Angélique Mongez - Angélique Mongez
Marie-Joséphine-Angélique Mongez | |
|---|---|
 Detail od Portrait d'Antoine Mongez et de sa femme Angélique David (1812) | |
| narozený | Marie-Joséphine-Angélique Levol 1. května 1775 Charenton-le-Pont, Francie |
| Zemřel | 20. února 1855 (ve věku 79) Paříž, Francie |
| Národnost | francouzština |
| Známý jako | Malování |
| Hnutí | Neoklasicismus |
| Manžel (y) | Antoine Mongez |
Marie-Joséphine-Angélique Mongez, roz Levol (1. května 1775, Conflans-l'Archevèque - 20. února 1855, Paříž ) byl Francouz Neoklasicistní umělec. Studovala pod Jean-Baptiste Regnault a Jacques-Louis David a produkoval historické obrazy.[1] Byla první ženou, která se stala malíř historie během příspěvku francouzská revoluce éra. Mongez začal studovat pod Jean-Baptiste Regnault počátkem 90. let 17. století a poté, co zvládla základy, se stala žákem Jacques-Louis David, který byl v té době jedním z vůdců neoklasicistního hnutí ve Francii. Její práce byla uvedena v řadě salonů mezi lety 1802 a 1827. Někteří recenzenti ji kritizovali za zahrnutí vyobrazení nahoty do její práce.[2]
Osobní život
Marie-Joséphine-Angélique Levol se narodila 1. května 1775 v Conflans-l'Archevèque poblíž Paříže Marcel-Sulpice Levol a Marie-Louise Papillon. Vdala se Antoine Mongez, ředitel mincovny, klasický vědec a přírodovědec, který byl o 28 let starší než ona. Byl také autorem knih o aritmetice a algebře pro ženy a vydal několik knih o starověké kultuře, včetně čtyř svazků zvaných Dictionnaire d'Antiquité v roce 1804, které ilustrovala jeho manželka.[Citace je zapotřebí ] Jeho bratr byl mineralog, Jean-André Mongez. Měli syna Irénée-Alexandre, narozeného v roce 1803 a zemřel v Paříži 15. listopadu 1808. Ve skutečnosti se vzali třikrát. 9. Června 1792 v doprovodu Bon-Joseph Dacier, jeho kolega na Akademii, Lacepede a Abbe Sieyes, Mongez a Angelique se vzali v civilním obřadu. Když byl přijat nový zákon týkající se občanského stavu, Mongez splnil vše, co vyžadoval, a 1. července 1793 se znovu představil před civilním matrikářem pro manželství. Mnohem později, soudní příkaz od papeže Pius VII zmocnil jej, aby se oženil podle kánonů církve; kterou učinil 26. října 1814 ve své farnosti Saint-Germain-des-Prés.
Funguje
Mongez se etablovala jako neoklasicistní malíř historie od samého začátku a bez ohledu na kritiku týkající se její ženskosti. Během své kariéry vlastnila dvě menší studia kromě toho, které udržovala v mincovně, až do své smrti. Od rytin přes rámované kresby přes portréty po busty a mnoho dalšího - Mongezův osobní inventář jejího majetku v jejích ateliérech slouží jako důkaz její oddanosti Davidianově malbě.
Mezi hlavní díla Mongez patří její první hlavní malba, Astyanax Vytrhl od své matky (1802), Alexander Plačící nad smrtí manželky Darius I. (1804), Theseus a Pirithous (1806), Orfeus v pekle (1808), Smrt Adonis (1810), Perseus a Andromeda (1812), Mars a Venuše (1814), Svatý Martin Sdílení jeho pláště s žebrákem (1819) a její poslední výstava Salon Sedm proti Thebes (1827). Její předměty napodobovaly francouzské akademické mistry a byly srovnatelné s předměty stanovenými pro Prix de Rome soutěže, do kterých se kvůli svému pohlaví nemohla přihlásit. Její práce však soupeřila, ne-li předčila práci, která se obvykle objevuje v Prix de Rome. Její obrazy obsahovaly dynamičtější kompozice a ženskou nahotu, něco, co její současníci mužského pohlaví zakázali zobrazovat v mezích Prix de Rome.
