Audiovizuologie - Audiovisualogy

Etymologický význam slova audiovizuologie je na jedné straně spojeno s tímto termínem audiovizuální, s odkazem na prostředky společně související s viděním a sluchem, a na druhé straně s příponou logy, který odkazuje na loga, a to v řečtině znamená smlouva, znalosti. Proto, audiovizuologie je třeba chápat jako studii audiovizuálních médií, která by vzhledem ke svému širokému významu mohla souviset s kinem, televizí nebo jakýmkoli jiným uměním.

Je také možné jej chápat jako prostředek a umění, které kombinuje pevné promítané obrazy (diapozitivy nebo digitální podporu) montáž, doprovázený zvuky jiné povahy, což znamená jazyk odlišný od filmu, protože nepoužívá obraz v pohybu.

Ačkoli to bylo ve Francii známé jako diaporama (prezentace)[1] v roce 1950 je jeho současný název audiovizuálního umění skutečně přijat v mnoha oblastech, například v některých institucích ve Spojeném království, jako jsou fotokluby a jiné s vysokou uměleckou úrovní, jako Královská fotografická společnost, mezi ostatními.

Z tohoto pohledu je také možné vyvinout teorii o audiovizuálním umění, a tak ji definovat jako jazyk, který kombinuje statické obrazy (obrazy se zvukem) v montáž že se svým stavem zobrazuje jako v kině, v místnosti k tomu určené.

Historické pozadí

Audiovizuální umění představuje výrazový prostředek, který se objevil před kinem. Ve skutečnosti jsou projekce statických obrázků opravdu staré. V roce 1660 Athanasius Kircher vynalezl jeden z prvních magické lucerny který fungoval jako skutečný projektor, který měl poté velkou difúzi.

Z jiného hlediska by navíc mohl být prehistorický člověk považován za prvního audiovizuálního diváka lidstva, který s úžasem uvažoval o statické obloze a krajině, spolu se zvuky přírody přicházejícími ze zvířat a bouří. Jeskynní malby uvnitř jeskyní nakonec představovaly první obrazovku lidstva v temné místnosti.

O hodně později, Louis Daguerre a Charles Marie Bouton byli prvními tvůrci panoramat, tj. velkými salonky s malovanými závěsy, na které bylo světlo promítnuto do zenitového tvaru, aby dodávalo iluzi reality. V roce 1822 dioráma,[2] postavené oběma se stalo konečným výrazem současného audiovizuálního umění, protože upravilo panorama rozložením několika překrývajících se záclon s přírodními tématy, což při přechodu z jednoho obrazu na druhý působilo efektem rozpouštění, to vše doprovázené zvuky s principem akce, vývoje a závěrečných částí.[3]

Audiovizuální koncept jako umění

Jedním z hlavních základů, který definuje tento prostředek jako umění, je jeho spojení s malování. Pokud jsou podmínky dány tak a doprovodný zvuk představuje výraz, který je také estetický, rozjímací postoj odděluje audiovizuální koncept od fyzického světa pohybu v kině a dalších prostředků.

Postoj rozjímání o výtvarném umění nutně implikuje zduchovnění emocí, kde převažuje klasický duch.[4]

Jean Leirens již vyjádřil, že existují dva způsoby, jak reprezentovat čas. Jeden je tím, že jej reprezentuje takový, jaký je, a druhý znamená překročení. Uvedl, že druhá cesta patří právě k poetickému stvoření.[5]

Eugenio Montes, když píše jeho Elementos of Filmología [Film-Elements Elements] oznámil, že volání klasického období spočívalo v klidu, protože z něčeho se skládaly pouze tiché věci. Naopak, když se přestěhovali, zdálo se, že již nejsou v souladu s klasickým obdobím. Z tohoto důvodu starodávný duch vrcholí sochařským přístupem toho nejlepšího gesta, zasazeného do jakési věčnosti. To je rozdíl v kině, které vyvrcholí výrazem v umění pohybu.

