Amalia Pica - Amalia Pica

Amalia Pica (narozen 1978 v Neuquén, Argentina) je londýnský argentinský umělec, který zkoumá metaforu, komunikaci a občanskou účast prostřednictvím soch, instalací, fotografií, projekcí, živých vystoupení a kreseb.[1]

raný život a vzdělávání

Amalia Pica se narodila v argentinském Neuquénu v roce 1978. Získala titul BA Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón v Buenos Aires v roce 2003. Od roku 2004 do roku 2005 působila jako rezidentka umělce v Rijksakademie van beeldende kusten.[2][3]

Vlivy a práce

Pica se narodila koncem 70. let během Špinavá válka, období státního terorismu v Argentině. Ve světle této skutečnosti Picaova práce vyvolává otázky týkající se role vlády, jazyka a komunikace a lidských vazeb. Hodně z její práce zkoumá základní otázky komunikace, jako jsou činy doručování a přijímání zpráv (verbální nebo neverbální) a různé formy těchto výměn.

Victor Grippo, Cildo Meireles, Lygia Clarková a Hélio Oiticica, mimo jiné, byli umělci, které Pica nejprve studovala.[4]

Cizinci (2008–16)

Představení Pica, Cizinci, poprvé provedený v roce 2008, byl uveden v aktualizované verzi Tate Modern a zaměřuje se na komplexní komunikaci mezi cizími lidmi. Práce vyžaduje, aby dva cizí lidé drželi každý konec řetězce barevných buntingů, aniž by je nechali dotknout se země v omezeném prostoru. Výsledná vzdálenost vytváří bariéru, která brání propojeným účastníkům v intimní komunikaci. Julie Rodrigues Widholm, ředitelka muzea umění DePaul, uvádí: „Strnad naznačuje společenskou nebo společnou schůzku a Pica si hraje s myšlenkou vzdálenosti a blízkosti, pokud jde o komunikaci.“[5]

Jeden, nikdo a stotisíc (2016)

V roce 2016 se Amalia Pica zúčastnila skupinové výstavy „Jeden, nikdo a sto tisíc“, která se konala ve vídeňské Kunsthalle. Amalia Pica byla jednou z devíti umělkyň, které byly pověřeny tvorbou umění, které se neustále mění v kontaktu s návštěvníky; diváci byli vyzváni, aby se připojili a změnili výstavu, což mělo za následek neomezený počet možných uspořádání. Cílem výstavy bylo zpochybnit dominantní roli kurátora při strukturování výstavy. Podle Kunsthalle Wien „hlavním aktérem výstavy bude divák, který nebude působit jako spotřebitel, ale jako koproducent umělců a kurátora“. Pica vystavovala svoji sérii, Radost z papírování (2016).[6]

A ∩ B ∩ C (2013)

v A ∩ B ∩ C (čte se jako křižovatka A, křižovatka C), Amalia Pica používá průsvitné barvy Plexisklo tvary, s nimiž budou umělci před publikem vytvářet různé skladby. Pojem křižovatka souvisí s myšlenkou spolupráce a komunity. Toto dílo je performativním projevem Vennovy diagramy, kterým bylo v 70. letech zakázáno vyučovat na základních školách, protože koncepce křižovatky a spolupráce byla argentinskou diktaturou považována za potenciálně podvratnou.[7][8][9]

Inspirace pro výstavu Pica, A ∩ B ∩ C, pramení z diktatury v její domovské zemi Argentině (1976–1981). A ∩ B ∩ C kriticky komentuje zákaz diktatury Vennových diagramů na základních školách. V Guggenheimovo muzeum Výňatek z Soundcloudu Pica diskutuje o své výstavě „Art Under the Same Sun“, která se konala v Guggenheimu v roce 2013 a sdílí její zájem o překrývající se a protínající se jednotlivé objekty.[10]

Amalia Pica (2012–13)

Dříve zobrazeno na Galerie Chisenhale v Londýně a na MIT List Visual Arts Center na výstavě v Cambridge v Massachusetts Amalia Pica používá předměty denní potřeby jako označení oslav: fiesta světla, vlajky a transparenty, konfety, duhy, fotokopie, žárovky, sklenice na pití, lahve od piva a lepenka. Podle nakladatelství & Pens Press „Pica pracuje přímo s překladem symbolického jazyka a je motivována tím, jak se vytváří a dešifruje význam mezi umělcem a divákem.“[11]

Katachresa (2011-12)

