Arthur Deshaies - Arthur Deshaies - Wikipedia

Arthur Deshaies
Fotografie Arthur Deshaies.jpg
narozený
Arthur Emillien Deshaies

(1920-07-06)6. července 1920
Providence, Rhode Island
Zemřel11. července 2011(2011-07-11) (ve věku 91)
NárodnostObčan USA
Známý jakoUmělec, učitel výtvarné výchovy

Arthur Deshaies (1920–2011) byl americký grafik a malíř, který vytvářel negeometrické abstrakce ve stylu, který nazýval „abstraktní impresionista“.[1] Po jeho smrti popsal kurátor dominantní aspekt Deshaiesových tisků a nazval je „biomorfními, surrealistickými fantaziemi“.[2] Deshaies se často objevoval v komerčních a akademických galeriích a v muzeích a jeho práce byla často kriticky upozorňována. Využíval tradiční techniky tisku a také nové techniky, včetně jedné, kterou nazýval stencil-offset a druhé, která jako matrici využívala plastové listy. Jeho dlouhé kariéře umělce se vyrovnala stejně dlouhá kariéra učitele umění.

Časný život a výcvik

Deshaies se narodil a vyrůstal v okolí a kolem Providence, Rhode Island. Přitahován k umění ve velmi mladém věku, kdysi řekl, že své první umělecké tisky vytvořil ve věku deseti let pomocí ruční ždímačky z matčiny pračky.[3] Poté, co v roce 1940 dokončil středoškolské vzdělání, začal studovat umění na Cooper Union na Manhattanu. Poté, co sloužil v armádě po celou druhou světovou válku, se zapsal do Škola designu na Rhode Islandu a promoval v roce 1948 s Bakalář výtvarných umění stupeň. Další dva roky strávil studiem na Indiana University od kterého obdržel a Master of Fine Arts v roce 1950. Ještě jako postgraduální student začal učit v Indianě a pokračoval jako instruktor umění a profesor umění až do svého odchodu z funkce v Florida State University v roce 1989.[4] V roce 1952 vyhrál a Fulbright grant na rok studia ve Francii.[5]

Kariéra v umění

Počínaje rokem 1950 se jeho práce pravidelně objevovaly na Národní výstavě tisku v Brooklynském muzeu a v roce 1964 se připojily k kurátorovi tisku a kurátorovi muzea Sbírka Hirshhorn byl v porotě, která vybrala tisky pro show.[6][7][poznámka 1] V roce 1952 dostal samostatnou výstavu v galerii Contemporaries na Manhattanu. [11][poznámka 2] O dva roky později dostal další samostatnou výstavu, tentokrát na Indiana University, a později téhož roku mu byla udělena první cena v malbě Louisville Art Association.[16][17] Následující rok ukázal na skupinové výstavě v Muzeum moderního umění a v roce 1959 byla uvedena samostatná výstava ve Wittenbornově One-Wall Gallery.[18][19] V letech 1955, 1961 a 1963 byla Deshaiesova práce zahrnuta do skupinových výstav na výstavě Whitney Museum of American Art.[20]

Během šedesátých let Deshaies vystavoval na skupinových a sólových výstavách na Manhattanu i mimo město, včetně výstavy 55 výtisků 48 umělců na Národní galerie umění, putovní výstava 30 tisků 24 umělců sponzorovaná organizací Informační agentura Spojených států a samostatná výstava v manhattanském Village Art Center.[21][22][23] V roce 1961 mu byla udělena a Guggenheimovo společenství.[24][Poznámka 3] V letech 1950 až 1960 také obdržel MacDowell Colony a Yaddo stipendia a Nadace Tiffany cena.[26]

Po svém jmenování profesorem umění na Florida State University v roce 1963 byl Deshaies zastoupen komerčními galeriemi v Tallahassee, Sarasotě a Jacksonville. Během tohoto období se projevoval méně často, většinou na skupinových výstavách na vysokých školách a univerzitách.[26] V roce 1987 kritik u příležitosti samostatné výstavy svých obrazů a smíšených asambláží na papíře popsal Deshaies jako muže, který „neztratil svou poblázněnost odstíny, texturami a obratně zpracovanými abstraktními kompozicemi“.[27] Poté, co v roce 1989 odešel z Florida State University, přestěhoval Deshaies do studia Duncan, Jižní Karolína, a začal na plátně vyrábět více akrylových obrazů, než jaké měl dříve ve své kariéře.[27][28] V roce 1991 dostal samostatnou výstavu svých obrazů na Florida State University.[29] V roce 1995 se zúčastnil přehlídky tří umělců s názvem „Painting With Light“ na Florida Atlantic University.[30] O dva roky později dostal samostatnou výstavu v State Street Gallery v Sarasotě.[31] Dostal sólová muzejní vystoupení v letech 2001 a 2009 v Greenville County Museum of Art a Florida State University.[29][32]

