Téměř den nezávislosti - Almost Independence Day

"Téměř Den nezávislosti„je závěrečná píseň písně a skladatele severního Irska Van Morrison album z roku 1972 Náhled svatého Dominika. Píseň je dlouhá deset minut a obsahuje Morrisona, který obchoduje s olizováním kytar Ron Elliott.^[1]

Záznam

„Téměř Den nezávislosti“ byl zaznamenán během zasedání v Pacific High Studios v San Francisku v Kalifornii Náhled svatého Dominika na podzim 1971.^[2] Morrison předtím nahrál živý set ve studiu před malým publikem pro vysílání v rádiu FM pro místní KSAN stanice dne 5. září.^[3] Phill Sawyer, technik, který tam v té době pracoval, uvedl, že studio „bylo dostatečně velkou místností, takže můžete nejčastěji najít řešení - můžete vytvořit podoblasti a zbytek místnosti promítnout přenosnými akustickými panely. . “^[4] Pokračoval slovy: „Nevím, jak jsme se z toho dostali, ale dokázali jsme mít tato velká shromáždění lidí ve studiu, i když celá budova měla pouze jedny výstupní dveře - které se otevíraly dovnitř do skříně velký prostor, ve kterém bylo nepohodlné manévrovat z budovy jen pro 2 osoby. Ach ano, měli jsme také jedny vždy zamčené posuvné dveře. “^[5]

Trať byla nahrávána živě kromě jedné vysoké části na a Moog syntezátor (hraje Bernie Krause "Space Odyssey" s Byrdové sláva). Morrison řekl, že „požádal Krause, aby udělal tuto věc v čínské čtvrti a poté přišel s vysokou částí, protože jsem myslel na draky a ohňostroje.“^[6] Krause pracoval s Morrisonem na jeho předchozím albu, Tupelo, zlato, ale jeho příspěvek byl uncredited.^[7] Mark Naftalin je nízký Moog trubec je známý jako jeden z prvních případů, kdy bylo hudební zařízení použito na nástroji v populární hudbě, spolu s SZO „“Baba O'Riley ".^[8]

„Almost Independence Day“ je jediná skladba, kterou vydal Morrison s kytaristou Ron Elliott (nejlépe známý jako člen Beau Brummels ) a jazzový kontrabasista, Leroy Vinnegar. Jazzový bubeník Lee Charlton byl pro tuto relaci nahráván pouze Morrisonem, ale také hrál na outtake “Báječná poznámka “, která vyšla na albu 1998 Kámen mudrců.^[9]

Složení

„Téměř Den nezávislosti“ je napsán v proud vědomí styl a bylo řečeno, že je pokračováním „Madame George „, navzdory tomu, že Morrison uvedl, že to nebyl jeho záměr:„ Nebyl to můj koncept, abych napsal pokračování „Madame George“. Píseň se mi však líbí ... Byl to opět proud vědomí. “^[6]

Píseň je dvoukordový cyklus v a vedlejší klíč.^[10][11] Využívá různé hudební a vokální techniky k překladu posluchačových pocitů, které měl zpěvák při pohledu na přístav v San Francisku.^[10] Byly provedeny srovnání mezi Náhled svatého Dominika 's nejdelšími skladbami „Téměř Den nezávislosti“ a „Poslouchejte lva “, protože jsou oba delší než deset minut, přičemž první je popisován jako„ svým způsobem hudebně odvážný “. Erik Hage popisuje píseň jako "kus nálady a předchůdce jeho tvorby z 80. let (zejména Společný ), kde se celý jeho raison d'être snažil inspirovat posluchače k ​​meditativním stavům. “^[12]

V rozhovoru z roku 1984 Morrison připomíná, že se rozhodl pro první řádek z následujícího incidentu:

Zvedl jsem telefon a operátor řekl: „Máte telefonní hovor z Oregonu. Je to pan Tak a tak.“ Byl to chlap ze skupiny Jim. A pak na druhém konci nebyl nikdo. A tak jsem začal psát: „Slyším je volat, daleko od Oregonu.“ Odtud to přišlo.^[13]

Kritická analýza

Valící se kámen kritik Stephen Holden napsal v roce 1972: „Strukturálně podobný„ Listen to the Lion “, duetuje s Van a Ronem Elliottem na 12strunnou a 6strunnou kytaru a efektivně využívá Moog jako jakýsi basový mlhový mlýn. Velkolepé otevření s odkazy na Stones "Moonlight Mile", tělo písně je zaklínadlem sestřih jednoduchých výrazných frází opakujících se znovu a znovu s různým emocionálním důrazem ... Stejně jako v "Listen to the Lion" je struktura písně metamorfní a má podobu stoupající a klesající vlna. “^[14]

Clinton Heylin věří, že „„ Den téměř nezávislosti “je velkým selháním, prvním svého druhu“, přirovnává ho negativně k „Madame George“. Poznamenává, že „Wonderful Remark“ by byla na závěr lepší píseň Náhled svatého Dominika, protože by to bylo „nebojí se srovnání s předchozími postavami“.^[15] Životopisec Peter Mills to popírá komentováním Heylinovy ​​analýzy:

Někteří ho označují jako „11minutový jam“, což je „výplň“, a zdá se mi spíše genezí nebo křižovatkou jedné z jeho metod kompozice představení, tj. Objevení skutečného představení toho, co chce říct, a povaha samotné písně ... a odhalena spíše výkonem a nahráváním než pečlivou zkouškou, vypracováním a přepracováním. Tato píseň je ukázkovým příkladem jevištní dílny přivedené do studia.^[16]

Greil Marcus píše, že „Jak to pokračovalo, zdálo se, jako by píseň sama o sobě více než zpěvačka hleděla na zátoku San Francisco, aby sledovala ohňostroj; jak se to stalo, 4. července ustoupilo a to, co zbylo, bylo nevyrovnané, nevyzvednuté , neopodstatněná země, kde událost, která ji urovnala, pojmenovala, našla, se ještě neměla stát. “^[11]

Personál

• Van Morrison  — dvanáct strunná kytara, vokální
• Lee Charlton - bicí
• Ron Elliott - akustická kytara
• Bernie Krause  — moog syntezátor
• Mark Naftalin - piano, moog syntezátor
• Leroy Vinnegar - kontrabas

Poznámky

Reference

• Flanagan, Bille (1986). Napsáno v mé duši. Contemporary Books, Inc. ISBN  0-8092-5153-1.
• Heylin, Clinton (2003). Cítíte to ticho?, Chicago Review Press ISBN  1-55652-542-7
• Hinton, Brian (2000). Celtic Crossroads: The Art of Van Morrison, Sanctuary, ISBN  1-86074-169-X
• Marcus, Greil (2010). When This Rough God Goes Riding: Listening to Van Morrison, New York: Veřejné záležitosti, ISBN  978-1-58648-821-5
• Mills, Peter (2010). Hymns to the Silence: Inside the Words and Music of Van Morrison, Londýn: Kontinuum, ISBN  978-0-8264-2976-6
• Rogan, Johnny (2006). Van Morrison: Žádná kapitulace, Londýn: Vintage Books, ISBN  978-0-09-943183-1
• Wrench, Peter (2012). Flashback Saint Dominic: Classic Album Van Morrisona, Forty Years On, FeedARead. Kindle vydání. ISBN  9781781768600
• Yorke, Ritchie (1975). Do hudby, Londýn: Charisma Books, ISBN  0-85947-013-X

externí odkazy

• Texty této písně na Texty Metro