Antony Micallef - Antony Micallef - Wikipedia

Antony Micallef
Antony Micallef.jpg
narozený1975 (1975)
Swindon, Anglie
NárodnostAngličtina
Známý jakoUmělec

Antony Micallef je britský současný umělec a malíř působící v Londýně.

Objevil se na britské umělecké scéně poté, co byl laureátem ceny Cena BP Portrait Award soutěž.[1] Od té doby se jeho směsice politických obrazů spojila moderní expresionismus získal ho celosvětový ohlas.

Nedávné výstavy zahrnují skupinové výstavy na Královská akademie a Tate Britain.[2]

Jeho obrazy mimo jiné zkoumají současný vztah ke konzumu a brandingu. Jeho práce se zabývá tím, co považuje za „frivolity“ popkultury v procesu, který byl nazván „kritický pop“.[3]

Umění

Absolvent v Výtvarné umění z University of Plymouth, Micallefova praxe byla shrnuta jako „kritický pop“, odhalující temnější stránku naší konzumní společnosti a lidský stav.

Jeho použití neutrálních barev a vyobrazení lidské podoby pronikají dál popová kultura a vynést na povrch mnoho věcí, které fungují pod kulturním konstruktem.

Aspekty Micallefovy práce zkoumají náš dichotomický vztah konzumerismus, ptajíc se, jak můžeme pohrdat nadnárodními značkami, a přesto se necháme nimi svést. Často používá spojení dvou protikladů k vytvoření zajímavé chemie.

Jeho malířský styl byl srovnáván s Francis Bacon a je viděn jako sloučení vlivů starých mistrů, jako je Caravaggio a Velázquez modernějším současným fotografům a grafici.

Jeho zobrazení lidského těla a vytváření značek odrážejí jeho učení John Virtue, bývalý student Frank Auerbach. Surovost expresionismu malířsky známky fungují v ostrém kontrastu s grafičtějšími prvky, které se během jeho práce objevují. v Hrubý záměr, série autoportrétů z roku 2016, Micallef přesunul své zaměření od sociální kritiky a více k zobrazování emocí a řekl: „Toto dílo, které nyní vytvářím, je ve skutečnosti o člověku.“[4]

Od 18. června 2007 Sotheby's katalog:

Anthony Micallef, který v roce 2000 získal druhou cenu v BP / Amoco Portrét roku, se vzdal přísnosti portrétování raději kombinovat jeho vynikající kreslířství s temným a vášnivým zkoumáním barev a současným expresionismem jako prostředkem k disekci toho, co považuje za frivolity popkultury. Říká: „Problém s popovými snímky je, že ve skutečnosti nejde hlouběji než povrch, musíte jej přetáhnout dolů a vyzvat ho, aby byl zajímavý. Když dáte dohromady dva kontrastní obrazy, způsobí to tření a to je trochu mě zajímá. “ V této práci je temná, Slanina -šedé šmouhy na tváři vykouzlí nevídané asociace v kombinaci s jemně lákavými růžemi, přičemž juxtapozice odhalující najednou sacharin svádění barevných popových snímků a konzumu spolu s jeho temným a znepokojivým podbřiškem. Tato složitost a brutální krása vysvětlují, proč se Anthony Micallef stal jedním z nejslibnějších mladých umělců pracujících v dnešní Británii.[5]

V roce 2012 doprovázet Mírová výstava AKA na Institut současného umění (ICA),[6] Umění níže předvedla vybraná díla z AKA mír série na Londýnské metro včetně Micallef's. „AKA Peace,“ původně koncipovaný fotografem Branem Symondsonem a nyní kurátorovaný umělcem Jake Chapman, byla výstava nových děl vytvořených pro The Mír jednoho dne Projekt 2012, který spojuje skupinu současných umělců, kteří všichni souhlasili s transformací vyřazeného zařízení z provozu AK 47 útočná puška, která ji přetvořila na umělecká díla.[7]

Obal knihy Penguin

V roce 2017 nechal Micallef vybrat své dílo na obálce edice Penguin Books Outsider Albert Camus.

Sociální média

Micallef zahrnuje sociální média a jejich schopnost předvést své umělecké dílo masám, ale je také velmi kritický vůči vysoce kurátorské verzi života zobrazované na většině sociálních platforem.