Umělecký styl a kritický příjem

Arthur Deshaies, čínský karneval, offset šablony, kolem roku 1952
Arthur Deshaies, Alchymista 2, dřevoryt, asi 1955, 20 x 23 3/4 palce
Arthur Deshaies, Cyklus velkého moře: Noční mořská cesta z ledna 1962, úleva od sádrového tisku, 1962, 38 x 60 palců
Arthur Deshaies, Bez názvu, akryl, 2004, 72 x 58 3/4 palce

Pozdní v životě Deshaies řekl tazateli, že jeho zájem o abstraktní umění sahá až do jeho mládí. „Už jako dítě jsem neměl zájem kreslit lidi nebo věci. Dával jsem dohromady barvy a vytvářel návrhy.“[27] Jak bylo uvedeno výše, jeho touha po otiscích měla stejně brzký začátek. Stejně jako jeho současníci mezi abstraktními expresionisty, i Deshaies vytvořil výhradně negeometrické vzory, jejichž předměty byly většinou přírodní předměty. V roce 1997, když se ohlédl za svou ranou kariéru, řekl, že byl ovlivněn prací dvou průkopnických malířů z Barcelony, Joan Miro a Antoni Tàpies, přičemž oba při své tvůrčí práci hrají roli povolené podvědomé impulsy.[27] Po jeho smrti popsal kurátor tento aspekt Deshaiesových tisků a nazval je „biomorfními, surrealistickými fantaziemi“.[2]

Na počátku padesátých let Deshaies vytvořil tisky technikou, kterou nazval offsetovým vzorem, který kritik uvedl, že používal „jasnou a jednoznačnou barvu“ s pevností a přesností k dosažení půvabu forem.[11] Jeden z těchto ofsetových tisků byl překvapivě sedm stop dlouhý a sedm palců široký.[33] V roce 1955 popsal své abstrakce jako symboly, které nepředstavovaly žádnou entitu, která již existuje, ale byly samy o sobě referenčními body, na které by nově vytvořené entity mohly najít odkazy. Řekl: "Abychom dali znamení novým znakům, je opětovné objevení značek měřítkem pro integritu jednotlivce. Proces" značení "dosud byl: věc byla dána a bylo pro ni vynalezeno znamení. bude dáno znaménko; bude platné, pokud najde svou inkarnaci. “[34]

Jeden z jeho raných tisků „Čínský karneval“ (zobrazený vlevo) opakovaně upozornil newyorské kritiky a byl reprodukován v obou New York Times a bulletin Brooklynského muzea.[35][36][37]

V polovině padesátých let Deshaies vytvořil dřevoryty, přičemž si ponechal většinu z gestického abstraktního stylu, který si osvojil pro své dřívější tisky s ofsetovým vzorem. „Alchemist 2“, ukázaný vpravo, je příkladem této techniky. Psaní v College Art Journal, kritik ocenil tento tisk jak pro jeho estetické kvality, tak pro jeho technické vybavení, když řekl, že je to jeden z nejpůsobivějších výtisků putovní výstavy, na které se objevil.[38] Přibližně ve stejnou dobu také začal používat velké listy Lucite a Plexiglas. Kurátor popsal svou metodu: umístil by výkres pod čistý list jako vodítko a matici zpracoval pomocí různých nástrojů, včetně elektrického routeru. „Poté by po talíři přejel válečkem nabitým inkoustem (kontrola rovnoměrnosti a hustoty inkoustu přidržením talíře ke světlu), přičemž by uvolnil složitou a vířící síť vyříznutých čar.“ Začal také dělat sádrové reliéfní výtisky. Některé výtisky, které vytvořil těmito metodami, byly inspirovány životem v oceánu a věřily, jak řekl, „zmatek člověka, jeho katastrofa a triumf, paralelní zmatek a katastrofa a triumf moře.“[2] „Night Sea Journey,“ zobrazený vlevo, je příkladem jeho techniky sádrové úlevy.