Metafory jsou také součástí práce Pica, protože používá řeči k popisu věcí, které nemají jméno. „Objekt, který nemá žádné jméno - který svým způsobem uniká jazyku - vyvoláním něčeho zcela nesouvisejícího. Dostáváme tedy fráze jako„ noha židle “nebo„ hrdlo láhve “, které připoutávají lidské vlastnosti k neživým věcem. Objekty mají prostor a váhu, fyzickou přítomnost, která uniká jazyku. Nemůžete mluvit objektem: musíte mluvit kolem něj. Metafory jsou způsob, jak toho dosáhnout. V jistém smyslu, když mluvíme o světě, je to vždy v metaforách. “ Pica Katachresa spojuje odlišné a kontrastní nalezené materiály, jako je noha stolu nebo loket trubky, aby vytvořily sochařské formy, které se stávají novými nástroji komunikace a získávají vlastní identitu.[12]

Vennovy diagramy (pod reflektorem) (2011)

Zájem Pica o vztah mezi textem a obrazem je evidentní v Vennovy diagramy (pod reflektorem), který se skládá ze dvou barevných kruhů světla odlitých z divadelních reflektorů a tvoří Vennův diagram. Argentinská vláda v 70. letech zakázala výuku tohoto diagramu ve třídách, protože se jednalo o zápalný model sociální spolupráce. „Tyto dva kruhy světla nejsou ničím jiným než formami, dokud je titulek historicky neumisťuje a nedovolí vám vnímat je jako podvratné v kontextu argentinské diktatury v 70. letech. Zajímají mě myšlenky, které promítáme na obrazy a objekty: jak vzdorují jim, stejně jako jim vyhovují. “[4][8]

Hora Catedra (2002)

Pica je také fascinována dětstvím. Možná její nejznámější raná tvorba, Hora Catedra, zkoumá lekce a témata dětství a to, jak s námi neodvolatelně zůstávají v dospělosti. v Hora Catedra„Pica dokazuje, jak nás to, co si během svého dětství internalizujeme, bude doprovázet dospělým životem: většina Argentinců věří Dům Tucumanů, místo argentinského prohlášení o nezávislosti, žluté, jak je uvedeno v dětských knihách. Ve skutečnosti je však bílá. Instalace specifická pro místo z roku 2002 koupala budovu v jasně žlutém světle, s odkazem na mylnou představu.[13][14][15]

Výstavy

Práce Amálie Pica byla vystavena na Muzeum současného umění v Chicagu Benátské bienále a Tate Modern v Londýně. V roce 2014 byla její práce zařazena do společné výstavy, Pod stejným sluncem, představený na Guggenheimovo muzeum v New Yorku. Její umělecká díla jsou součástí MACBA a Guggenheimova sbírka.[7][8][14][16]

Vybrané samostatné výstavy

datumVýstavaMísto
2016Cizinci[17]Tate Modern, Londýn
2014A ∩ B ∩ C[18][19]Van Abbemuseum, Eindhoven
2014Jedna věc za druhou[20]La Criée, Centre d'Art Contemporain, Rennes, Francie
2014Dessauerstrasse[21]König Galerie, Berlín
2014Rozvaděč[22]Mostyn, Wales
2013Památník křižovatek[23]Kunsthalle, Lisabon
2013Nízká viditelnost[24]König Galerie, Berlín
2013A ∩ B ∩ C[25]Museo Tamayo, Mexico City
2013Ascendent Artists: Amalia Pica[26][27]Muzeum současného umění, Chicago
2013Amalia Pica[2]MIT List Visual Arts Center, Cambridge
2012Amalia Pica[28]Galerie Chisenhale, Londýn
2012Na papíře[29]Basis, Frankfurt
2012Pro sprchové zpěváky[30]Moderní umění Oxford, Oxford, Velká Británie
2011Amalia Pica: Projekty UMMA[31][32]University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, Michigan
2011Endymionova cesta[33]Galerie Marca Foxxe, Los Angeles
2010Amalia Pica: blábolení, blábolení, klábosení, gibber, jabber, plácat, prattle, chrastítko, yammer, yada yada yada[34]Malmö Konsthall, Malmö

