Thomas Hirschhorn - Thomas Hirschhorn - Wikipedia
Thomas Hirschorn | |
---|---|
![]() Hirschorn v červnu 2014 | |
narozený | |
Národnost | švýcarský |
Vzdělávání | Kunstgewerbeschule Zürich |
Známý jako | Sochařství, Umění ve veřejném prostoru |
Hnutí | Soudobé umění |
Ocenění | Cena Marcela Duchampa, Joseph Beuys Cena, cena Kurt Schwitters, cena Meret Oppenheim |
Thomas Hirschhorn (narozen 16. května 1957 v Bern ) je švýcarský umělec. Žije a pracuje v Paříži.[1]
Život a práce
V 80. letech přišel Thomas Hirschhorn do Paříže s vůlí zúčastnit se kolektivu „Grapus“ jako grafický designér, protože na něj udělalo dojem, jak je jejich grafická tvorba také politicky angažovaná. Ačkoli on a lidé z Grapu byli dobří přátelé, práce s nimi nebyla to, co chtěl dělat. Nechtěl pracovat pro klienty, ale chtěl tvořit pro své vlastní. Během dlouhých let, které následovaly, vyvinul vlastní vizuální výzkum založený na principu Collage. Na začátku je prohlašoval za „Grafický design od sebe“, ale nebyl úspěšnější, dokud se nerozhodl jasně umístit své kolážové dílo do oblasti umění a dějin umění.
Poté začal vytvářet přesycená díla, o nichž je dnes známý, pomocí běžných materiálů, jako je lepenka, fólie, lepicí páska a plastový obal. Popsal, že při své práci používá materiály pro každodenní použití jako „politické“ a že používá pouze materiály, které jsou „univerzální, ekonomické, inkluzivní a nenesou žádnou plusovou hodnotu“.
Řekl, že se zajímá o „tvrdé jádro reality“, bez iluzí, a projevil silný závazek ke své práci a roli umělce.[2] Popsal práci a výrobu jako „nezbytnou“, diskontuje každého, kdo ho povzbuzuje, aby tvrdě nepracoval, a říká: „Chci ve své práci být nadpřirozený“.[2]
Pro jeho kousek Cavemanman, transformoval galerijní prostor na jeskyni pomocí dřeva, lepenky a pásky a vložil do ní různé filozofické a popkulturní symboly.[3]
Gramsciho pomník (2013), pojmenovaná po italském mysliteli Antonio Gramsci, je prvním projektem, který Hirschhorn postavil ve Spojených státech, a čtvrtým a posledním takovým dílem v sérii, kterou zahájil před mnoha lety věnovanou svým oblíbeným filozofům, po památce věnované Baruch Spinoza v Amsterdamu v roce 1999, jeden do Gilles Deleuze v Avignonu ve Francii v roce 2000 a třetina v roce 2006 Georges Bataille v německém Kasselu v roce 2002. Od počátku byly pomníky plánovány a stavěny v bytových projektech obsazených většinou chudou a dělnickou třídou, s jejich souhlasem a pomocí.[1]
Přednesl přednášku v rámci cyklu přednášek „Image & Text: Writing Off The Page“ prostřednictvím Program hostujících umělců na School of the Art Institute of Chicago na jaře 2006.
Výstavy
Hirschhornova tvorba byla předmětem mnoha samostatných výstav včetně Institutu současného umění v Bostonu; Centrum Georges Pompidou, Paříž; Museu d'Art Contemporani, Barcelona; Kunsthaus Zürich; Art Institute of Chicago; Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem; a Vídeňská secese, Vídeň. V létě 2009 jeho práce Cavemanman byl znovu vytvořen na výstavu Walking in my Mind at London Hayward Gallery.[4]
Sbírky
Hirschhornovy práce jsou drženy ve sbírkách po celém světě, mezi něž patří i Muzeum moderního umění,[5] the Walker Art Center,[6] a Tate mezi ostatními.[7]
Uznání
Hirschhorn obdržel (2000/2001) Cena Marcela Duchampa, Joseph Beuys Cena v roce 2004 a cena Meret Oppenheim v roce 2018. V červnu 2011 zastupoval Hirschhorn Švýcarsko na bienále v Benátkách.
Thomase Hirschhorna zastupuje Galerie Gladstone, New York; Chantal Crousel, Paříž; Stephen Friedman Gallery, Londýn; Alfonso Artiaco, Galerie Neapol a Dvir, Tel-Aviv.
Reference
- ^ A b Randy Kennedy (27. června 2013), Přináší umění a změnu do Bronxu New York Times.
- ^ A b Cruzvillegas, Abraham http://bombsite.com/issues/113/articles/3621 „Thomas Hirschorn“ v BOMB Magazine, Podzim 2010. Citováno 26. července 2011
- ^ Kimmelman, Michael (2002-11-15). „UMĚNÍ PŘEHLEDU; Thomas Hirschhorn -‚ Cavemanman'". New York Times. Citováno 2008-08-19.
- ^ Hayward Gallery „Procházka v mé mysli, dobrodružství do umělcova představivosti“
- ^ Muzeum moderního umění - sbírka, moma.org
- ^ Walker Art Center - sbírky Archivováno 2011-09-30 na Wayback Machine, collections.walkerart.org
- ^ Tate - Umění a umělci, tate.org.uk
externí odkazy
- Web umělce [1]
- Thomas Hirschhorn v galerii Stephena Friedmana
- 2008 Život na Marsu, rok 2008 Carnegie International [2]
- 2007-08 „Thomas Hirshhorn v Musée d'art contemporain de Montréal“ [3]
- Haidu, Rachel, „Imaginární prostor druhého zbožného: Kartonové utopie Thomase Hirschhorna.“ Vektorový e-zine, Leden 2006.
- 2006 „Někdo se stará“, in Fillip [4]
- 2001 „Thomas Hirshhorn na stanici Stalingrad“, Paříž, Sochařství časopis [5]
- Krátká biografie umělce,[6]
- „Thomas Hirschhorn“. SIKART Lexikon umění ve Švýcarsku.
- TateShots na Benátském bienále 2011: Thomas Hirschhorn ve švýcarském pavilonu Umělec hovoří o svém příspěvku k Benátské bienále, 2011-06-08
- Thomas Hirschhorn od Museo Cantonale d’Arte Lugano [7]