Antonín Personnaz - Antonin Personnaz

Antonín Personnaz (1854 - 31. prosince 1936) byl Francouz sběratel umění a raný fotograf barev.

Časný život

Antonin Personnaz se narodil v roce 1854 (1855, podle Jamese)[1] v Bayonne do bohaté rodiny vývozců textilií Sefardský původ z obce Bessans. Navštěvoval tam základní školu a zemřel ve stejném městě dne 31. prosince 1936.[2]

Sběratel umění

Personnaz byl milovník umění a přítel a patron malířů. V roce 1878, ve věku 23 let, se Personnaz přestěhoval s rodinou do 4 rue Sainte-Cecile v Paříži, kde byl zaměstnán v podniku svého otce „Personnaz and Garden“ a později jako společník, povolání, které považoval za druhořadé a podpůrné , jeho zájem o umění.[1] Začal sbírat starožitná díla, včetně děl z Jaime Huguet a mistr Palanquinos v roce 1875 a od roku 1879 se soustředil na obrazy a kresby.[1] V roce 1880 byla jeho první moderní akvizicí Žehličky pastel, který koupil přímo od umělce Edgara Degase,[1] následovaly obrazy od Albert Lebourg a Jean-François Raffaelli. Spřátelil se Camille Pissarro se kterým se setkal Paul Gachet, kteří ho společně představili dalším impresionistům.

V letech 1892-1893 navštívil sběratele Georgese Murata, Eugène Murer, Paul Durand-Ruel, Paul Gallimard, Eugène Blot a Jean-Baptiste Faure, kteří všichni kupovali impresionistické umění, navzdory převládající chuti nastyl pompier "z École des Beaux-Arts.[3] Stejně jako oni začal kupovat díla od svých nejinovativnějších současníků spolu se starými mistry Franz Hals. V roce 1906 získal Le Pont d'Argenteuil podle Claude Monet od Durand-Ruel[4] za pouhých 20 franků v době, kdy prodejce nacházel několik kupujících pro díla Impressonist.[1]

Personnazův otec podporován Léon Joseph Florentin Bonnat, při zahájení své malířské kariéry výcvikem v Římě, kde s Personnazem zůstali spolu a kteří ho uvedli do uměleckých kruhů, byl Personnaz od roku 1902 za vznikem Musée Bonnat v Bayonne, kterou později režíroval a ke které přidal velkou část své současné sbírky;[5] obrazy shromážděné Personnazem tvoří třetí patro sbírky Musee Bonnat[1] Ačkoli měli v umění jiný vkus, jejich přátelství pokračovalo po celý život Personnaze; Bonnat byl tradiční a módní portrétista a kolega Prix ​​de Rome student s Degasem.

Fotograf

V roce 1896 se Personnaz při návratu ze služební cesty do Florencie setkal s dílem francouzského fotografa Konstantní Puyo, kterého označil za „Botticelli of photography“ a jehož dílo inspirovalo jeho zájem o vznikající Piktorialista styl. Ten rok se stal členem Société française de photographie,[5] kde v letech 1911–1919 zastával funkci pomocného tajemníka a poté generálního tajemníka a v roce 1900 se stal členem Société d’excursion des amateurs de photographie, výletní skupiny pro amatérské fotografy, a vystavoval ve francouzské fotografické sekci Expozice Universelle (1900). V roce 1903 získal za svůj snímek první cenu A-B-C v soutěži pořádané Revue de Photographie, a medaili na Le Havre pro něj stereoskopický pohledy. Ve stejném roce fotografoval Pissarro ve svém ateliéru, který vystavoval na Salon du Photo-Club de Paris každoročně v Galerie Georgese Petita a na Galerie Durand-Ruel,[3] ve kterém několik let vystavoval a začal psát kritické články a umělecké postupy ve fotografii. Jeho úspěchy pokračovaly a získal první cenu ve třetím halu Libereckého kraje Revue de Photographie v roce 1904.

„Impresionistická“ fotografie

Od roku 1906 Personnaz praktikoval barvu Autochrom proces vynalezl Auguste a Louis Lumière (používaný fotografy od roku 1893, ale patentovaný až v roce 1904) a byl mezi nimi, včetně Jules Gervais-Courtellemont, Léon Gimpel a Jacques-Henri Lartigue, kteří by pozvedli své autochromy na stav uměleckých děl.[6] Nejprve vystavoval takové obrázky vyrobené v Madrid, projekcí na S.F.P. toho roku (proces produkoval průhledné fólie, nikoli výtisky). Personnaz věřil, že barevný obraz, když je promítán a zvětšen na plátno v měřítku podobném malbě, je vylepšena jeho atmosférická hloubka.[6] Celkově na tomto médiu vyrobil více než tisíc desek zrnitý jehož vykreslení mu propůjčuje impresionistickou kvalitu,[7][8][9][10] a který také souvisí s Pointilismus, Georges Seurat Teorie optické směsi pigmentů, kterou přijal Pissarro v 80. letech 19. století.