Vybrané skupinové výstavy

datumVýstavaMísto
2019Leť mě na Měsíc. Přistání na Měsíci: 50 let dále[35]Kunsthaus Zürich, Curych, CH
2019Iteraciones sobre lo no mismo[36]Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
2019Concrete Contemporary[37]Museum Haus Konstruktiv, Curych, Švýcarsko
2019Je to zítra?[38]Galerie Whitechapel, Londýn, Velká Británie
2019Po odchodu / před příjezdem[39]12. bienále Kaunas, Litva
201812. bienále v Šanghaji[40]Elektrárna umění, Šanghaj, Čína
2018Darbyshire, Gander, Pica, Starling[41]Hayward Gallery, Londýn, Velká Británie
2017Dvojité ostří[42]Folkestone Trienále Trienále Folkestone, Folkestone, Velká Británie
2017Zvukové stopy[43]San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA
2017Série kurátorů č. 10: Větší než součet, sestavená Kunsthalle Lissabon[44]David Roberts Art Foundation, Londýn, Velká Británie
2017Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública[45]Museo de Arte Zapopan, Zapopan, Mexiko
2016Jeden, nikdo a stotisíc[46]Kunsthalle Wien, Curych, Švýcarsko
2016Under the Same Sun: Art from Latin America Today[47]Museo Jumex, Mexico City (turné Guggenheim)
2015Materiál[21]König Galerie, Berlín
2015Zobrazit Zobrazit[48]Eastside Projects, Birmingham, Velká Británie, turné do Stroom den Haag, Haag, NL
2015Kódy krásy[49]Fondazione Giuliani, Řím
2015Opakování a rozdíl[50]Židovské muzeum, New York
2015Skupinová výstava[51]Galerie Marca Foxxe, Los Angeles
2014Histories II: Works from the Serralves Collection[52]Museu Serralves, Porto, Portugalsko
2014Neochotný vypravěč [53]Museu Berardo, Lisabon
2014Under the Same Sun: Art from Latin America Today[54]Solomon R. Guggenheim Museum, New York
2013Zvukové síly[55]F-320, Nové Dillí
2013The Printed Room: Emmy Moore's Journal[56]Soli, Birsfelden, Švýcarsko
2013Když se stanou postoje, staňte se postoji[57]MOCAD Detroit, Michigan
2013Řízení verzí[58]Arnolfini, Bristol, Velká Británie
2013Projektový prostor: Ruiny v opačném směru[59]Tate Modern, Londýn
2012Chronické posluchače[60]Kunst Halle Sankt Gallen, St Gallen, Švýcarsko
2012Common Ground[61]Veřejný fond umění, New York
2012Untovernables[62]Nové muzeum, New York
2012Umlčet[63]Menil Collection, Houston
2010Mapa Marathon[64]Serpentine Gallery, Londýn
2008Světová událost[65]Kunsthalle Basel, Basilej
2007Kreslení typologií[66]Muzeum Stedelijk, Amsterdam

Uznání a ocenění

Amalia Pica získala v roce 2011 grant CIFO od Nadace umění Cisneros Fontanals.[67] V témže roce byla její práce součástí projektu ILLUMInazioni v EU Benátské bienále.[3][68] Také v roce 2011 získala Pica cenu illy - zaměřenou na oslavu nejinovativnějšího umělce mezinárodního uměleckého veletrhu Art Rotterdam - a Paul Hamlyn Cena nadace, založená jednou z největších nezávislých grantových nadací ve Velké Británii.[69][70]

V roce 2012 získala Amalia Pica uměleckou cenu The Future Generation Art Prize, kterou získala za instalaci svých děl zaměřených na komunikaci a poslech. Vybraná díla jsou Omlouvám se za metaforu, Akustický radar v kartonu, Under the Spotlight: Red on Red a Kdo tajně poslouchá. Samotná umělkyně vysvětluje, že „způsob, jakým [instaluje] své představení, je spíš jako konverzace mezi různými díly ... díla jsou jakýmsi posunem, což znamená pokaždé, když existuje nová společnost s jinými pracemi.“ Zájem Pica o lidské způsoby komunikace sahá i do zkoumání lidské touhy být pochopen navzdory nedokonalostem těchto forem komunikace.[71]

Příští rok, v roce 2013, byla jednou z finalistek Ceny umění budoucí generace nadace Pinchuk.[72]