Kontroverze

London Underground zadalo Micallefovi umělecké dílo, které by zobrazovalo jeden z stanice kříže v poslední chvíli však podléhal cenzuře za použití sloganu „zabij svého idola“, který se nachází v kresbě.

„Ke svému zděšení jsem na poslední chvíli zjistil, že se londýnské metro rozhodlo vytáhnout dílo ze show zjevně kvůli názvu„ Zabij svého idola “uprostřed panelu v obraze.“[1]

Nejnovějším kontroverzním kouskem společnosti Micallef je politická satira Donalda Trumpa, který jako obal plátna používá cigaretové balíčky, což v té době činí republikánského kandidáta na přední straně cigaretového balíčku s nyní známým sloganem „Kouření zabíjí“.

Micallef hodlá zdůraznit hrozbu, kterou Trump pro společnost představuje. Jak vysvětluje, „Myslel jsem, že do konceptu trefně zapadl varovný signál o bezprostředním nebezpečí narcistického sociopata.“[8] poté, co byl vystaven jako součást skupiny, se v roce 2016 v newyorské galerii Joshua Liner představila kontroverzní výstava „Proč chci šukat Donalda Trumpa“.[9]

Trumpovy kousky od společnosti Micallef byly použity pro protestní pochody v L. A. a ve Washingtonu pro ženský pochod po inauguraci 45. prezidenta.

Tento snímek byl také použit pro koncert Placebo v Mexiku v roce 2017, opět na protest proti novému prezidentovi. Také obraz falešných zpráv 43. prezidenta George Bushe, který obraz maloval, se stal virálním a použil se při zveřejnění Velký problém.

Kritický příjem

Paul Moorhouse, vedoucí sbírky sbírky (viktoriánské až současné) a vedoucí kurátor sbírky 20. století na národní portrétní galerie esej „Brutalita vzhledu: autoportréty Antony Micallefa“, zkoumá tělesnost, masovost a násilí Micallefovy práce,

„Při zachování iluzionistické intimace prostoru a pozadí představují jeho portréty postavu, jako by byla vystavena intenzivnímu traumatu“[2][trvalý mrtvý odkaz ] po celou dobu ho kontextualizoval do kánonu dějin umění a malovaného portrétu.

V roce 2011 uvedl článek Andrew Perry pro Telegraph „Výtržné obrazy Antonyho Micallefa jsou škodolibým útokem na konzum.“[10] Také volá Antony “jeden z nejvíce elektrizujících mladých malířů v Británii “.[10]

V díle editora Dylana Jonese z Časopis GQ v roce 2015 je Antony oslavován "změnit tvář moderního portrétu".[11]dílo popisuje Antonyho a jeho dílo jako syrové a malířské, přičemž chválí zejména poctivost jeho portrétů a spojení mezi ním a malířem Frank Auerbach s uvedením,

„Jistě, pokud existuje muž, kterému by Auerbach měl předat pochodeň, pak je to Micallef“.[11]

Prohlášení umělce

Umění může mít mnoho funkcí, ale v zásadě je to jazyk, kde pokud se použije správným způsobem, může nás přimět k tomu, abychom věci viděli nebo slyšeli a vnímali čistými emocemi místo myšlenek.[12]

Když začínám malovat obličej, připadá mi to, jako bych náhodně čelil známkám a pokoušel se zachytit výraz postavy, identity.[12]

Moje práce je jako sledování filmu Disney, který se pomalu mění v násilnou pornografii.[12]

Samostatné výstavy

  • 2016, Pearl Lam, Raw Intent, Pedder Building Space, Hong Kong, Čína
  • 2015, Lazarides, Self, Rathbourne, London, UK[13]
  • 2012, Lazarides, A Little Piece of Me, The Outsiders London, UK
  • 2011, Lazarides, Happy Deep Inside My Heart, Rathbourne, Londýn, Velká Británie
  • 2009, Lazarides, Becoming Animal, Rathbourne, Londýn, Velká Británie
  • 2007, Lazarides, Impure Idols, Los Angeles, USA
  • 2006, Lazarides, It A Wonderful World, Londýn, Velká Británie
  • 2006, Eyestorm, Antony Micallef, Milian, Itálie
  • 2005, Národní akademie výtvarných umění, Sofie, Bulharsko