Takové estetické kvality Personnaz horlivě obhajoval jako „autochromie artistique“,[7] a zdůrazněno při pořizování obrázků na místech a u předmětů zobrazených malíři;[11] venkovské krajiny Val-de-Seine a Auvers sur Oise na okraji Paříže, kam se Personnaz v roce 1885 přestěhoval, aby se přiblížil umělecké komunitě. Fotografoval rolnické scény, stohy sena, výhledy na řeku, ženy s deštníky, kvetoucí jabloně, pole posetá vlčími máky a samotní malíři při práci.[12] Většina jeho snímků byla pořízena tam, a později v Baskicko, Creuse a pobřeží Středozemního moře.[13] Vyzval ostatní fotografy, aby;

„Neomezme [autochromovou desku] na produkci oslnivých tónů, obraťme oči také k mistrovským krajinářům: Cazinům, Monetům, božskému Corotovi [...] Nechme se inspirovat jejich příklady hledáním překladu těch nejjemnějších a nejjemnější barvy v přírodě, a tak i my uděláme umělecké dílo. “[7]

V tomto ohledu podobnost mezi Penonnazovým autochromem Pole máku and Monet's 1873) Coquelicots, La promenáda, v angličtině známý jako „Field of Poppies“ (Pole máku). Také to navrhl;

„deska Autochromu vidí ... předchůdcovským okem [] statečných impresionistů.“[14]

Technika

Aby překonal omezenou expoziční šířku média, dosáhl syté barvy u subjektů i pozadí oblohy (která byla obvykle přeexponovaná) snímáním se sluncem přímo na objekt, šikmo šikmo, jak je tomu brzy ráno nebo pozdě odpoledne. Aby vykreslil mraky, během dlouhých expozic vyžadovaných deskou Autochrome mával před objektivem černou kartou, aby snížil jas oblohy. Raději pracuje v odstínech šedé nebo v deštivém počasí, v jednom případě si sám zaznamenává fotografování sena ve sněhu a mlze,[15][11] a jeho jemné obrazy někdy směřují téměř k monochromatu.[13]

Spisy o fotografii

Personnaz napsal několik článků o procesu Autochrome. Několik přehlídek jeho fotografií se konalo na SPF a on publikoval několik článků v recenzi společnosti a jeho námořní snímek byl průčelím Annuaire General et International de la Photographie 1907 doprovázený jeho romantickým příběhem Povolání Chanikoff, na základě toho.[16] Jeho práce pojednávají o vztahu malby a fotografie, přednášel na stejné téma ve Francii i v zahraničí a prezentoval konferenci Co se týče výtvarných procesů ve fotografii v roce 1907. V roce 1910 napsal o impresionistických účincích Autochrome.

Později život a dědictví

Personnaz odešel do důchodu v roce 1919 na 22 rue Lormand v Bayonne s výhledem na řeku Adour za klasickou symetrií Jardin Leon Bonnat s fontánou a bronzovou bustou umělce a 500 metrů od Musée Bonnat. Tam pokračoval ve spolupráci s učenými společnostmi a věnoval se rozvoji muzea. Po smrti Léona Bonnata mu napsal pocty a literaturu o jeho umění. V roce 1931 si půjčil Le Pont d'Argenteuil k retrospektivě Clauda Moneta v Orangerie des Tuileries.[13] Pokračoval v tvorbě mnoha uměleckých a dokumentárních autochromů Baskicka, vzdáleného kouta Francie.[1]

Po jeho smrti po nemoci dne 31. prosince 1936 předala jeho vdova Clémentine (rozená Clémentine Pauline Simon, jeho milenka, s níž se oženil v roce 1915), dědictví 142 děl do národních muzeí, včetně prvotřídních, zejména Impresionista díla od Pissarro, Armand Guillaumin, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec a Degas, které se konají na Musée d’Orsay a na Musée Bonnat-Helleu. Věnovala velkou sbírku fotografií a fotoaparátů Société française de photographie.[17] V roce 1947 věnovala další dar 44 obrazů muzeu Bonnat pod kontrolou národních muzeí. Od roku 1986 spravuje kolekci Personnaz Musée d’Orsay. Za zmínku stojí, že jeho Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil byl poškozen při činu vandalství v roce 2007.[18]

The Musée des Beaux-Arts de Rouen věnoval mu výstavu v rámci Normandského impresionistického festivalu 2020.[19][3]

V Musée d'Orsay se koná portrétní busta Personnaze od Paula Paulina.[1]

Publikace

  • Personnaz, Antonin, Paříž, H. Laurens, 1925
  • Článek v Personnaz, Antonin (1903) Revue de Photographie
  • Článek v Personnaz, Antonin (1904) Bulletin de S.F.P.
  • Článek v Personnaz, Antonin, (1905) Revue de Photographie
  • Článek v Personnaz, Antonin, (1906) Bulletin de S.F.P.
  • Personnaz, A. a Musée Bonnat. (1930). Katalog sommaire: Antiquités égyptiennes, grecques et romaines, sochy, tableaux et objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes.