Reference

  1. ^ Chatruc, Celina (2015-05-29). „Amalia Pica:“ Me gusta el concepto de intimidad cultural"". La Nación. Citováno 2015-12-09.
  2. ^ A b „Amalia Pica“. MIT List Visual Arts Center. Citováno 2015-12-07.
  3. ^ A b „Jóvenes artistas argentinos en el exteriér, část 2: Irene Kopelman y Amalia Pica“. #BellasArtes (ve španělštině). Citováno 2015-12-07.
  4. ^ A b „Hra na telefon: Rozhovor s Amalií Pica - Rozhovory - Umění v Americe“. www.artinamericamagazine.com. Citováno 2015-11-30.
  5. ^ Beesley, Ruby (květen 2013). „Časopis Aesthetica - Amalia Pica“. Časopis Aesthetica.
  6. ^ „Jeden, nikdo a stotisíc“. Kunsthalle Wien. 19. února 2016.
  7. ^ A b „Amalia Pica“. www.guggenheim.org.
  8. ^ A b C "Sbírka online | Amalia Pica. A ∩ B ∩ C. 2013 - Guggenheimovo muzeum". www.guggenheim.org. Citováno 2015-12-01.
  9. ^ "Amalia Pica" A ∩ B ∩ C (linka) "v Herald St, Londýn / MOUSSE CONTEMPORARY ART MAGAZINE". moussemagazine.it. Citováno 2015-12-08.
  10. ^ „Amalia Pica, A ∩ B ∩ C, 2013“. Soundcloud. 23. srpna 2013.
  11. ^ „Pátek Oblíbené: Amalia Pica“. & Penns Press, Los Angeles. 23. srpna 2013.
  12. ^ „Amalia Pica - časopis Aesthetica“. www.aestheticamagazine.com. Citováno 2015-11-30.
  13. ^ „Amalia Pica | bola de nieve“. www.boladenieve.org.ar. Citováno 2015-12-07.
  14. ^ A b Sherwin, Skye. „Umělec týdne 196: Amalia Pica“. opatrovník. Citováno 2015-11-30.
  15. ^ „Časopis Aesthetica - Amalia Pica“. Aesthetica. Citováno 2015-11-30.
  16. ^ „Amalia Pica:“ Me gusta el concepto de intimidad cultural"". www.lanacion.com.ar. Citováno 2015-12-01.
  17. ^ Finbow, Acatia (říjen 2016). „Performance at Tate: Into the Space of Art“. Tate Modern. Archivovány od originál dne 2017-03-28.
  18. ^ Fletcher, Annie. „Amalia Pica A-B-C (Line)“. Van Abbe Museum. Citováno 22. října 2016.
  19. ^ „Amalia Pica, A ∩ B ∩ C, 2013“. Soundcloud. 2015.
  20. ^ „Jedna věc za druhou - La criée“. www.criee.org. Archivovány od originál dne 8. 12. 2015. Citováno 2015-11-30.
  21. ^ A b ""MATERIÁL "| KÖNIG GALERIE | Dessauerstrasse". König Galerie. Citováno 2015-11-30.
  22. ^ „Amalia Pica“. MOSTYN. Citováno 2015-11-30.
  23. ^ „Amalia Pica: Kunsthalle Lissabon“. www.kunsthalle-lissabon.org. Citováno 2015-11-30.
  24. ^ ""Nízká viditelnost "| KÖNIG GALERIE | Dessauerstrasse". König Galerie. Citováno 2015-11-30.
  25. ^ „Museo Tamayo“. museotamayo.org. Archivovány od originál dne 22.12.2015. Citováno 2015-11-30.
  26. ^ „MCA - Exhibitions: Amalia Pica“. mcachicago.org. Citováno 2015-12-16.
  27. ^ „Oblíbené v pátek: Amalia Pica“. & Pens Press, Los Angeles. 23. srpna 2013.
  28. ^ „Archiv minulých výstav Amalia Pica | Galerie Chisenhale“. chisenhale.org.uk. Archivovány od originál dne 22.12.2015. Citováno 2015-11-30.
  29. ^ "Na papíře". základna Frankfurt e.V. výrobní a výstavní platforma. Citováno 2015-11-30.
  30. ^ „Amalia Pica na Modern Art Oxford | Oxford Today“. www.oxfordtoday.ox.ac.uk. Archivovány od originál dne 22.12.2015. Citováno 2015-11-30.
  31. ^ „Amalia Pica: Projekty UMMA“. Flickr - sdílení fotografií!. Citováno 2015-11-30.
  32. ^ „Časopis UMMA | květen - červen 2011“. Issuu. Citováno 2020-11-10.
  33. ^ „Marc Foxx - AMALIA PICA“. www.marcfoxx.com. Archivovány od originál dne 22.12.2015. Citováno 2015-11-30.
  34. ^ „AMALIA PICA - blábolení, blábolení, drkotání, blábolení, džavotání, plácnutí, prattle, chrastítko, yammer, yada yada yada“. www.konsthall.malmo.se. Archivovány od originál dne 2017-10-17. Citováno 2017-03-27.
  35. ^ „Leť mě na Měsíc. Přistání na Měsíci: 50 let dál“. Kunsthaus Zürich. Citováno 14. dubna 2019.
