Ashkan Sahihi - Ashkan Sahihi

Velvyslanec John B.Emerson body v knize Die Berlinerin Ashkan Sahihi (vpravo), kde je mimo jiné vyobrazena paní Emerson (uprostřed) (2015).

Ashkan Sahihi (narozený 27 listopadu 1963) je íránsko-americký fotograf známý svými jedinečnými fotografickými sériemi i četnými portréty významných osobností veřejného života.

Život a dílo

Narozen v Teherán V Íránu se Ashkan Sahihi ve věku sedmi let přestěhoval s rodinou do západního Německa. Ačkoli Sahihi začal fotografovat jako teenager, sleduje začátek své profesionální trajektorie New York v roce 1987, prosperující „popkulturní metropole“, kde mohl dělat druh fotografické práce, kterou chtěl dělat, zkoumání podbřišku společnosti kolem sebe. Převzetí úkolů z německých publikací, jako je ZEITmagazin a Süddeutsche Zeitung Magazin, Spiegel, DUMMY a Spex, fotografoval předměty, jako jsou vězni v cele smrti, hráči na hip-hopové scéně a umělecká scéna v centru New Yorku. Ani černý, ani bílý, zasvěcený mezi cizinci, se nedokázal pohybovat v prostorech a dynamice, do které by ostatní mohli mít potíže vstoupit. Považoval to za privilegium i povinnost - navštívit tato místa a vyprávět tyto příběhy. Jeho úspěch vedl k provizím také z amerických publikací, včetně The New York Times Magazine, Newyorčan, Svěrák, Valící se kámen, a Móda.

Sahihi, odradený omezeními fotožurnalistiky (očekávání, že spíše ilustruje spisovatelovu perspektivu než vlastní příběh), se začal pustit do nezávislé, velmi kompaktní koncepční série. Na počátku dvacátých let Sahihi žil a pracoval v New Yorku, Istanbul, a Londýn, na každém místě vytvářející pracovní skupiny, které se pokoušejí zapojit do politického diskurzu, který považuje za nedostatek podstaty. Mimo jiné přispěl k Istanbulské kontrasty und Umění a záštita, oba publikoval Temže a Hudson. V roce 2011 sledoval a dokumentoval New Yorks Obsadit Wall Street hnutí. Po přestěhování do Berlín v roce 2013 začal pracovat na rozsáhlé foto-sociologické studii věnované městům žen a dalších dvou sériích, které následně vyšly také jako knihy. Několikrát také vystavoval své práce v Berlíně, naposledy v galerii Weserhalle. V březnu 2020 fotografovala Sahihi americkou Drag Queen, výkonnou umělkyni a hudebnici Christeene pro němčinu Rozhovor časopis. Rozsáhlou retrospektivu fotožurnalistické práce zveřejnil DISTANZ v září 2020.[1] Newyorská léta je sbírka 224 portrétů natočených v New Yorku od konce 80. let, zobrazující hudebníky jako např David Bowie, 50 Cent, Solange Knowles a Nick Cave, spisovatelé John Irving, Siri Hustvedt a Irvine Welsh, herci Willem Dafoe a John Lurie, stejně jako umělci jako Jeff Koons, Louise Bourgeois, Cindy Sherman a Nam-červen Paik nebo galerista a sběratel Bruno Bischofberger. Výběr asi 40 portrétů bude vystaven v McLaughlin Berlin na podzim 2020.

Fotografická série

Ve svých koncepčních pracích bylo hlavním cílem Sahihis posunout vpřed veřejný diskurz o tématech, která podle jeho názoru dostatečně nevyprovokovala nebo správný druh diskuse: drogy, pohlaví v médiích, ženy v armádě atd. Sahihi na svých portrétech často čerpá ze známých vizuálních jazyků a přesto je používá v kontextech, pro které se údajně nehodí, a tak tlačí diváka, aby cítil a přemýšlel o zcela nových věcech. Sahihi, který neustále zpochybňuje úroveň pohodlí diváka i subjektu, se nikdy neodstraní z palebné linie; celá jeho práce vyžaduje, aby se umělec ponořil do nepříjemných situací a zpochybnil svou vlastní emocionální odvahu.

V Série tváří (18 obrázků), ruce v latexových rukavicích manipulují s vlastnostmi subjektů, natahují se, tlačí, mačkají, štípají z rozmaru vnějšího směru - od umělce? Zákazník? Veřejnost? The Série hypnózy obsahuje 8 portrétů hypnotizovaných subjektů, z nichž každý prožívá jednu emoci, např. G. bezmoc, zadržování / hněv nebo lítost. Ve společnosti, která odměňuje potlačení takových nahých emocí, je čistota těchto zobrazení zatčena.

