Antracitová pole - Anthracite Fields

Antracitová pole je oratorium pro pěvecký sbor a komorní soubor americký skladatel Julia Wolfe. Práce zadala Mendelssohn Club s příspěvky od New Music USA a měl premiéru Bang na plechovce All Stars a sbor Mendelssohn Club ve městě Philadelphie, 26. dubna 2014.[1] Byl oceněn v roce 2015 Pulitzerova cena za hudbu.[2][3]

Oratorium připomíná historii města Severovýchodní Pensylvánie Uhelná oblast v čem Pulitzerova cena citace popsaná jako „silné oratorium pro sbor a sextet evokující pennsylvánský uhelný život na přelomu 20. století“.[1][4] Hudební kritik Mark Swed Los Angeles Times ocenil skladbu jako „nezapomenutelnou strašidelnou a hrozivou evokaci nepříjemné situace pensylvánských uhelných horníků, zahrnující mnoho hudebních stylů a efektivně temné vizuály“.[5]

Pozadí

Breaker chlapci třídit uhlí v antracitovém lámači uhlí poblíž jihu Pittston, Pensylvánie, 1911.

Antracit je forma uhlí, kterou lze použít pro domácí palivo. Název tohoto oratoria, Antracitová pole je poctou těm, kteří „vytrvali a vydrželi v uhelné oblasti Pensylvánie antracit.“[6]

Celá figurka se skládá z pěti pohybů:

  1. Nadace
Toto hnutí ctí ty, kteří zemřeli při těžbě při nehodách v Pensylvánii v letech 1869 až 1916. Wolfe měl v úmyslu zpívat jména obětí, ale byl znepokojen množstvím. Rozhodla se zkrátit seznam tím, že zahrnula pouze křestní jméno „John“ a poté příjmení s jednou slabikou.
  1. Breaker Boys
Toto hnutí je poctou rozbíjející se chlapci: chlapci, kteří pracovali v pennsylvánských dolech a odstraňovali uhlí rozbíječe uhlí. Hnutí používá kravský zvon a pedály na kole vykreslit zvuk uhlí padajícího do rozbíječů a pomocí rytmu obsáhnout víceSkála cítit se k dílu.
  1. Mluvený projev
V tomto hnutí Julia Wolfe používá projev od John L. Lewis kteří bojovali za bezpečné pracovní podmínky pro tyto horníky.
  1. Květiny
Toto hnutí bylo vytvořeno a inspirováno rozhovorem s Barbarou Powellovou, dcerou a vnučkou horníků. V rozhovoru uvedla: „Všichni jsme měli zahrady“ a začala vypisovat jména květin.
  1. Spotřebiče
Slova použitá v tomto hnutí byla převzata z reklamy na železnou uhlí; uhlí během 20. století bylo zdrojem paliva pro národ a toto je téma hnutí.[6] Pohyb končí příběhem Phoebe Snow, historická železniční reklamní postava, cestující do Buffala, zatímco její „šaty zůstávají bílé od rána do noci“ - citát z reklamní kampaně železniční společnosti.

Složení

Antracitová pole běží přibližně hodinu a kombinuje prvky lidový a klasická hudba. Jeho libreto obsahuje různé orální historie, projevy, rozhovory, reklamy a další texty z historie regionu.[5][7] Na svou inspiraci a výzkum kompozice Wolfe napsal:

