóbl Overdos a rafinovaných Littlewits, směřujících na veletrh.

Veletrh pohání tyto postavy prostřednictvím zkušeností, které extrémně zatěžují jejich sociální identity. Justice Overdo, dobře přečtený v tradici „převlečeného prince“, předpokládá převlek, aby vyřadil provinění na veletrhu; je zbit Waspem, falešně obviněn Edgeworthovou kabelkou a vložen do zásoby. Quarlous a Winwife angažují Edgewortha, aby ukradli oddací list Waspovi; dělá to, když je Wasp po zahájení boje zatčen. Vosa je také vložena do zásob. Winwife upustil od svého plánu oženit se s Dame Purecraft; místo toho on a Quarlous bojují o Graceinu ruku. Win Littlewit a Mistress Overdo jsou pasákem Whitem zařazeni mezi prostitutky; Horlivost země Zaneprázdněn je zatčen za kázání bez licence a vložen do zásob. Koksy několikrát okradl Edgeworth a další obyvatelé veletrhu. Všechny uvězněné postavy uniknou, když Trouble-All, zdánlivý šílenec, pro kterého Dame Purecraft počala náhlou vášeň, bojuje s stráže.

Vrcholem hry je loutkové divadlo. Madame Overdo a Win jsou přivedeni maskovaní jako prostitutky; Madame Overdo je opilá. Overdo je stále v přestrojení a Quarlous se přestrojil za Trouble-All; v této masce ukradl sňatek z Winwife a udělal z něj licenci pro sebe a Purecraft. Loutkové divadlo, burleska Hrdina a Leander a Damon a Pythias, pokračuje, dokud Busy nepřeruší a tvrdí, že hra je ohavností, protože herci jsou oblečeni do křížů. Loutky ho rozhodně vyvracejí zvednutím oblečení a odhalením, že nemají sex. Busy se ohlásí přeměněn na „diváka“ her.

V tomto bodě se odhalí soudce Overdo, který má v úmyslu odhalit „enormity“, kterých byl na veletrhu svědkem. Když jeho žena (stále zahalená) zvrací a začne na něj volat, je v procesu trestání všech různých schemers a zločinců. Zahanbený Overdo radí Quarlous a odpouští všem stranám; Winwife si vezme Grace, Quarlous si vezme Purecraft a všechny postavy jsou pozvány do Overdoova domu na večeři.

Puritáni

Viz také: Anteateatricita § 16. a 17. století

Horlivost země Zaneprázdněn je Jonsonův druhý nájezd Alchymista's Soužení a Ananais, do pole satiry běžné v Jacobean drama: satira proti Puritans. Kombinace různých faktorů učinila zbožné nebo „precizáky“ zjevným terčem posměchu. Ačkoli náboženské násilí bylo v Jacobean Anglii poměrně neobvyklé, vzpomínka na toto násilí byla natolik čerstvá, aby okrajoví věřící nebo nečlenové byli potenciálním zdrojem úzkosti nebo ohrožení. Tento prvek ohrožení byl zvláště pozoruhodný ve druhém desetiletí Jamesovy vlády, kdy byla slabá kalvínský shoda v anglické církvi se začala rozpadat. V této souvislosti mohly scénické útoky na zbožné sloužit k usměrnění a uvolnění širší úzkosti ohledně sociálních trendů.

Dramatici také měli pro tuto nepřátelství bezprostřednější důvod; Puritáni se postavili proti veřejnému divadlu téměř od jeho založení. Nepřátelství vůči dramatu se samozřejmě neomezovalo pouze na separatisty nebo puritány; kazatelé všech odstínů víry odsoudili hry jako rouhavé a divadla jako místa krádeží, opilosti a nemorálnosti. Správně nebo ne, dramatici považovali Puritany za hlavní zdroj těchto útoků. Na jevišti je puritán pokrytecká, kritická a dlouhotrvající postava maskující své touhy za hlasitou posedlostí maličkostmi; Busy například na veletrhu oznamuje svůj úmysl jíst vepřové maso pouze proto, aby vyvrátil obvinění z „judaismu“, o kterém tvrdí, že je srovnán s Puritany, a nakonec spotřebuje dvě celá prasata.

Historie výkonu

Indukce umožňuje přesnější datum představení, než je obvyklé pro renesanční hry; premiéra se konala dne 31. října 1614 v Divadlo Hope v Bankside. Záznamy v Libuje si účty ukazují, že výkon se opakoval v Whitehall pro James I. další den. Královský účet také uvádí deset liber zaplaceno Nathan Field za hraní ve hře; v pátém aktu Jonson způsobí, že se Cokes zeptá loutkáře: „Který je teď tvůj nejlepší herec ... tvůj Burbage... vaše pole? “

Neexistuje žádný další záznam o výkonu až do roku 1661, ačkoli bylo pravděpodobné, že do jisté míry zůstal v repertoáru, dokud jeho anti-puritánské nálady nedaly nerozumné jej oživit. (William Oldys uvádí tradiční názor, že nápis na Jonsonově hrobce („O vzácný Ben Jonson“) odkazuje na potlesk, který tato hra získala po neúspěchu Catiline,[4] což naznačuje určitý stupeň popularity. Samuel Pepys zaznamenává, že to viděl v roce 1661 čtyřikrát, dvakrát s loutkovým představením a dvakrát bez (8. června, 27. června, 31. srpna a 7. září 1661). Zdá se, že hra byla přerušovaně oživována v dřívější části osmnáctého století; poté, v souladu se slábnoucí chutí k ne Shakespearovskému renesančnímu dramatu obecně a konkrétně k Jonsonovi, hra upadla do neznáma. Ve studii si zachoval určitou úctu, i když zmizel z desek; oba Isaac Reed a Horace Walpole ocenili jeho bohatství invence v jejich účtech renesančního dramatu. John Brown revidoval hru a nabídl ji David Garrick; Garrick to však odmítl a Brownův text je ztracen.