Někdy v sedmdesátých nebo osmdesátých letech Deshaies začal vyrábět asambláže na papíře a akrylové malby na plátně [27] V roce 1991 Deshaies napsal, že jeho práce v té době odhalovala chaos, spíše než se pokoušet vnést do něj pořádek. Řekl: „Zmatek je všude kolem nás a naší jedinou šancí je pustit ho dovnitř. Jedinou šancí je otevřít oči a vidět nepořádek.“[29] V roce 1995 kritik uvedl, že obrazy, které vytvořil v této době, obsahovaly vysoce barevné svěží floridské tropické barvy. Napsal, že odhalili „žhavé pocity prostřednictvím vrstev zvýrazněných barev nanesených na papír a plátno.“[30] O dva roky později, popisující soubor obrazů zvaných „Vesmírná série“, si další kritik všiml barev, které byly „průhledné, překrývající se a žhavé“.[31] Obraz bez názvu z roku 2004, zobrazený vpravo, je příkladem jeho současné práce v akrylové technice. Ve věku 80 let Deshaies řekl tazateli, že je abstrakt impresionista.[1]

Kariéra ve výuce

Deshaies zahájil učitelskou kariéru v roce 1949 jako instruktor na Indiana University, kde byl zapsán do magisterského programu na School of Fine Arts.[39] Po ukončení magisterského studia zde pokračoval ve výuce a během letních měsíců také učil na umělecké kolonii v Ogunquit v Maine.[4] V roce 1956 začal učit na Pratt Institute a v roce 1963 nastoupil na fakultu Florida State University College of Fine Arts.[40] Pokračoval tam jako vedoucí grafické dílny až do svého odchodu do důchodu v roce 1989.[4]

Osobní život a rodina

Deshaies se narodil Arthur Emillien Deshaies 6. července 1920.[4][poznámka 4] Jeho otec byl Arthur Oliver Deshaies. Z kanadského dědictví se Arthur Oliver Deshaies narodil na Rhode Islandu kolem roku 1901.[44] Matkou Arthura Emillien Deshaies byla Emilienne Vue Deshaies. Narodila se 23. prosince 1896 v Uzay-le-Venon, Francie.[43] Arthur Oliver a Emilienne se vzali Saint-Doulchard, Francie, 4. března 1918, když mu bylo asi 17 a ona 22.[42] Umístění a načasování naznačují, že byla válečná nevěsta. Rodina žila ve Woonsocket, RI, kde Arthur Oliver Deshaies pracoval jako opravář obuvi v obchodě švec.[43] Deshaies měla mladší sestru Carmen Constance, narozenou v roce 1922.[41] Když byl Deshaies v posledním ročníku střední školy v Burrillville, Carmen poté, co vypadla po osmé třídě, pracovala jako doffer v místním česaném mlýně.[45]

Někdy v roce 1930 se Emilienne provdala za Rolanda Beaudryho. Narodil se v Quebecu 17. června 1904 a byl zaměstnán jako hasič v kotelně Státního sanatoria na Rhode Islandu (Burrillville, R.I. ).[46][41][45]

Deshaies vstoupil do armády Spojených států brzy po vypuknutí druhé světové války. Působil jako výsadkář v divadle Pacifiku jako bojový voják a válečný umělec. Krátce nato kurátor poznamenal, že to byla jediná příležitost, kdy pracoval v realistickém stylu.[1][3]

Deshaies byl dvakrát ženatý. Na počátku 50. let se oženil s umělkyní Ruth Drydenovou. Měli dceru Mignon.[40] V roce 1960 spisovatelka, Kay Boyle, v dopise uvedla, že byla zamilovaná do Deshaies. Redaktorka jejích dopisů uvedla, že v roce 1959 začali oba „intimní a bouřlivý vztah“.[47] Asi v roce 1995 se Deshaies oženil se zdravotní sestrou Maxine Seayovou. V předchozím manželství byla předtím vdaná a měla tři dcery a dva syny.[4] Pár žil uvnitř Duncan, Jižní Karolína, město, kde se Seay narodil a vyrůstal.[4] Deshaies zemřel 30. července 2011 v Spartanburg, Jižní Karolína.[4]

Poznámky

  1. ^ První národní výstava tisku v Brooklynském muzeu se konala v roce 1947. Konaly se každoročně přibližně po první dvě desetiletí a poté méně často. 26. (a poslední) se konal v roce 2001.[8][9][10]
  2. ^ Založil Margaret Lowengrundová ve stejném roce byla Contemporaries galerií grafického umění, která reprezentovala tiskaře a propagovala umění grafiky. O tři roky později, s pomocí a Rockefeller, grant otevřela školu s názvem Contemporaries Graphic Art Center, do které Pratt Institute připojil se k vytvoření Pratt-Contemporaries Graphic Art Center s Fritz Eichenberg jako spolurežisér.[12][13][14][15]
  3. ^ Tento grant tím, že je dočasně zbavil některých běžných životních povinností, poskytl zavedeným profesionálům určitou míru tvůrčí svobody, kterou by si jinak nemohli užívat.[25]
  4. ^ Nekrolog říká, že datum narození mohlo být 6. června, ale nenabízí žádné důkazy.[4] Čtyři veřejné záznamy uvádějí 6. července a žádné se nenacházejí 6. června.[41][42][43]

Reference

  1. ^ A b C Gary Henderson. „Umělecké dílo odráží lásku k nebeskému Inspirováno hvězdami“. GoUJpstate.com Spartanburg. Citováno 2019-04-30.
  2. ^ A b C „Tiskne s / bez tlaku: Americké tiskové reliéfy od 40. do 60. let 20. století“. Archiv výstav veřejné knihovny v New Yorku. Citováno 2019-04-27.
  3. ^ A b Meaghan Jarnecke. "Arthur Deshaies Collection, 1955-2005" (PDF). Muzeum umění v Indianapolis. Citováno 2019-04-30.
  4. ^ A b C d E F G h „Arthur Emillien Deshaies“. Spartanburg Herald-Journal. Spartanburg, Jižní Karolína. 03.08.2011. str. 4.
  5. ^ "Zprávy". College Art Journal. 13 (1): 48. Podzim 1953. JSTOR  772398.
  6. ^ Howard Devree (1950-03-26). "Dva ve zpětném pohledu". New York Times. New York, New York. str. 108.
  7. ^ John Canaday (04.03.1964). „Umění: Národní výstava tisku: 14. výstava v Brooklynském muzeu otevírá 165 děl z 30 států“. New York Times. New York, New York. str. 34.
  8. ^ Howard Devree (1947-03-23). „Group's and Singly: Brooklyn Museum's National Print Show“. New York Times. New York, New York. str. X7.
  9. ^ „Národní výstava tisku“. Brooklynské muzeum. Citováno 2019-04-28.
  10. ^ „Průvodce po záznamech Katedry tisků, kreseb a fotografií; 1878 - 2001“ (PDF). Archivy Brooklynského muzea. Citováno 2019-04-28.
  11. ^ A b „Tady začíná rušný týden umění“. New York Times. New York, New York. 05.02.1952. str. 21.
  12. ^ „Grafická reklama“. New York Times. New York, New York. 08.06.1956. str. X19.
  13. ^ „Nové centrum zde pro grafiku: současníci a Prattův institut se připojují k podpoře různých médií“. New York Times. New York, New York. 1956-11-18. str. 123.
  14. ^ "Francouzské kresby v metropolitě". New York Times. New York, New York. 1959-02-01. str. 80.
  15. ^ "Zprávy". College Art Journal. 13 (2): 140. Zima 1954. JSTOR  773523.
  16. ^ "Zprávy". College Art Journal. 13 (4): 319–327. Léto 1954. JSTOR  773427.
  17. ^ "High Quality Seen in American Prints". New York Times. New York, New York. 1953-11-25. str. 20.
  18. ^ Dore Ashton (10.09.1959). „Umění: Dědic Mondriana: Práce Ilyi Bolotowského na pohled“. New York Times. New York, New York. str. 21.
  19. ^ „Arthur Deshaies“. Whitney Museum of American Art. Citováno 2019-04-30.
  20. ^ Leslie Judd Ahlander (1962-09-23). "Moderní tisky v Národní galerii". Washington Post. Washington, D.C. G7.
  21. ^ Stuart Preston (1964-02-22). „30 Works Will Go on Tour From I.B.M.“. New York Times. New York, New York. str. 17.
  22. ^ "Galerie, muzejní exponáty". New York Times. New York, New York. 02.02.1964. str. X21.
  23. ^ „Arthur Deshaies“. Nadace Johna Simona Guggenheima. Citováno 2019-04-29.
  24. ^ „O společenství“ (Nadace Johna Simona Guggenheima). Citováno 2019-04-30.
  25. ^ A b Kenneth Donahue (1968). Florida 17. Panamerická unie.
  26. ^ A b C d E Roger Hulburt (09.12.1987). „Umělcova abstraktní práce otevírá kreativní dveře“. Sun-Sentinel. Fort Lauderdale na Floridě. str. 6E.
  27. ^ „Maxine Seay Deshaies“. Spartanburg Herald-Journal. Spartanburg, Jižní Karolína. 02.11.2013.
  28. ^ A b C Mark Hinson (08.12.2009). „Deshaies and confused: FSU ctí profesora“. Tallahassee demokrat. Tallahassee, Florida. str. D1.
  29. ^ A b „Fauova Schmidtova galerie vidí světlo“. Sun-Sentinel. Fort Lauderdale na Floridě. 1995-11-18. str. 3D.