Vybrané skupinové výstavy

  • 2017, Art Busan, Korea
  • 2017, Nottingham Castle Museum, Reportrait, Nottingham, Velká Británie
  • 2017, Pearl Lam, Art Brusel, Belgie
  • 2017, Pearl Lam, Art Basel, Hong Kong, Čína
  • 2017, Pearl Lam, Umělecká scéna, Singapur, Malajsie
  • 2016, Pearl Lam, Šanghajský veletrh současného umění, Šanghaj, Čína
  • 2016, Galerie Joshua Liner, Why I Want to Fuck Donald Trump,[14] New York, USA
  • 2016, Pearl Lam, Umělecká scéna, Jakarta, Indonésie
  • 2016, Royal College of Art, Secret Postcard Exhibition, (charita podporující mladší umělce) UK
  • 2016, Pearl Lam, Art Basel, Hong Kong, Čína
  • 2016, Pearl Lam, Umělecká scéna Singapur, Malajsie
  • 2015, Pearl Lam, Art Seoul, Jižní Korea
  • 2015, Pearl Lam, Expo Chicago, USA
  • 2015, Pearl Lam, Sydney Contemporary, Austrálie
  • 2015, Pearl Lam, West Bund Art Center, Šanghaj, Čína
  • 2015, Pearl Lam, indický veletrh umění Harpers Bazaar, Jakarta, Indonésie
  • 2014, Royal Academy, Royal Academy Summer Show, London, UK
  • 2014, Kill your Idol, St Marylebone Parish Church, London, UK
  • 2014, Dallas Contemporary, MTV RE: DEFINE, Goss Micheal Foundation, Dallas, USA
  • 2014, Lazarides, Art14 London, London, UK
  • 2013, Copelouzos Familay Art Museum, Atény, Řecko
  • 2013, Varšavské národní muzeum, Nowa Sztuka, Polsko
  • 2013, Saatchi Gallery, Artwars, Londýn, Velká Británie
  • 2012, Lazarides, Pop-up, The Old Vic Tunnels, Bedlam, London, UK[15]
  • 2012, The Institute of Contemporary Arts, Peace One Day, London, UK
  • 2011, Bertrand & Gruner, Cabinet de Curiosities, Ženeva, Švýcarsko
  • 2011, Lazarides Pop-up, Old Vic Tunnels, Minotaur, London, UK[16]
  • 2010, Lazarides, Hells Half Acre Show, Old Vic Tunnels, Londýn, Velká Británie[17]
  • 2010, Lazarides, Eurotrash, Los Angeles, USA
  • 2009, Tunnel 228, Londýn, Velká Británie
    Antony Micallef se účastní tunelu 228, představení představujícího více než 20 umělců a divadelní společnosti Punkdrunk. A Metropole -inspirovaná výstava se směsicí umění a živého vystoupení herců. Nachází se v tunelech mimo Leake Street pod Stanice Waterloo a režie Kevin Spacey.
  • 2009, OSN a Roddick Foundation, Journey, Washington Place, New York, USA
  • 2009, Lazarides, Grow Up, Londýn, Velká Británie[18]
  • 2008-2009, Tate Britain, London, UK
    Antony Micallef spolu s Paula Rego a Mark Hearld byli pozváni k účasti na oslavě 50. výročí slavných Curwen Studios. U příležitosti této příležitosti vystavili speciální limitovanou edici litografie tisknout v Tate Britain (Goodison Room).
  • 2008, The Royal Academy GSK Contemporary, Londýn, Velká Británie
    Antony Micallef byl pozván RA k účasti na skupinové výstavě představující nové současné umělce. V přední nádvoří (Burlingtonské zahrady) jsou zobrazeny 4 bronzové poniklované sochy o délce 13 stop. Parazit. Uvnitř akademie jsou také vystaveny tři metry čtvercových obrazů.
  • 2008, Lazarides Pop-up, The Outsiders New York, New York, USA
  • 2008, The Outsiders, Outsiders, Londýn, Velká Británie
  • 2007, Santa's Ghetto Bethlehem, Manger Square, Palestina
    Micallef se účastnil Santova ghetta v Betlém, skupinová výstava s více než 30 mezinárodními umělci, která získala téměř 1 milion dolarů na financování místních studentů navštěvujících Dar a-Kalima College, jedinou vyhrazenou umělecká univerzita na Středním východě. Z této výstavy Micallef vytvořil dílo dokumentující jeho čas strávený za zdí.
  • 2006, Arcuate Arte Contemporaneo, Another Fucking Collective, Mexiko
  • 2006, National Portrait Gallery, Mystery Portrait Exhibition, Londýn, Velká Británie
  • 2005, ManHan Gallery, 44 Boards: Human Rights Coalition, Ohio, USA
  • 2005, Abecední galerie, Jak jsem se naučil přestat pracovat a milovat bombu, Londýn, Velká Británie
  • 2005, Millenaris Park, Budapešť, Maďarsko
    Micallef reprezentoval Velkou Británii na mezinárodní výstavě zaměřené na městský kontrakultura. Micallef byl pozván řediteli Millenaris Park, vládní umělecké organizace, aby maloval na Trabant auto, ikona komunistický éra.
  • 2006, 'Eyestorm', Milán, Itálie
    Antony Micallef představuje vyprodanou samostatnou výstavu v srdci Milán, Itálie. Na výstavě je vystavena řada speciálně objednané limitované edice litografie tiskne. Kromě vystavení v Miláně byly výtisky také na výstavě Britské velvyslanectví v Florencie vedle Damien Hirst, Peter Blake, a Richard Davidson.
  • 2004, A.D Gallery, Kalifornie, USA
  • 2000, The National Portrait Gallery, Londýn, Velká Británie
    Antony Micallef získal druhou cenu v soutěži Cena BP Portrait Award při prvním přihlášení do soutěže. To je považováno za katalyzátor jeho budoucí kariéry.