Stejně jako u mnoha dlouho ignorovaných her Bartolomějský veletrh se vrátil na jeviště v inscenaci společnosti Phoenix Society - této, v roce 1921 v New Oxford Theatre. Jeho první profesionální oživení přišlo v roce 1949, kdy George Devine namířil to na Mezinárodní festival v Edinburghu; příští rok se stejná výroba objevila na Old Vic. Loutky v této inscenaci byly provedeny George Speaight. The Bristol Old Vic produkoval hru v roce 1966. Froté ruce režíroval hru pro Royal Shakespeare Company v roce 1969; včetně této produkce Ben Kingsley jako Winwife a Helen Mirren jako Win Littlewit. Produkce, která přerušila dlouhý text a volně kombinovala období a moderní vlastnosti, získala obecně negativní recenze. Hra byla také provedena (nějaký čas v šedesátých letech) na Kalifornské univerzitě v Berkeley, kde Stacey Keach hrála Overdo.

Richard Eyre produkoval hru pro Národní divadlo; jeho první inscenace jako šéfa divadla byla uvedena na Olivier Stage v poloviněviktoriánský kostým. David Bamber, David Burke, a Stephen Moore byli mezi herci. O této inscenaci sám Eyre píše: „To, co se zdálo, jako by to mohl být skutečný populární úspěch ..., se ukazuje jako skličující a nedosažitelné.[5]

V roce 1998 Laurence Boswell režíroval hru pro RSC na Labutí divadlo. Představovat Zubin Varla a Poppy Miller, výroba se pokusila aktualizovat Jonsonovo vesele zmenšené prostředí pomocí „košile Newcastle United, krikľavo žlutého tvídu a spousty atmosférických špinavostí“ podle Časy; tato recenze byla mírně příznivá,[6] stejně jako ostatní. Výroba byla později oživena na Mladý Vic.

The Stratford Shakespeare Festival namontován Nový svět První profesionální produkce hry v roce 2009 v režii Antoni Cimolino s originální hudbou složenou z Steven Page. Obsazení představovalo Tom McCamus, Lucy Peacock, a Juan Chioran.[7]

Hra byla provedena v roce 2019 v divadle Sama Wannamakera (součást Shakespearova glóbu) v Londýně.[8]

Poznámky

  1. ^ Gurr (1992, 233).
  2. ^ Hibbard, str. xiv.
  3. ^ Jonsonova původní 1616 foliová sbírka jeho děl byla přetištěna v roce 1640, svazek někdy nazývaný druhým vydáním prvního folia. Meighenův objem 1641 obsahoval pozdější Jonsonovy kousky, včetně Bartolomějský veletrh.
  4. ^ Herford a Simpson, sv. 1, s. 183.
  5. ^ Eyre, Richard (červen 2011). National Service: Deník desetiletí v Národním divadle. Bloomsbury Publishing. ISBN  978-1-4088-0664-7. Citováno 17. srpna 2020.
  6. ^ albemarle-london.com Archivováno 27. srpna 2006 v Wayback Machine
  7. ^ Nestruck, J. Kelly (9. června 2009). „Odvážný, energický Bartolomějský veletrh“. Zeměkoule a pošta. Citováno 31. července 2015.
  8. ^ Billington, Michael (30. srpna 2019). „Recenze Bartolomějského veletrhu - veselé zmatky Jonsonovy karnevalové satiry“. Opatrovník. Citováno 17. srpna 2020.

Reference

  • Barish, Jonasi. Ben Jonson a jazyk prozaické komedie. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1960.
  • Cantor, Paul A. „Ch. 3: Na obranu tržiště: Spontánní objednávka u Jonsona Bartolomějský veletrh." In: Paul A. Cantor a Stephen Cox, eds. Literatura a ekonomie svobody: O spontánním pořádku v kultuře. Ludwig von Mises Institute, Auburn, Alabama, 2009, s. 167–224.
  • Fincham, Kenneth, redaktor. Kostel Early Stuart, 1603–1642. Palo Alto, Cal .: Stanford University Press, 1992.
  • Gurr, Andrew. 1992. Shakespearova etapa 1574-1642. Třetí ed. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-42240-X.
  • Goldberg, Jonathan. Sodometrie: renesanční texty, moderní sexualita. Palo Alto, Cal: Stanford University Press, 199
  • Herford, C.H. a Percy Simpson. Díla Bena Jonsona. Jedenáct svazků. Oxford: Clarendon Press, 1925–1952.
  • Jonson, Ben. Bartolomějský veletrh. GR. Hibbard, editor. London: A.C. Black, 1977.
  • Keenan, Siobhan. Úřadující společnosti a jejich hry v Shakespearově Londýně. London: Arden, 2014. 120-8.
  • Jezero, Petere. Anti-Christ's Lewd Hat. New Haven: Yale University Press, 2002.
  • Montrose, Louis. Účel hraní. Chicago: University of Chicago Press, 1996.
  • Waith, Eugene. „Inscenace Bartolomějského veletrhu.“ SEL: Studium anglické literatury 1500–1900, 2 (1962).
  • Watson, R.N. Parodická strategie Bena Jonsona. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1987.

externí odkazy