V roce 2006 se Sahihi vyfotografoval v domech as rodinami šesti bývalých přítelkyň a jedné bývalé manželky, čímž se víceméně trapně vnucoval konstelacím, které se objevily poté, co opustil jejich životy. The Série Exes byl publikován v několika časopisech.

Pro nejznámější z jeho raných konceptuálních děl je Série drog, přesvědčil 11 uživatelů, kteří nelékají drogy, aby konzumovali určitou drogu, a v průběhu svých cest pořídil jejich portréty. Série se zrodila z Sahihiho frustrace z pokrytectví politické konverzace o drogách ve Spojených státech.[2] "Pokusem se prezentovat objektivní obraz užívání drog se umělec zaměřuje na kulturní politiku, která umožňuje naší společnosti současně okouzlit" drogový vzhled "v módních časopisech a zábavním průmyslu a mezitím zavírat oči před komplikovaným a obrovským, problém zneužívání drog. “[3] Sahihi vystavoval tuto sérii na MoMA PS1 v New Yorku v roce 2001, v Berlíně Akademie umění v roce 2005,[4] a vedle jeho instalace 100 milionů v hotovosti.[5]

Sahihiho husté průzkumy prostřednictvím malých fotografických sérií zahrnují Ženy IDF, portréty izraelských vojáků; Camp X-Ray Guantanamo Bay, černobílé krajiny z ostnatého drátu a strážní věže; the Cum Series který odkazuje na americké firemní ID a fotografie ročenky, aby komentoval pornografizaci každodenní kultury, aniž by se o ni sám staral; the Série podpaží; a Série polibků, na kterém se umělec vyfotografoval a líbal 18 žen a mužů různých etnik.

Sahihiho dosud nejrozsáhlejší prací je studie Die Berlinerin, inspirovaný Clifford Geertz ' metoda Tlustý popis. Pomocí kategorií vyhledávání podle věku, profese, životního plánu, sociálního zázemí atd. Navázal kontakt s širokou škálou žen dočasně nebo trvale žijících v Berlíně. Sahihi, která se s nimi setkala v prostředí zvoleném samotnými modely, vytvořila sérii 375 portrétů, které byly vystaveny vedle příslušných dotazníků v Galerii im Körnerpark a Springer Gallery na podzim a v zimě 2015/2016. Celá série byla publikována společností DISTANZ.

Žije v Berlíně od roku 2013, „setkal se s mladými homosexuály, které mu připadaly podivně známé. Připomínali mu New York v 80. letech a hledání nových forem identity. Zdálo se, jako by Berlín v roce 2010 nahradil starý New York jako město snů. “[6] Vzpomínáme na starý New York, město poznačené kreativitou a svobodou, ale také zasažené epidemií HIV / AIDS, které zmenšilo „kreativní komunitu tím, co vypadalo jako polovina jejích nejskvělejších talentů a pustošilo její tvůrčí sílu“.[7] Sahihi vytvořil sérii nahých fotografií Krásní berlínští chlapci. Kniha a doprovodná výstava v Galerii Kehrer vzdávají hold starým přátelům i Berlinsově prosperující gay a queer komunitě.

Fascinace Barbara Hepworthové Nemocniční kresby sdílí se sportovním chirurgem Hanno Steckel vedl k další sérii vydané nakladatelstvím Kehrer. Sahihisovy černobílé fotografie sledují Steckela Operační sál, zachycující rytmickou hru rukou a pohybů, čímž sleduje podobnosti mezi uměleckým a chirurgickým řemeslem.

V květnu 2019 Sahihi reenacted Leonardo da Vincis slavný Poslední večeře s přáteli a sousedy z Neuköllns Sousedství Weserstraße. V Galerii Weserhalle se rozsáhlé dílo dotkne velení milovat bližního, stejně jako témat chamtivosti a zrady.

Výstavy[8]