Reference

  1. ^ "Antony Micallef - přehled Archivováno 2012-04-25 na Wayback Machine ", meadcarney.com
  2. ^ Schonberger, Nick; Cedar, Pasori (1. června 2012). „25 mladých malířů, které potřebujete vědět“. Komplexní časopis. Citováno 9. listopadu 2015.
  3. ^ "Antony Micallef o hudbě, která inspiruje jeho práci." Phaido.com, Září 2011.
  4. ^ „Antony Micallef maluje surové, netrpělivé autoportréty“. www.format.com. Citováno 2017-10-13.
  5. ^ "Antony Micallef - novinky". antonymicallef.com. Archivovány od originál dne 2010-05-10. Citováno 2010-08-08.
  6. ^ „Umělecký projekt Peace One Day 2012“. peaceoneday.org. 2012-07-12. Citováno 2013-03-07.
  7. ^ „AKA NÍŽE“. artbelow.org.uk. 2012-11-27. Citováno 2013-03-07.
  8. ^ „Muž, který zničil Donalda Trumpa balíčkem cigaret“. Britské GQ. Citováno 2017-05-27.
  9. ^ "antony micallef namaluje obličej donalda trumpa na přední část cigaretových balíčků pro poslední skupinovou výstavu | číst | i-D". i-D. Citováno 2017-05-27.
  10. ^ A b „Antony Micallef - Happy Deep Inside My Heart: Lazarides Gallery“. Telegraph.co.uk. Citováno 2017-05-27.
  11. ^ A b Jones, Dylan. „Antony Micallef změní tvář moderního portrétu“. Britské GQ. Citováno 2017-05-27.
  12. ^ A b C „Antony Micallef“. the-artists.org. Archivovány od originál dne 2006-06-13. Citováno 2006-08-04.
  13. ^ „Lazarides - Antony Micallef - já“. Citováno 19. července 2017.
  14. ^ artsy.net vyvoláno 24. února 2020
  15. ^ "Lazarides - skupinová výstava - Bedlam". Citováno 19. července 2017.
  16. ^ "Lazarides - Skupinová výstava - Minotaur". Citováno 19. července 2017.
  17. ^ „Lazarides - skupinová show - Hell's Half Acre“. Citováno 19. července 2017.
  18. ^ "Lazarides - skupinová výstava - růst". Citováno 19. července 2017.

externí odkazy

Odborné články