Andrée Le Coultre - Andrée Le Coultre - Wikipedia

Andrée Le Coultre
Andrée Le Coultre dans son appartement.jpg
narozený1917 (1917)
La Chaux-de-Fonds, Švýcarsko
Zemřel(1986-07-06)6. července 1986
Národnostfrancouzština
VzděláváníÉcole des Beaux-arts de Lyon
Známý jakokubistický obraz
Manžel (y)Paul Régny [fr ]

Andrée Le Coultre (1917 - 6. července 1986) byl francouzský malíř[1] v kubistický tradice trénovaná Albert Gleizes.[2] Narodila se v La Chaux-de-Fonds, Švýcarsko ale celý život strávila v Lyon kam se její rodiče přestěhovali, když byla kojenec. Francouzskou státní příslušnost získala v roce 1942 po sňatku s Paul Régny [fr ].

Život a vzdělání

Le Coultre a Paul Régny [fr ] se setkal při večerních hodinách od Antoine Chartres [fr ] na École des Beaux-arts de Lyon,[3][4] kde se také setkala s Louisem Bellonem, Mauricem Férréolem. Provdala se za Régny v roce 1942.[4] Ona a Régny společně navštěvovaly večerní kurzy od Eugène Claudius-Petit.[1] V roce 1941 ona a Régny navštívili hrnčíře Anne Dangar který se účastnil Moly-Sabata [fr ] umělecká kolonie[1][5] vytvořil Albert Gleizes. V roce 1942 se zúčastnila výstavy v Marcel Michaud [fr ] Folklórní galerie[6][3] ("Peintures ženské"), kde také nějakou dobu pracovala jako sekretářka. Oba se zúčastnili Académie du Minotaure vytvořil René-Maria Burlet [fr; de ].[Citace je zapotřebí ]

Posláním Le Coultre bylo rychle najít směr a smysl její práce. Přečetla mnoho knih o umění a umělcích a byla ovlivněna Van Gogh, Cézanne, Matisse, Robert Delaunay, André Lhote, Léger, a další. Ovlivnilo také umění středověku, zejména červené a modré odstíny vitrážových oken Katedrála v Chartres.[Citace je zapotřebí ] Její výprava, sdílená s manželem, se obrátila k myšlence Alberta Gleize[7] koho poprvé kontaktovala korespondencí v dubnu 1945.[8] Le Coultre napsal: „Gleizes ovlivnil moji práci směrem ke strukturovanému figurativismus." [A][7]V tom okamžiku měla plány, že se s Régny přestěhují buď do kolonie umělců, nebo do blízkého Gleizes St-Rémy-de-Provence; nakonec se však tyto plány neuskutečnily.[9][3]

Andrée Le Coultre zemřela 6. července 1986. 12., podle přání jejího manžela Paula Regnyho, byla její rakev v kostele sv. Josefa v Tassinu, obklopena mnoha obrazy, které Le Coultre namaloval na stěny kostela.[7]

Kariéra

Výstavy

V roce 1946 René Deroudille [fr ] vystavoval retrospektivu Le Coultrových obrazů na Maison de la Pensée Française.[3][6] V tomto roce začal pár pracovat podle zásad Alberta Gleizesa, s nímž se nakonec setkali v roce 1947 a se kterými zůstali v pravidelné korespondenci ohledně obrazů, které mu předkládali.[3]

Le Coultre pravidelně vystavoval, někdy v Paříži na výstavě Salon des Réalités Nouvelles, často na skupinových výstavách a každoročně v salonech v Lyonu ( Salon d'Automne, Salon znovu a počínaje rokem 1981 v Salon du Sud-Est).[Citace je zapotřebí ] Její práce byly pravidelně vystavovány v galeriích: v Pantographe Paula Mauradiana,[7] Folklore, Galerie de l'Institut v Paříži, l'Oeil Ecoute a posmrtně v Galerii Malaval a Olivier Houg (Červený pokoj).[10]}