Narodil jsem se ve Filadelfii a jsem z malého města asi hodinu severně od města. Když mi (umělecký ředitel klubu Mendelssohn) Alan Harler volal o psaní díla, myslel jsem si, že se podívám do regionu. Tam, kde jsem vyrostl, kdybyste se vydali dlouhou venkovskou cestou k dálnici, trase 309 a zabočili doprava, mířili byste směrem k Philadelphii. Pokud byste zahnuli doleva, což jsme sotva udělali, vydali byste se směrem Wilkes-Barre a Scranton – Uhelná země. Málokdy jsme zahnuli doleva, možná jednou za čas jít na večeři. Takže jsem si myslel, že místo toho, abych se díval do velkého města, bych se díval opačně. Mendelssohnův klub mě neuvěřitelně připravil s průvodcem po regionu. Mým průvodcem se stal divadelní umělec Laurie McCants, který má společnost v Bloomsburgu v PA. Měla knihovnu plnou knih o regionu, o životě v uhelné zemi. Vzala mě do několika úžasných malých místních historických muzeí, která zobrazovala vše o hornících - od nástrojů, které používali, do zdravotnických zařízení, až po katastrofy. Více než rok jsem hodně četl, hovořil s horníky a dětmi horníků, shromažďoval informace a sestupoval do dolů. Je to rozsáhlé téma k pokrytí, ale objevila se silná témata, která byla vyzvána, aby byla v díle. Anthracite Fields je o tomto odvětví a životě kolem něj. Dílo není přímo narativní, ale dívá se na předmět z různých úhlů. Mým záměrem bylo ocenit lidi, kteří tam žili a pracovali, tuto nebezpečnou práci, která poháněla národ.[1]

Analýza "květin"

Čtvrtá věta „Květiny“ je jasnější nebo méně zlověstný pohyb oratoria. Lze tvrdit, že forma čtvrté věty je ve formě A B C. Celá kompozice je a minimalistický kus, který ztěžuje definování přesných přechodů. Minimalistické kousky se skvěle opakují a mění akordy uvnitř kousku pomalu. Je to velmi vhodné pro „Květiny“.

Kus začíná kytarou hrající opakované šestnácté noty a vokální část pomalu opakující „všichni jsme měli květiny.“ Nástroje se mírně mění v rytmu pro celou první polovinu písně, což si stěží všimneme. Změny jsou malé a obvykle se jedná o změnu rytmu od hraní v rytmu jeden k zahájení v jiném rytmu. Vokální části také mění svůj rytmus a rozdělují slovo „květina“ na menší rytmy. I když se to všechno děje, chordální struktura stále zůstává ve stejné oblasti. Teprve u opatření 70 dojde k zásadní změně.

V tomto bodě je třeba si nejprve všimnout textů, které nyní začínají pojmenovávat názvy květin místo opakujících se „květin“ znovu a znovu. Kytara se také vrací v novém tripletovém rytmu, což dává sekci jiný pocit, než jaký tam byl předtím. Tato část také roste v malých přírůstcích k části C dílu. Sopránové linie se začínají prodlužovat od míry 106 a stále tak mírně prodlužují názvy květin, dokud není slyšet změnu na 123. Obě sopránové linie začnou držet své linie přes dvě míry. Noty zpomalují podobně, jako zněl začátek, ale texty a nástroje hrají rytmy, které se výrazně liší od toho, co posluchač poprvé uslyší. Zřetelně to byla jiná část skladby a pokračovala v ní až do samého konce skladby.

Rytmus v průběhu pohybu ukazuje cyklus. Od začátku do konce začíná pohyb v delších rytmech, ale jak kus pokračuje, rytmy se stávají kondenzovanějšími, sporadičtějšími a na konci se vracejí k delším rytmům. Vokální linky „Všichni jsme měli květiny“ a „Všichni jsme měli zahrady“ mají delší noty, jako jsou poloviční a čtvrtinové noty. Konkrétně pro slovo „květina“ má „flo“ dvě čtvrtinové noty, které jsou svázané, a „wers“ je tečkovaná poloviční nota vázaná na celou notu. Jak dílo pokračuje, myšlenka „flo“ je kratší v rytmu, zatímco „wers“ zůstává delší, se objevuje, i když se rytmická hodnota not změnila. Jako příklad má míra 22 „flo“, což je vázaná osmá nota na čtvrtinovou notu, a „wers“ má čtvrtinu vázanou na tečkovanou čtvrtinu. Tento vzor zůstává prominentní až do míry 34. Stejný motiv od začátku stále existuje, ale rytmus byl rozšířen z předchozích rytmů.