Výstavy

  • 1903: Salon Photo-Club, Paříž
  • 1904: Salon Photo-Club, Paříž
  • 1905: Salon Photo-Club, Paříž
  • 1906: Salon Photo-Club, Paříž
  • 1907: Salon Photo-Club, Paříž
  • 1908: Salon Photo-Club, Paříž
  • 1996/7: Práce zahrnuta do La couleur Sensible: Photosies Autochromes, 1907-1935, Centre de la Vieille Charité, 19. prosince - 16. února
  • 2020: Antonin Personnaz (1854-1936), impresionistický fotograf, Musée des Beaux-Arts de Rouen, 11. července - 15. listopadu Impresionistický fotograf 11. července - 15. listopadu

Reference

  1. ^ A b C d E F G James, Anne Clark (červen 1994). „Antonin Personnaz: sběratel umění a průkopník autochromu“. Dějiny fotografie. 18 (2): 147–150. doi:10.1080/03087298.1994.10442343. ISSN  0308-7298.
  2. ^ Jean Cuisenier, Destins objets , Svazek 1 ze sbírky studií a prací - Heritage School, Publisher Documentation française, 1988, ISBN  2110020091, 9782110020093 str. 139:

    Když zemřel 31. prosince 1936, jeho holograf odešel s notářem v Bayonne 3. února 1937, režíroval: „Nechávám své ženě vše, co vlastním, kromě několika níže uvedených dědictví

  3. ^ A b C „Život v barvě: Antonin Personnaz, impresionistický fotograf“. Normandie Impressionniste (francouzsky). 2020-02-12. Citováno 2020-08-12.
  4. ^ „Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre“. www.musee-orsay.fr. Citováno 2020-08-13.
  5. ^ A b Auer, Michèle; Auer, Michel; Auer, Michèle. Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours; Ides et calendes (Publishers) (1997), Encyclopédie internationale des photographes des débuts à nos jours = Encyklopedie fotografů mezinárodní od jejích počátků po současnost, Ides et calendes, ISBN  978-2-8258-0126-0
  6. ^ A b Kessler, Marie Christine; Rousseau, Guy, eds. (2018-05-15). Étienne Clémentel (1864-1936). doi:10,3726 / b13981. ISBN  9782807607521.
  7. ^ A b C N. Boulouch, „Antonin Personnaz ou l’aventure d’un autochromiste“, Histoire de l’art, 13-14, 1991, str. 67-76.
  8. ^ Kalba, Laura Anne (2017-07-18). Barva ve věku impresionismu. Penn State University Press. doi:10,5325 / j.ctv14gp14d. ISBN  978-0-271-07980-6.
  9. ^ Heilbrun, Françoise (únor 2009). „Impresionismus a fotografie“. Dějiny fotografie. 33 (1): 18–25. doi:10.1080/03087290802582889. ISSN  0308-7298. S2CID  191477174.
  10. ^ Hammond, Anne (červen 1991). „Impresionistická teorie a autochrom“. Dějiny fotografie. 15 (2): 96–100. doi:10.1080/03087298.1991.10443142. ISSN  0308-7298.
  11. ^ A b Nathalie Boulouch, «Le miracle des couleurs», v Les couleurs du voyage. L’oeuvre photographique de Jules Gervais-Courtellemont, ed. Béatrice de Pastre a Emmanuelle Devos, Paříž: Paris Musées: Phileas Fogg, 2002, 51

    Il est vrai que Personnaz, qui tentera de définir une pratique de l’autochromie artistique, place parmi les sujets à privilégier part tout photographe „artiste“, les vues de paysages sous des atmosphères lumineuses avoisinant le lever ou le coucher de soleil.

  12. ^ „Život v barvách: Antonín Personnaz impresionistický fotograf“. Časopis Oko fotografie. 2020-08-11. Citováno 2020-08-12.
  13. ^ A b C Průvodce výstavou: Expozice Antonin Personnaz: La vie en couleurs 11.07-15.11 2020. Musée des Beaux Arts, Rouen. 2020.
  14. ^ Nathalie Boulouch, 'Edmond Becquerel, la Photographyie des couleurs et le paradigme de la rétine,' ve sborníku z konference Edmond Becquerel et la naissance de la photographie couleur, Čtvrtek 10. prosince 2015, pořádané Centre de Recherche sur la Conservation a sponzorováno COMUE Sorbonne-Universités, na Muséum national d’Histoire naturelle
  15. ^ Bjorli, Trond Erik; Jakobsen, Kjetil Ansgar (2020). Kosmopolitika kamery: Albert Kahns Archives of the Planet. Knihy Intellect.
  16. ^ „Annuaire général et international de la PHOTOGRAPHIE 1907“. vialibriweb-legacy.28vn6n8gw6.us-east-2.elasticbeanstalk.com. Citováno 2020-08-12.
  17. ^ „Images en ligne de la Société française de photographie“. www.sfp.asso.fr. Citováno 2020-08-13.
  18. ^ Kanter, James (10.10.2007). „Vandal děruje díru v monetu v Paříži“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-08-12.
  19. ^ „Antonin Personnaz, un photographe parmi les impressionnistes“. Beaux Arts (francouzsky). Citováno 2020-08-12.