Anton Solomoukha - Anton Solomoukha

Anton P. Solomoukha
Anton Solomoukha portrait.jpg
narozený(1945-11-02)2. listopadu 1945
Kyjev, Ukrajina
Zemřel21. října 2015(2015-10-21) (ve věku 69)
Národnostfrancouzština

Anton (Anatole) P. Solomoukha (ukrajinština: Антон Соломуха 2. listopadu 1945-21. Října 2015) byl ukrajinský francouzský umělec a fotograf a zahraniční člen Ukrajinská akademie umění. Od roku 1980 se specializoval na narativní figuraci. Po roce 2000 vyvíjel fotografické projekty a je znám jako vynálezce nové formy vyjádření současné fotografie: „Malování fotografií“. V něm spojuje fotografický obraz s obrazovým výzkumem v obrazech, které často vyžadují velké množství modelů.[1]

Životopis

Solomoukha se narodil v roce Kyjev, Ukrajina (tehdy součást SSSR ). Jeho rodina byla součástí sovětské inteligence. Jeho otec, Pavel Davidovich Solomoukha, byl veteránem druhá světová válka. V roce 1943, po osvobození Ukrajiny, byl pověřen náborem a organizací výcviku učitelů v oddělení pod sekretariátem Nikita Chruščov, který se později stal prvním tajemníkem Komunistické strany Sovětského svazu. Jeho matka, Galina von Krigin, byla učitelkou.

Po ukončení středoškolského studia a vojenské služby vstoupil Anton na Fakultu restaurování ikon na Kyjevské škole výtvarných umění. Právě zde se seznámil s filozofií a náboženstvím. V roce 1971 byl Solomukha přijat do ateliérové ​​dílny akademika T. Yablonska a v roce 1973 získal diplom malíře „monumentalisty“.

Jeho vize světa byla ovlivněna umělci, jako je scénografka Misha Frenkel, režisérka Sergej Parajanov, spisovatel Viktor Nekrasov, atd.

V roce 1971 se mu narodila dcera Kristina Solomoukha.

V letech 1975 až 1978 jeho disidentský tvůrčí projev upoutal pozornost politických cenzorů a byl povolán, aby vystoupil před KGB při několika příležitostech.

V roce 1978 se mu nakonec podařilo emigrovat do Francie.[2] Od té doby žije a pracuje v Paříži.

Práce

Malování

Mýty a meze. Nepodařilo se Neposkvrněné početí. 179x179cm.

V letech 1978 až 1980 zahájil Solomoukha období experimentování s různými technikami a typy estetických vzorců. Cesta do Spojených států v letech 1978–1980 se ukázala jako rozhodující okamžik jeho umělecké kariéry. V roce 1980 vystavoval v New Yorku V Bostonu, Clevelandu, Washingtonu a Filadelfii. V letech 1981, 1982 a 1983 byl houslista pozván Gidon Kremer stát se scénografem festivalu komorní hudby Lockenhauskamermusikfest v Liberci Lockenhaus Vliv klasické hudby a jeho kontakt s renomovanými hudebníky zanechal stopy v práci, kterou během tohoto období odvedl. V roce 1985 projekt „Velké mýty“ upozornil majitele kolínské galerie Thomase Krings-Ernstu a Solomoukhu vystavoval tam pravidelně až do roku 1989. V roce 1988 získal dva obrazy Kolín nad Rýnem Ludwig Museum pro jeho francouzskou sbírku.

Do roku 2002 byla řada projektů Solomoukha, jako jsou „Boxeři“, „Mechanické hračky“, „Mýty a limity“ a „Jazz“, charakterizována formálním hledáním způsobů vyjádření prostřednictvím opozice různých struktur myšlení, a jeho posedlostí pro paradox. Jeho ideologické, estetické a etické pozice se formovaly pod vlivem francouzských kritiků umění Bernard Lamarche-Vadel a Michel Enrici.

Série obrazů s názvem „Alegorie „(1979–2002) byl mnohem obraznější a malebnější. Citace děl baroka a hledání hrdinů a antihrdinů, založené na hlavních kompozitních strukturách, procházely neustálými změnami, často pod vlivem fotografického obrazu.

Fotografování

Petit Chaperon Rouge visite le Grand Louvre. 72x180. 2008. Nicolas Poussin. Znásilnění sabinských žen

Při hledání nových výrazových prostředků, nového vizuálního jazyka, Solomoukha stále více přitahovala fotografie.

V roce 1990 se seznámil s Robert Doisneau a v roce 1995 začal spolupracovat Henri Cartier-Bresson.[3] Oba známí silně ovlivnili jeho rozhodnutí věnovat se fotografii, která byla jeho hlavní sférou kreativity od roku 2002.

Jeho první fotografická série se skládala z filmů „Dívka s míčkem“, „Sexu andělů“, „Seru na tvou televizi“ a byla charakterizována volbou uzavřeného prostoru a tmavého pozadí. Zrcadla použil jako „doplňkový charakter“ pro konstrukci subjektu, ironického nebo poetického, inspirovaného historickými mýty a biblickými tématy. Jeho posedlost těmito projekty se vyvinula v odmítnutí časných sociálních témat. Vytvořil sérii fotografických kompozic v monumentálním stylu s názvem „Červená Karkulka návštěvy Louvre „. Ačkoli tyto velké čtvercové panoramatické kompozice byly technicky fotografie, byly promítány a konstruovány, jako by byly malovanými obrazy. Tento styl, zvaný„ foto-malba “, hrál roli při vytváření nové formy současného umění.

Mona Lisa di Antonio Maria (Antonmaria) Gherardini del Giocondo

Fotografické obrazy této série byly spíše divadelní. Pozadí byla temná a popředí plná herců: postavy z pařížských ulic vložené do nahých modelů, zvířat a prvků zátiší. Na zem bylo rozházeno nekonečné množství drobných předmětů a pokrývalo stěny. Divadelní tablo této kolekce umožnilo umělci prolomit tradiční fotografický obraz a vytvořit paradoxní metafyzický prostor. V nich každá postava, stejně jako v opeře, hrála roli, přičemž zůstala samostatným prvkem. V roce 2009 Solomoukha ve svém projektu nadále odkazoval na klasické umění “Červená Karkulka návštěvy Černobylu ".[4]Jeho preference „ironické alegorie“ mu umožnila vytvářet díla v podobě připomínající malby v Louvru, zobrazující morbidní scény černobylské katastrofy.

Viz také

Reference

  1. ^ „Anton Solomoukha - Hommage à un ami“. charlelie-officiel.com (francouzsky). Archivovány od originál dne 9. listopadu 2015.
  2. ^ „Еще немного об Антоне Соломухе“. ART Ukrajina. Citováno 18. června 2020.
  3. ^ „Normální časopis | Anton Solomoukha En“. Normální časopis. Citováno 18. června 2020.
  4. ^ „Anton Solomoukha - Reciclando los Clásicos“. Uno de los Nuestros (ve španělštině). 9. června 2009. Citováno 18. června 2020.

externí odkazy