  36. ^ „Iteraciones sobre lo no mismo“. Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires. Citováno 14. dubna 2019.
  37. ^ „Concrete Contemporary“. Museum Haus Konstruktiv. 7. února - 5. května 2019. Citováno 14. dubna 2019.
  38. ^ „Je to zítra?“. Galerie Whitechapel. Citováno 14. dubna 2019.
  39. ^ „Po odchodu / před příjezdem“. Bienále Kaunas. Citováno 14. dubna 2019.
  40. ^ „12. bienále v Šanghaji“. Elektrárna umění. Citováno 14. dubna 2019.
  41. ^ „Darbyshire, Gander, Pica, špaček“. Southbank Center. Citováno 14. dubna 2019.
  42. ^ "Dvojité ostří". Kreativní Folkestone. Citováno 14. dubna 2019.
  43. ^ "Soundtracky". San Francisco Museum of Modern Art. Citováno 14. dubna 2019.
  44. ^ „Série kurátorů č. 10: Větší než součet, sestavená Kunsthalle Lissabon“. David Roberts Art Foundation. Citováno 14. dubna 2019.
  45. ^ „Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública“. mxcity.mx. Citováno 14. dubna 2019.
  46. ^ „Jeden, nikdo a stotisíc“. Kunsthalle Wien. 19. února 2016.
  47. ^ Huerta, JF. „Bajo un mismo sol | Museo Jumex“. Umění v DF. Archivovány od originál dne 23. října 2016. Citováno 22. října 2016.
  48. ^ "Eastside Projects | Display Show". www.eastsideprojects.org. Citováno 2015-11-30.
  49. ^ "fondazione giuliani» Kódy krásy (objednávka / porucha / chaos) ". www.fondazionegiuliani.org. Citováno 2015-11-30.
  50. ^ „Opakování a rozdíl“. Židovské muzeum. Citováno 2015-11-30.
  51. ^ „Marc Foxx - LEONOR ANTUNES, ANNE COLLIER, LUISA LAMBRI, CARTER MULL, ANNETE KELM, AMALIA PICA, MATTHEW RONAY, MAAIKE SCHOOREL, FRANCES STARK, HIROSHI SUGITO, MATEO TANNATT“. www.marcfoxx.com. Archivovány od originál dne 22.12.2015. Citováno 2015-11-30.
  52. ^ „Fundação de Serralves - Serralves“. Serralves. Citováno 2015-11-30.
  53. ^ „Neochotný vypravěč | Museu Berardo“. en.museuberardo.pt. Citováno 2015-11-30.
  54. ^ „Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative - Latin America“. www.guggenheim.org. Citováno 2015-12-01.
  55. ^ „Exhibit320 - Galerie umění, prostor současného umění, Galerie umění v Indii“. www.exhibit320.com. Citováno 2015-11-30.
  56. ^ "Soli Švýcarsko". www.salts.ch. Citováno 2015-11-30.
  57. ^ "Muzeum současného umění v Detroitu". www.mocadetroit.org. Archivovány od originál dne 2015-11-20. Citováno 2015-11-30.
  58. ^ admin. "Správa verzí - Arnolfini". www.arnolfini.org.uk. Citováno 2015-11-30.
  59. ^ "Projektový prostor: Ruiny v opačném směru | Tate". www.tate.org.uk. Citováno 2015-11-30.
  60. ^ „Archiv - Kunst Halle Sankt Gallen“. www.kunsthallesanktgallen.ch. Citováno 2015-11-30.
  61. ^ „Public Art Fund: Common Ground“. www.publicartfund.org. Citováno 2015-11-30.
  62. ^ „THE UNGOVERNABLES, 2012 NEW MUSEUM TRIENNIAL“. Nové muzeum. Citováno 2017-03-27.
  63. ^ "Umlčet". Menil. Citováno 2018-10-17.
  64. ^ Sterling, Bruce (2010-10-15). „Map marathon for the 21.st century, London“. Kabelové.
  65. ^ "Světová událost".
  66. ^ „Kreslení typologií - návrh kresby akvizice komunálního umění“.
  67. ^ „Umělci CIFO“. www.cifo.org. Citováno 2015-11-30.
  68. ^ „La Biennale di Venezia - Artists“. www.labiennale.org. Citováno 2015-12-07.
  69. ^ „illy vyhlašuje vítěze ceny Illy 2011 během Art Rotterdam“. popsop.com. Citováno 2015-11-30.
  70. ^ „Amalia Pica | Nadace Paula Hamlyna“. Artists.phf.org.uk. Citováno 2015-11-30.
  71. ^ „Cena za umění budoucí generace 2012 - Amalia Pica, Argentina“. Youtube. 3. prosince 2012.
  72. ^ ""Cena za umění budoucí generace @ Benátky 2013 „/ PinchukArtCentre“. PinchukArtCentre.org. Citováno 2015-11-30.