Se svým manželem se podílela na výzdobě nového kostela sv. Josefa v Praze Tassin-la-Demi-Lune,[3] vytvořil Pannu pro kostel sv. Anny v Menivalu (Lyon) a velkou ropu („l'Imaginaire“) pro předškolní školu Jacques Prévert v La-Demi-Lune.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2017 bylo deset jejích kusů vystaveno v Musée de Beaux Arts de Lyon, kde si uctilo darování osmnácti obrazů muzeu jejich synem Marcem Régnym.[3]

Výuka

V roce 1948 se účastnila jako instruktorka společně s Paulem Régnym a Jean Chevalier [fr ] při pořádání semináře pro amatérské umělce Arc-en-ciel (Duha),[1] spravuje Albert Gleizes. Bydleli u Gleizes doma v Saint-Rémy-de-Provence.[11]V roce 1948 pár strávil nějaký čas v majetku Gleizes Méjades Provence, pořádající workshop o Gleizesově metodě a jeho obrazových technikách.[3]

Od konce 40. let Andrée Le Coultre čerpala ze svých osobních zkušeností s uměním a tvorbou a zprostředkovávala malířské a obrazové techniky mnoha studentům buď na soukromých hodinách, ve školách (soukromá základní škola Vincent Serre v La-Demi-Lune a na škola sociálních služeb v Lyonu. Po roce 1968 vyučovala dílny pro děti prostřednictvím správy místní obce a malířské dílny pro seniory.[Citace je zapotřebí ]

V pozdějších letech se kvůli svému srdečnímu stavu vzdala výuky dětí. Začala produkovat maloformátová díla s barevnými tužkami.[Citace je zapotřebí ]

Motivy a témata

Po svém debutu s Antoinem Chartresem se obrátila k více geometrickému stylu inspirovanému André Lhote a Fernand Léger, rozvíjející se figurální kompozice charakterizované barvami Matisse a vitrážová okna katedrály v Chartres.[2]

Le Coultre byla ovlivněna jejím setkáním v roce 1946 s Albertem Gleizesem, který následně následoval její dílo. Práce Le Coultre se stala charakteristickou nefigurativní obrazy nebo kvaše skládá se podle Gleizesových teorií z geometrických tvarů v tlumených barvách, otevřených kruzích a přerušovaných čarách.[b] Ale velmi brzy začali Le Coultre a Régny zavádět vlastní variace Gleizesových témat a praxe, jak si Gleizes sám přál.

V padesátých a šedesátých letech začala Andrée Le Coultre zkoumat vlastní témata a střídala nefigurativní motivy s návratem ke konkrétním tématům, jako jsou náboženské předměty, kde lze pocítit vliv středověké umění a Irské umění, čerpané například ze Starého zákona nebo z Apokalypsa, což dává prostor pro její imaginárnější vize na útěk; ale také scén každodenního života, kde konstrukce, rytmy, modulace a barevné harmonie jako červená a modrá mohou vstoupit do hry.

Kritika a komentář

Podle Oliviera Houga jí návrat k obraznějšímu stylu v 60. a 70. letech přinesl příležitost ukázat její talent v designu a barvách.[2] V poznámkách k výstavě z roku 1978 Le Coultre uvedla, že poté, co se po nějakou dobu řídila přísnými zásadami [Gleizes], byla stále spontánnější: „Představivost je naroubována na konstrukci, která vyjadřuje prostor, kde„ tvorové “vznikají a vyvíjejí se, i přes sebe. V této snaze je „plán“ opuštěn a každý obraz je dobrodružstvím. Nevím, kde skončím a koho na cestě potkám. “[13]

V roce 1985 René Deroudille řekl, že Le Coultre „nás zavede do vášnivých, neznámých, vzdálených zemí ...“ a pokračoval: „S narážkami na hluboké, teplé barvy vitráží její barvy ohlašují jejich dominanci ... , šarlatové odstíny s četnými jemnými modulacemi. Malba se stává duchovním cvičením a podílí se na hlubokém vesmíru kolektivního nevědomí, jak je prozkoumává a vyjadřuje básník. “[14]