Mongez do většiny svých děl často zahrnula nahé postavy, což bylo významné z několika důvodů: její emulace Davida; ukázka jejího uchopení nejobtížnějších technických aspektů malby; a potvrzení jejího chápání nejmodernějšího vývoje neoklasické historické malby. Obdržela však mnoho komentářů, pokud jde o její zařazení mužského aktu do jejích obrazů, a to navzdory jejímu manželskému stavu. Její práce znepokojovala představy o morálce a koncepcích ženskosti té doby, konkrétně mezi částmi buržoazie. Navzdory tomu se jí dostalo státního povzbuzení a radikální třídní podpory, stejně jako záštitu od Ruska Princ Youssoupov a Ludvík XVIII, jehož portrét namalovala po Bourbon restaurování. Její spojení s Davidem jí pomohlo prodat svá díla princi za celkem 6000 franků.
Vybraná díla
Portrét
Alexandre Ledru-Rollin, 1838
Mars a Venuše, 1814
Umělecké společenství
Mongez byl žákem Regnaulta a Davida během 90. let 20. století a byl již v té době uznáván vůdci neoklasicistního hnutí ve Francii. Právě prostřednictvím Davida potkala Mongeze, jehož byl přítelem, a Jean-Paul Marat. Jeho obrazy byly všechny v historickém žánru. Pomohli přesvědčit Mongez, aby pokračovala v podobném kurzu, jaký ji už dlouho zajímal o historický kostým a šaty. Její manžel poskytl ověření přesnosti jejích obrazů. Na oplátku ilustrovala 380 postav v Dictionnaire d'Antiquité, ze dne jehož text složil její manžel.
Angélique Mongez vystavovala na výstavě Salon poprvé v roce 1802 a pokračovala až do roku 1827.[1] Na salonu roku 1804 získala prvotřídní zlatou medaili a další získala v roce 1827. Byla první ženou, která v salonu vystavila rozsáhlý scénář. Astyanax se vytrhl od své matky, obraz, který vystavovala v salonu roku 1802, vyvolal mezi kritiky mnoho debat. Pro Le Journal des Arts, obraz byl jedním z nejlepších děl moderní školy; další kritici přisuzovali Davidovi ty nejkrásnější části. Jean-Baptiste Boutard z Journal des Débats, napsal: „Je zcela shodné, že tento obraz je ve více než jedné části mistrovským dílem.“
Na příštím salonu (1804) vystavovala Angelique Mongez další velkou postavu historie: Alexander pláče nad smrtí manželky Dareia I. za kterou získala zlatou medaili. V roce 1806 vystavovala Theseus a Pirithous, velký obraz, který koupil princ Youssoupoff, velký sběratel francouzských neoklasicistních obrazů. Plátno bylo otevřeně kritizováno za nahotu obou postav. Ženskost a historická malba byly poté považovány za neslučitelné; vyžadovala to skromnost žen. Několik kritiků si dokonce myslelo, že by Mongez měla přestat malovat historické předměty a věnovat se výhradně tématům, která jsou pro její pohlaví vhodnější, což však odmítla, a nadále je malovat a vystavovat v Salonu.
V rámci restaurování vytvořila portrét Ludvíka XVIII. V roce 1827 kritik Étienne-Jean Delécluze napsal: „Madame Mongez napodobovala Davida Romulus z Sabines znovu se tam objeví v celé své nahotě. “Tento komentář byl zaměřen na Sedm proti Thébám, nyní v Musée des Beaux-Arts d'Angers. Nikdy se nevzdala malování z historie a rok před svou smrtí vytvořila a Kristus na kříži (1854) pro kostel svatého Petra v Charentonu.
Výpůjčky
Mongez si půjčil od jiných malířů. Stéphanie Dermoncourt z Muzeum výtvarného umění v Lyonu poukazuje na to, že její postava Polystratus přenášení vody k Dariusovi je velmi podobné Oidipus z Ingres. Později tento historik umění naznačuje: „... zdá se, že styl madam Mongezové se vyvinul směrem k umění Ingres“.
Od konce 90. let si Mongez získal mnohem větší respekt. Objevuje se v několika článcích a knihách věnovaných malířkám porevolučního období. Několik autorů zkoumalo podmínky, které jí umožnily stát se malířkou historie, navzdory tehdejšímu konzervatismu.
Reference
- ^ A b „Royalists to Romantics: Spotlight on Angélique Mongez“. Široké tahy. Národní muzeum žen v umění. Citováno 12. prosince 2017.
- ^ Doy, Gen (2000). Denis, Rafael Cardoso; Trodd, Colin (eds.). Umění a akademie v devatenáctém století. Manchester University Press. 75–78. ISBN 9780719054969.