  30. ^ A b Joan Altabe (07.02.1997). "Deshaies '' Vesmír 'Věci nebes'". Sarasota Herald Tribune. Sarasota, Florida. str. 21.
  31. ^ Pat Ringling Buck (2001-12-23). „Výstava Umění v pohybu se neustále vyvíjí“. Greenville News. Greenville, Jižní Karolína. str. E2.
  32. ^ Howard Devree (1951-03-21). "Brooklynské muzeum otevírá tiskovou show". New York Times. New York, New York. str. 31.
  33. ^ „Přední hmota“. College Art Journal. 15 (2): ii. Zima 1955. JSTOR  772931.
  34. ^ Howard Devree (1952-03-23). „Contemporaries: Brooklyn Museum's Annual Print Survey“. New York Times. New York, New York. str. X9.
  35. ^ "Knihovna přidá 100 výtisků". New York Times. New York, New York. 1954-01-28. str. 29.
  36. ^ „Brooklyn Museum Sixth National Print Annual“. Bulletin Brooklynského muzea. 13 (3): 26. jaro 1952. JSTOR  26458646.
  37. ^ „Přední hmota“. College Art Journal. 14 (2): 170. Zima 1955. JSTOR  773030.
  38. ^ Foss, Helen (podzim 1949). "Zprávy". College Art Journal. 9 (1): 63. JSTOR  773094.
  39. ^ A b „Ruth Deshaies Obituary - Tallahassee, FL“. Tallahassee demokrat přes Legacy. Citováno 2019-04-27.
  40. ^ A b C „Arthur E Deshaies, Providence, Rhode Island, Spojené státy“. „Sčítání lidu na Rhode Islandu, 1935,“ databáze s obrázky, FamilySearch; Státní archivy, Prozřetelnost; Mikrofilm FHL 1711 549. Citováno 2019-04-27.
  41. ^ A b „Arthur Deshaies, 1927“. „New York, New York Passenger and Crew Lists, 1909, 1925-1957,“ databáze s obrázky, FamilySearch; citující Immigration, New York, New York, USA, publikace mikrofilmu NARA T715 (Washington, D.C .: National Archives and Records Administration, n.d. Citováno 2019-04-27.
  42. ^ A b C „Arthur Oliver Deshaies při vstupu do Emilienne Deshaies, 1921“. „United States Passport Applications, 1795-1925,“ databáze s obrázky, FamilySearch; citující Passport Application, Rhode Island, USA, zdrojový certifikát č. 17757, Passport Applications, 2. ledna 1906 - 31. března 1925, 1563, publikace mikrofilmů NARA M1490 a M1372 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, n.d. Citováno 2019-04-27.
  43. ^ "Emelienne Deshaies in household of Arthur O Deshaies, Woonsocket Ward 5, Providence, Rhode Island, United States". „Sčítání lidu Spojených států, 1920“, databáze s obrázky, FamilySearch; citovat ED 342, list 27A, řádek 10, rodina 366, publikace mikrofilmu NARA T625 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, 1992), role 1676; Mikrofilm FHL 1821 676. Citováno 2019-04-27.
  44. ^ A b "Arthur Deshaies v domácnosti Rolanda Beaudryho, Burrillville Town, Providence, Rhode Island, Spojené státy". "Sčítání lidu Spojených států, 1940", databáze s obrázky, FamilySearch; citující výčet okresu (ED) 4-8, list 9B, řádek 51, rodina 204, Šestnácté sčítání lidu Spojených států, 1940, digitální publikace NARA T627. Záznamy Úřadu pro sčítání lidu, 1790 - 2007, RG 29. Washington, DC: Národní archiv a správa záznamů, 2012, role 3762. Citováno 2019-04-27.
  45. ^ „Roland Beaudry při vstupu do Onésime Beaudry, 1911“. „Recensement du Canada de 1911,“ databáze, FamilySearch; s odvoláním na Census, Drummond and Arthabaska Sub-Districts 13-58, Quebec, Canada, Library and Archives of Canada, Ottawa, Ontario; Mikrofilm FHL 2 418 547. Citováno 2019-04-27.
  46. ^ Kay Boyle (15. června 2015). Kay Boyle: Život dopisů ve dvacátém století. University of Illinois Press. 554, 556. ISBN  978-0-252-09736-2.