Jean-Jacques Lerrant, psaní pro katalog Salon du Sud-Est Výstava uvedla: „Jaký itinerář! Andrée Le Coultre, která se narodila z kubistické racionality podbarvené eleoterismem Gleizes, se obrací k flóře, fauně, hradům snů ... Nic nebylo zbytečné. Má sílu zachytit okamžik proměny. “[15]

Funguje

V roce 2017 bylo osmnáct děl Le Coultre věnováno Musée de Beaux Arts de Lyon jejich synem, Marcem Régnym, při příležitosti výstavy jejích děl, vedle nichž ve stálé sbírce muzea vedle sebe dva Albert Gleizes, Danseuse espagnole (1916) a Terre et ciel (1935).[3]


Konalo se v Musée de Beaux Arts de Lyon

  • La Musique, 1945, olej na plátně
  • Složení, 1951, olej na kartonu
  • Korzet rouge, 1958, olej na sololitu
  • Složení, 1960, olej na papíře laminovaný na lepenku
  • Složení, 1963, olej na plátně
  • Laitone, 1967, olej na plátně
  • La Coiffure, 1968, olej na plátně
  • Naissance de Gargantua, 1971, olej na papíře laminovaný na lepenku
  • Bez názvu, kolem 1980–1986, olej na papíře laminovaný na lepenku
  • Vertiges, 1962, olej na plátně


Poznámky

  1. ^ „Gleizuje ovlivněnou monopolní strukturu versus nefigurativní strukturu.“[7]
  2. ^ ... geometrické tvary zpracované ve vzorcích tlumených harmonií, kde okr, převládají blues a greeny, obklopené otevřenými kruhy a orámované přerušovanými čarami, které dávají vzniknout rytmu a kadenci, oko a tím vytváří posuny a rotace, které jsou vlastní tomu, co se běžně nazývá tableau-objet [tj. malba jako předmět sám o sobě]. ... de formes géométriques traitées en aplats dans des harmonies sourdes où dominant les ocres, les bleus et le verts, cernées de cercles ouverts et encadrés de lignes brisées, entraînant rythme et cadence, l'œil créant ainsi les translations et rotations inhérentes à ce qu'il était convenu d'appeler le tableau-objet.[12]

Reference

  1. ^ A b C d Berthon 2009.
  2. ^ A b C Houg 2005.
  3. ^ A b C d E F G h i MBA Lyon 2017, str. 2.
  4. ^ A b Gouttenoire 2000, str. 208.
  5. ^ Moly-Sabata.
  6. ^ A b Sud-Est expo 2004.
  7. ^ A b C d E Gouttenoire 2000, str. 209.
  8. ^ Dopis Andrée Le Coultre A.Gleizesovi ze dne 17. dubna 1945 v archivu Gleizes v M.N.A.M. v Paříži
  9. ^ Berthon 2009, str. 5, avant offer (Vpřed).
  10. ^ CV Andrée Le Coultre, dossier d'artiste documentation du Musée des Beaux-Arts de Lyon. (francouzsky)
  11. ^ Gauthier, Jean-Claude (2014). „Maison Ravier, Albert Gleizes et ses žáci: René-Maria Burlet, Jean Chevalier, Anne Dangar, Daniel Gloria, Andrée Le Coultre, Robert Pouyaud, Paul Regny“. Les Amis de la maison Ravier. Morestel, Francie. Citováno 2018-03-16.
  12. ^ Berthon 2009, str. 22–23.
  13. ^ ELAC 1978.
  14. ^ Deroudille 1985.
  15. ^ Jean-Jacques Lerrant, katalog Salon du Sud-Est 1986

Zdroje

Další čtení

  • Brunel, Ph., „Lecoultre - Rhône Estampes“ [Lecoultre Rhône Prints], Rhône razítka (blog) (ve francouzštině), vyvoláno 16. března 2018
  • Patrice Béghain, Une histoire de la peinture à Lyon, edice Stéphane Bachès, Lyon, 2011, 368 stran ISBN  9782357520844.

externí odkazy