  • 1999 MoMA PS1, New York City (Millenium Warm Up; skupinová výstava)
  • 1999 353 Broadway, New York City (Tichý, umělá společnost lidí žijících pod dohledem; skupinová výstava)
  • 2000 Galerie Andrea Rosen, New York City (John Connelly uvádí: Ashkan Sahihi (Scream, Faces))
  • 2000 Art Basel 31 (spolupráce od Spex a Galerie Andrea Rosen (Drug Series, Kisses))
  • 2000–2001 Galerie Andrea Rosen, New York City (výkřik)
  • 2001 MoMA PS1, New York City (řada drog)
  • 2003 Axel Raben Gallery, New York City (Cum Shots)
  • 2004 Galerie Axel Raben, New York City (Ženy IDF)
  • 2005 Muzeum umění Akureyri; Akureyri, Island (100 milionů v hotovosti)
  • 2005 Akademie der Künste, Berlín (Drug Series, in: Der Kontrakt des Fotografen; skupinová výstava)
  • 2006 KW Institute for Contemporary Art, Berlín und MoMA PS1, New York City (Drug Series, in: INTO ME / OUT OF ME; skupinová výstava)
  • 2007 Muzeum Morsbroich, Leverkusen (Drug Series, in: Der Kontrakt des Fotografen; skupinová výstava)
  • 2007 MACRO Testaccio (MACRO FUTURE), Rom (Drug Series, in: INTO ME / OUT OF ME; skupinová výstava)
  • 2008 Kunsthaus Dresden (Drug Series, in: Under Influence; skupinová výstava)
  • 2012 Art Virus Ltd., Frankfurt a. M. (Bilder einer Bewegung, die keine sein dürfte. Occupy Wall Street New York – Frankfurt a. M .; skupinová výstava)
  • 2012 Art Virus Ltd., FFM (Occupy, Prohibition is Now; skupinová výstava)
  • 2015–2016 Galerie im Körnerpark (Die Berlinerin - Das Porträt einer Stadt)
  • 2015–2016 Galerie Springer Berlin (Die Berlinerin - Das Porträt einer Stadt)
  • 2016–2017 Kehrer Galerie Berlin (Beautiful Berlin Boys)
  • 2017 Voies Off-Festival, Arles (Beautiful Berlin Boys, Operating Theatre)
  • 2018 48 Stunden Neukölln (Community-Projekt)
  • 2019 Weserhalle Berlin (Poslední večeře Weserstr.)
  • 2020 McLaughlin Berlin (New York Years)

Vybrané publikace knih a katalogů

  • Obrázky a jejich příběhy, New York: Fromm International 1992, ISBN  978-0880641418.
  • Vice průvodce po sexu a drogách a rock and roll, vyd. Gavin McInnes, Shane Smith a Suroosh Alvi, New York: Warner Books 2003.
  • Into Me / Out of Me, vyd. podle Klaus Biesenbach, New York: Hatje Cantz 2006.
  • Hossein Amirsadeghi: Istanbulské kontrasty, Londýn: Thames & Hudson 2010, ISBN  978-0954508388.
  • Art & Patronage: The Middle East, vyd. autor: Hossein Amirsadeghi, Londýn: Temže a Hudson 2010 (hlavní fotograf), ISBN  978-0500977040.
  • Occupy - New York, Frankfurt: eine Bewegung die keine sein dürfte, vyd. Michele Sciurba, Frankfurt a. M .: B3 2012, ISBN  978-3-943758-70-2.
  • Das Große Dummy-Buch, Zürich: Kein & Aber 2011, ISBN  978-3036952994.
  • Die Berlinerin, Berlín: DISTANZ 2015, ISBN  978-3-95476-101-2.
  • Krásní berlínští chlapci, Heidelberg: Kehrer 2016, ISBN  978-3-86828-763-9.
  • Operační sál, vyd. Hanno Steckel, Heidelberg: Kehrer 2017, ISBN  978-3-86828-798-1.
  • Nová divná fotografie, vyd. Benjamin Wolbergs, Dortmund: Kettler (připravováno).
  • Newyorská léta, Berlín: DISTANZ 2020, ISBN  978-3-95476-338-2.

Reference

  1. ^ Sahihi, Ashkan. „Newyorská léta“. DISTANZ. Citováno 2020-10-01.
  2. ^ McInnes, Gavin a kol. (ed.) (2003). Vice průvodce po sexu a drogách a rock and roll. New York. str. 67. ISBN  978-0-446-69281-6.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  3. ^ "Ashkan Sahihi: The Drug Series". MoMA. Citováno 2020-07-31.
  4. ^ „Výstava: Smlouva fotografa“. Akademie der Künste. Citováno 2020-07-31.
  5. ^ „Hotovostní peníze v Arktidě, projekt Ashkana Sahihiho“. e-tok. 2005-01-11. Citováno 2020-07-31.
  6. ^ Sahihi, Ashkan. „Artist's Biography“. Ashkan Sahihi. Citováno 2020-07-31.
  7. ^ Sahihi, Ashkan (2016). "Prohlášení umělce". Krásní berlínští chlapci. Heidelberg: Kehrer. ISBN  978-3-86828-763-9.
  8. ^ „Ashkan Sahihi - umělec, novinky a výstavy - photography-now.com“. www.photography-now.com. Citováno 2020-07-31.

externí odkazy

Oficiální webové stránky

„Drug Series“ na MoMA PS1:

Die Berlinerin:

Beautiful Berlin Boys:

Newyorská léta: