Alice Aycock - Alice Aycock - Wikipedia

Alice Aycock
narozený (1946-11-20) 20. listopadu 1946 (věk 74)
Harrisburg, Pensylvánie, USA
Národnostamerický
VzděláváníDouglass College (BA )
Hunter College (MA )
Známý jakoSochařství, land art
webová stránkaOficiální webové stránky

Alice Aycock (narozen 20. listopadu 1946) je americký sochař a instalační umělec. Byla časnou umělkyní v land art v 70. letech vytvořil mnoho kovových soch ve velkém měřítku po celém světě. Aycockovy kresby a sochy architektonických a mechanických fantazií kombinují logiku, představivost, magické myšlení a vědu.

Životopis

Aycock se narodil v Harrisburg, Pensylvánie 20. listopadu 1946. Studovala na Douglass College v New Brunswick, New Jersey, kterou ukončil s bakalářským titulem v roce 1968.[1] Následně se přestěhovala do New Yorku a v roce 1971 získala titul Master of Arts Hunter College, kde ji učil a vedl sochař a konceptuální umělec Robert Morris.

Práce

Land art

Aycockova raná práce se zaměřila na asociace s prostředím. Její sochy a instalační umění, často zabudované do nebo na zemi, se zabývaly otázkami soukromí a vnitřního prostoru, fyzického krytu a vztahu těla k národní architektuře a zastavěnému prostředí. Její land art se zaměřuje na „cílené“ a průzkumné situace pro diváky a samotné struktury jsou nestálé kvůli nedostatečné údržbě.[2] Práce se týkala indiánů palisády, Zuku Kraal, starověká civilizace labyrinty, a Řecké chrámy.[3]

Jedno z jejích nejznámějších děl této odrůdy je Bludiště (1972). Instalován na farmě Gibney poblíž New Kingston, Pensylvánie, Bludiště má průměr třicet dva stop a je vyroben z pěti šest stop vysokých soustředných dřevěných prstenů se třemi otvory, kterými mohl divák vstoupit.[4] Jakmile je účastník uvnitř, má zažít dezorientaci, když prochází jeho labyrintem, aby dosáhl svého středu, a pociťovat podobné nepohodlí při odchodu. Aycock byl inspirován axiálním vyrovnáním kompasu i autora Jorge Luis Borges esej „Pascalova koule“, která představuje myšlenku, že střed vesmíru se nachází všude, kde vnímatel stojí.[5] Umělec řekl o Bludiště:

Původně jsem doufal, že vytvořím okamžik absolutní paniky - když jediné, na čem záleží, bylo dostat se ven ... Jako zážitek z dálnice jsem myslel na bludiště jako sled pohybů těla / očí z polohy do polohy. Celek nelze pochopit najednou. Lze si to pamatovat jen jako sekvenci ... Vztah mezi mým vstupním bodem a okolní zemí jsem bral jako samozřejmost, ale když jsem se vrátil, často jsem ztratil smysl pro směr. Z času na čas jsem zapomněl na propojení mezi cestami a stále znovu objevoval nové úseky.[6]

Další díla jako Nízká budova s ​​nečistou střechou (1973) a Jednoduchá síť podzemních vrtů a tunelů (1975) zahrnovali sochařství přírodních krajin vložením umělých struktur do země. Podobně jako práce od Robert Smithson a další současníci v té době, Aycock byla jednou z mála umělkyň pracujících v tomto stylu. Její příspěvky do této oblasti byly zdůrazněny na výstavě Decoys, Complexes and Triggers: Feminism and Land Art v roce 2015 v sochařském centru v New Yorku v 70. letech.[7]

Velké sochy

Počínaje rokem 1977 bylo používání opakujících se témat nebezpečí a neklid zvýšeno Aycockovým rostoucím zájmem o metafyzické problémy. Její sochy nyní vylučovaly účast diváka a vypadaly spíše jako divadelní scénické výpravy; a prozkoumal kombinace vědy, technologie a duchovnosti.[8] Počátky komplexu (1977), využívající architektonické fasády a okna, byla uvedena na její galerijní instalaci pro Dokument 6 jako symbol tohoto stylistického posunu.[9] Stroj, který dělá svět (1979) zopakovali tento posun a označili začátek Aycockovy práce ve velkých plastikách a veřejných instalacích v příštích několika desetiletích.[10]

Po roce 1982 se její práce točila kolem „lopatkových strojů“ - soch vyrobených z rotujících, motorizovaných kovových čepelí. Aycockovo umění kosmických strojů bylo díky své obsedantní erudici opět srovnáváno s Borgesovými příběhy, které zahrnují soukromou metafyziku mysli, snů, prostoru a času. Stejně jako Borges, i Aycock vyvolává strach ze stávajícího a nakonec nepochopitelného vyššího řádu, kterému se člověk snaží nekonečně rozumět.[11]

Práce Alice Aycockové z roku 1995 „Kruhový objezd East River“ přiléhající k mostu Queensboro Bridge poblíž York Avenue a 60. ulice v New Yorku.

Aycockova nedávná práce má podobu rozsáhlých soch založených na přírodních formách, kybernetice, fyzice a dalších postmoderní problémy, stále častěji implementovat hi-tech materiály k vytváření složitých soch ve veřejném prostoru. V roce 2005 Ramapo College představovala její instalaci s názvem Starsifter, Galaxy, NGC 4314, 30 stop dlouhá socha pojmenovaná pro NGC 4314 galaxie, která se nachází 40 milionů světelných let od Země a byla vyfotografována Hubbleův dalekohled.[12] Její kousek z roku 2014 Park Avenue Paper Chase byl nainstalován spolu parkovací třída v New Yorku za cenu více než 1 milion dolarů a zahrnoval sedm rozsáhlých soch - z nichž některé byly největšími, jaké kdy byly instalovány do veřejného uměleckého programu na tomto místě.[13] Sedm soch vyrobených z hliníku a skleněných vláken bylo navrženo pomocí 3D modelovacího softwaru a poté vytvořeno řezáním a válcováním kusů.[14]

Academia

Aycock zastával několik pedagogických pozic na akademických institucích zaměřených na umění, jako je Škola designu na Rhode Islandu (1977), Univerzita Princeton (1979), San Francisco Art Institute (1979), Hunter College (1972–73; 1982–85), univerzita Yale (1988-92) a Maryland Institute College of Art (2010-2014). Byla u Škola výtvarného umění od roku 1991.

Uznání

Sbírky a výstavy

Aycock vytvořil instalace na Muzeum moderního umění (1977) San Francisco Art Institute (1979), Muzeum současného umění v Chicagu (1983) a mimo USA, včetně Izraele, Německa, Nizozemska, Itálie, Švýcarska a Japonska. Měla dvě hlavní retrospektivy - první zkoumala její práci v letech 1972 až 1983 a byla organizována Wurttembergischer Kunstverein ve Stuttgartu a druhou retrospektivu nazvanou „Komplexní vize“ připravila Centrum umění Storm King. V září 2005 MIT Press vydala první monografii vázané umělce s názvem Alice Aycock, sochařství a projekty, autorem je Robert Hobbs. V dubnu 2013 proběhla retrospektivní výstava jejích kreseb, Alice Aycock Drawings: Some Stories are Worth Repeating, otevřeno u nového Farní muzeum umění ve Water Mill, New York - shodně s Šedá galerie umění v New Yorku - a cestoval do Univerzitní muzeum umění na Kalifornské univerzitě v Santa Barbaře a Muzeum umění Santa Barbara v roce 2014.

Aycockova díla lze nalézt ve sbírkách MoMA, The Brooklynské muzeum, Whitney Museum of American Art, Muzeum okresu Los Angeles, národní galerie, Louis Vuitton Foundation a v Itálii na Fattoria di Celle-Collezione Gori. Aycock také vystavoval na Benátské bienále, Dokumenty 6 a 8 v Kasselu v Německu a Whitney Bienále.

Aycockovy veřejné plastiky jsou k vidění po celých Spojených státech, včetně trvalé pozastavené práce dokončené v roce 2012 na Mezinárodní letiště Dulles, její Star Sifter projekt pro Terminál 1 v Mezinárodní letiště Johna F. Kennedyho, kousek na Veřejná knihovna v San Francisku, venkovní kousek u Sbírka veřejných sochařských prací ze Západní Washingtonské univerzity a rozsáhlá sochařská střešní instalace pavilonu East River Park na 60. ulici v New Yorku. Mezi další pozoruhodná díla patří provize GSA pro budovu Fallon v Baltimoru; venkovní kus s názvem Zvláštní atraktor na Mezinárodní letiště Kansas City; Duch balet pro strojírny na východním břehu v Nashville, Tennessee; a plovoucí socha pro Broward County na Floridě. Od března do července 2014 měla Aycockova série sedmi soch nárok Park Avenue Paper Chase byly instalovány v nákupních centrech Park Avenue v New Yorku.

Aycock je v současné době zastoupena Marlborough Gallery v New Yorku.

Reference

  1. ^ Handy, Amy (1989). „Artist's Biographies - Alice Aycock“. V Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Známky. Umělkyně přecházejí do hlavního proudu, 1970-1985. Abbeville Press. p.239. ISBN  0-89659-959-0.
  2. ^ Aycock, Alice (1975). "Práce". V Sondheim, Alan (ed.). Jednotlivci: Post-Movement Art v Americe. New York: E.P. Dutton. 105–108.
  3. ^ Aycock, Alice (1975), str. 105-108.
  4. ^ Aycock, Alice (1975), str. 105.
  5. ^ Aycock, Alice (1975), str. 105.
  6. ^ Aycock, Alice (1975), str. 106-108.
  7. ^ „Dívat se a dívat se na ženy pracující v Land Art v 70. letech. e-tok. 2015. Citováno 17. března 2017.
  8. ^ Stiles, Kristine; Selz, Peter (2012). Teorie a dokumenty současného umění. Berkeley a Los Angeles, Kalifornie: University of California Press. p.595. ISBN  978-0-520-25718-4.
  9. ^ Stiles, Kristine (2012), s. 596.
  10. ^ Stiles, Kristine (2012), s. 595-596.
  11. ^ Hillstrom, Laurie (1999), str. 40.
  12. ^ Stiles, Kristine (2012), s. 596.
  13. ^ Loos, Ted (11. března 2014). „Park Avenue, Galerie umění“. New York Times. Citováno 17. března 2017.
  14. ^ Nast, Condé. „Instalace“ umělkyně Alice Aycockové „Park Avenue Paper Chase“. Architectural Digest. Citováno 2019-03-03.
  • Fineberg, Jonathan. Alice Aycock Drawings: Some Stories are Worth Repeating. Yale University Press, 2013. 160 stran. ISBN  0300191103
  • Hobbs, Robert. Alice Aycock: Sochařství a projekty. MIT Press, 2005. 400 stran. ISBN  0-262-08339-6
  • Sondheim, Alan. Jednotlivci: Post-Movement Art v Americe. E.P. Dutton, 1977. 316 stran. ISBN  978-0525474289
  • Stiles, Kristine a Peter Selz. Teorie a dokumenty současného umění. University of California Press, 2012. 1168 stran. ISBN  978-0-520-25718-4

externí odkazy

  1. ^ http://www.goricoll.it/index.php?file=opere&id_cell_opera=8