Uprostřed skladby se vokální linie mezi jednotlivými částmi stávají rytmicky hustšími. Pokud jde o opatření 45, jediné zpívané slovo jsou květiny. Hlasy zpívají „květiny“ ve dvou 16. tónech s 8. odpočinkem (neustále se opakují) nebo rozdělují slovo a důsledně zpívají „flau“ / „wers“ v 8. tónech v průběhu všech taktů. Hlasy si tyto rytmy navzájem vyměňují a vytvářejí ozvěnu. Použitím 16. a 8. noty se slovo „květina“ zpívá mnohem rychleji nebo dokonce i vyslovuje. Použití rytmů nejen vytváří efekt ozvěny, ale také nutí posluchače soustředit se na slovo. Sporadická povaha této sekce vytváří představu o kvetení květin všude, místo aby se soustředily jen na jedno místo.

Opatření 70 je, když se zpívá seznam jmen květin. Všimněte si, že každá slabika názvu květiny je rozdělena na opakované čtvrtinové noty. Tento vzor pokračuje až do míry 105, kdy jsou noty čtvrtiny tečkované čtvrtiny. U míry 129 existují noty, které jsou protáhnuty třemi nebo více takty. Jeden znatelný podlouhlý název květu je „pomněnky“. Podle míry 129 se „for-get-me“ zpívá s poloviční notou a pak se variace delších not, jako jsou noty čtvrtiny, svázané tečkovanou čtvrtinou a opakují se. Účelem je zaměřit se na myšlenku „nezapomeň na mě“. Jako pocta horníkům, kteří přišli při nehodě, se skladatel rozhodl prodloužit „for-get-me“, aby vytvořil strašidelný efekt, a na konci to zabalit „pomněnkou“. Toto hnutí slouží k ilustraci, že na tyto horníky a dělníky by se nemělo zapomínat.

Kus jasně stanoví, že je tonikum Nezletilý. Na začátku je příklad, kde text říká „květiny“. V slabikách „-weres“ je drženo s udržujícím A, jasně označujícím tonikum kusu. Ve vokálních částech, když je jeden řádek uprostřed fráze, přichází další řádek a vytváří udržující ozvěnu. V každé vokální části zůstává diatonický. Na začátku je rozsah v každé vokální části pouze oktávou od A3 do A4. Každá z vokálních částí řeší tonikum. Alto se někdy vyřeší 6., což dává harmonii menší třetiny (počínaje opatřením 23). Kdykoli text říká „květiny“, první slabika je buď 4. nebo 5., pak vyskočí na tonikum na druhé slabice. Většina disonancí v hlasových částech je od sebe vzdálena. Pak v míře 30 končí poslední slabika „květin“ na G. A pak se píseň změní. V opatření 34 spíše než vokalistky, které se k toniku dostaly přes 4. nebo 5., vyřeší v šestnáctých tónech celý krok od sebe. V opatření 52 všichni zpívají staccato osmé noty a disonance jsou buď primárně celý krok od sebe, nebo čtvrtý a pátý od sebe.

Reference

  1. ^ A b C Oteri, Frank J. (20. dubna 2015). „Julia Wolfe vyhrála Pulitzerovu cenu za hudbu v roce 2015“. NewMusicBox. Citováno 27. dubna 2015.
  2. ^ „Podívejte se na vítěze a finalisty Pulitzerovy ceny za rok 2015“. Čas. 20. dubna 2015. Citováno 27. dubna 2015.
  3. ^ Huizenga, Tom (20. dubna 2015). „Julia Wolfe vyhrává hudbu Pulitzer pro antracitová pole'". Klamná kadence. NPR. Citováno 27. dubna 2015.
  4. ^ „Wolfe's 'Anthracite Fields' wins Pulitzer for Music". ABC News. 20. dubna 2015. Citováno 27. dubna 2015.
  5. ^ A b Vankin, Deborah (20. dubna 2015). „Julia Wolfeová„ Anthracite Fields “vyhrála Pulitzerovu cenu za hudbu v roce 2015“. Los Angeles Times. Citováno 27. dubna 2015.
  6. ^ A b Wolfe, Julia (2014). "Julia Wolfe". MusicSalesGroup. Archivovány od originál 4. února 2018. Citováno 28. dubna 2015.
  7. ^ McIntyre, Hugh (23. dubna 2015). „This Woman Just Won The 2015 Pulitzer Prize for Music“. Forbes. Citováno 27. dubna 2015.