Dalším důvodem, který ospravedlňuje audiovizuální koncept jako umění, je použití hudba který, odpovídajícím způsobem zastoupený se statickými obrazy, vytváří nový estetický výraz stanovením jiné cesty, možná docela neprozkoumané, což dále akcentuje kontemplační postoj.

Audiovizuální montáž

S ohledem na tyto principy může audiovizuální montáž odkazovat na dva aspekty: vnitřní jeden, který se zmiňuje o estetickém spojení záběru s dalším, čímž se získají různé formy, jako je analogie, kontrast a další. Druhým aspektem je vnější montáž, což je metoda asociačního bodu mezi výstřelem a dalším a může to být například střihem nebo takzvaným efektem rozpuštění nebo rozpuštěním kola mezi statickým obrazem a jeden po něm.

Stejně jako v kině jsou metody vnitřní montáže velmi rozmanité a představují podstatný prvek v analýze konstrukce audiovizuálního jazyka.[6]

Rozdíly s kinem

Analýza pohybu v audiovizuálním umění a kině

Zatímco audiovizuální umění je vždy spojeno s minulostí nepochopitelného charakteru, kino nelze nikdy oddělit od současnosti, protože zobrazuje jeho fyzickou reprezentaci. Těch několik filmů, které mají tendenci vyvolat statický obraz, to dělá jen někdy, aby se pak vrátily do svého přirozeného prostředí.

V audiovizuálním umění je jediným vyjádřeným pohybem zevnějšek sestřih změny z jednoho snímku na druhý, a zatímco v kině se to také děje, k jeho obrazu je přidán vnitřní pohyb předmětů a postav každého z odpovídajících snímků. vnitřní montáž, pohyb, který se v audiovizuálním umění nevyskytuje.[7]

Zatímco vývoj estetiky hnutí má pro kinematografii svůj účel jako umělecký výrazový prostředek,[8] v audiovizuálním umění je metoda odlišná, více souvisí s rozjímáním.

Zdroje

  • Arnheim, Rudolf. Film jako umění. Buenos Aires. Redakční Paidós. Buenos Aires. 1986.
  • Jorge Luis Farjat. Teorie audiovizuální Teoría Audiovizuální. Colección de Arte y Memoria Audiovisual. Buenos Aires. 2004. ISBN  987-43-6843-8
  • Jorge Luis Farjat. Audiovizuologie. Audiovizuální jako umění a prostředek komunikace. Audiovisualogía. El audiovizuální como arte y medio de comunicación. Colección de arte y memoria audiovizuální. Buenos Aires. 1979. ISBN  950-43-3879-8
  • Jorge Luis Farjat.Audiovizuální umění: fotografie promítané společně se zvukem. El arte audiovizuální. Fotografie proyectadas unidas al sonido. Colección de arte y memoria audiovizuální. Buenos Aires. 2015. ISBN  978-987-33-8442-4
  • Millingham, F. Porque nació el cine. Buenos Aires. Redakční Nova. 1945
  • Rafaél C. Sánchez. Montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Redakční La Crujía. Buenos Aires. 2003. ISBN  987-1004-38-9

Odkazy

  1. ^ Znovuobjevení prezentace jako fotografického vzorce.
  2. ^ Daguerre a jeho dioráma ve 30. letech 20. století: několik finančních oznámení.
  3. ^ Jorge Luis Farjat. Audiovizuologie. Audiovizuální jako umění a prostředek komunikace Audiovisualogía. El audiovizuální como arte y medio de comunicación. Colección de arte y memoria audiovizuální. 1979.
  4. ^ Jorge Luis Farjat. Teorie audiovizuální. Teoría Audiovizuální. Colección de Arte y Memoria Audiovisual. 2004.
  5. ^ Jean Leirens. Le Cinema Et Le Temps Paperback - 1954
  6. ^ Karel Reisz. Technika střihu filmu.Focal, 2003
  7. ^ „Montaje Cinematográfico, Arte de Movimiento“ Rafael C. Sanchez. La Crujía. 2015
  8. ^ Raymond Spottiswoode. Gramatika filmu. 1965