Alfred Cohen - Alfred Cohen

Alfred Cohen byl americký umělec, jehož umění bylo pevně zakořeněno v evropské tradici; byl inspirován zejména Commedia dell'arte; a podle barvy a zacházení s Postimpresionisté a Expresionisté.

Životopis

Cohen se narodil 9. května 1920 v Chicagu.[1] Jeho otec, obchodník s nábytkem, emigroval Lotyšsko do Ameriky, kde se oženil s dcerou jiného lotyšského emigranta.

Cohen se zúčastnil Art Institute of Chicago, ale nechal se zapsat do US Army Air Corps. Sloužil v letech 1942 až 1945 jako navigátor v Létající pevnosti a Osvoboditelé se sídlem v Pacifické divadlo.[2]

Po válce se Cohen vrátil do Institutu umění, kde studoval Louis Ritman, Boris Anisfeld (který spolupracoval s Leonem Bakstem) a Egon Weiner. V roce 1949 mu bylo uděleno stipendium ke studiu v Evropě, kde měl strávit zbytek svého života. Žil ve Francii a Německu a hodně cestoval po celém kontinentu. Cohen a jeho první manželka, Virginie Adlerová, žili ve starém ateliéru Sama Francise na bulváru Arago v Paříži, kde studoval na Académie de la Grande Chaumière.[2]

Umělecká kariéra

Cohenova práce byla hlavně reprezentativní a obrazná Raoul Dufy Bonnard, Marc Chagall, Oskar Kokoschka, Georges Rouault a Chaim Soutine. Mezi jeho oblíbené předměty patřily přístavy a břehy řek, zářivé květinové kompozice a prohledávání portrétů. .

V padesátých letech uspořádal Cohen výstavy pro jednoho muže v Německu a Paříži. Francouzští kritici ho popsali jako „intimista ',' zařazení mezi naše nejlepší malíře ',[3] a pozdravuje jeho obrazy jako „dobré, přímé a přirozené“.[4] V roce 1958 měl svou první výstavu pro jednoho člověka v Ben Uri v Londýně, kde se o dva roky později rozhodl usadit. Jeho výstava v galerii Obelisk v roce 1960 byla první z několika vyprodaných výstav v Británii.

Cohen se již setkal se značným úspěchem v Německu a Francii. Ale s jeho velkými plátny Aspekty Temže výstava v roce 1961 si Cohen skutečně začal získávat ohlas u kritiků také v Británii.

Alfred Cohen, „Docklands Night“, 1961, olej na plátně, 28 x 36 palců; 71,1 x 91,4 cm; soukromá sbírka; zapůjčeno umělecké nadaci Alfreda Cohena

Anita Brookner napsal v Burlington Magazine že Cohen byl „svěží a přístupný umělec značného úspěchu, jehož abstraktní impresionistické kompozice byly oživeny akutním barevným kouzlem“.[5] Tatler obdivoval „bohatý barevný smysl, díky kterému je jeho práce okamžitě nápadná a trvale nezapomenutelná“ a znovu si všiml kombinace abstraktního designu a reprezentace, která zůstala důležitá po celou dobu jeho kariéry: „Podívej. . . na téměř několika čtverečních palcích Cohenova plátna a máte malý klenot abstraktní malby “.[6] Edward Lucie-Smith, v Recenze umění, našel obrazy „nápadně dobře postavené“ a dodal: „architektura je téměř vždy pevná a logická. . . . Obdivuji tyto obrázky nejvíce jako virtuózní ukázky technických dovedností. Mají nesmírné panache a třpytky, a přesto jsou konzistentní. “[7] The Nové denně ocenil „vizionářskou kvalitu“ jejich účinků světla.[8]

Cohen na to navázal výstavou v Brook Street Gallery v roce 1963 na téma Commedia dell'arte. The Daily Telegraph popsal technické úspěchy svých snímků jako „impozantní“ a prohlásil jej za „jednoho z nejlepších kreslíři v práci dnes “a dodává, že„ Pouze Picasso v jednom nebo dvou raných dílech se v naší době dotkl takových hloubek prostřednictvím postav Commedia dell'Arte '.[9] Conroy Maddox, napsal Recenze umění že „Obrazy jsou ukázkou síly a divadelnosti. . . . Cohen jistě získal smyslné bohatství a robustní a energický způsob zacházení se svým materiálem. “[10]

Alfred Cohen, „Polichinelle (Red Punch)“, 1963, akryl na sololitu, 40 x 30 palců; 101,6 x 76,2 cm. Umělecká nadace Alfreda Cohena

Inspirace Commedia dell'arte se mělo opakovat po celou dobu Cohenovy práce. Ale znovu odolal pokušení opakovat úspěšný vzorec a znovu zcela objevil svůj obraz. Nyní obrátil svou pozornost na krajinu Kent, kde se usadil se svou druhou manželkou Dianou Saundersovou v roce 1963. Jeho výstava „Nedávné obrazy“ v galerii Brook Street Gallery v roce 1965 zněla jako poznámka, která měla v Cohenově díle, zaměřeném na anglický venkov a venkovské obyvatelstvo, zůstat důležitá. Jeho přitažlivost k Británii nikdy nezmizela. "Nechci to opustit." Amerika už není mým domovem. Cítím se tam více cizincem než kdekoli v Evropě. “[11] Ale také se pokoušel zachytit rysy země, které ho nejvíce zmátly. Zaprvé, jeho poválečný úpadek: „Rozpadá se zevnitř a rozpadá se ve velkém stylu. Je to elegantní, ale v eleganci je nebezpečí. “ Ale také výzva představovaná jeho přeplněným odloučením. Jako spisovatel Philip Oakes vysvětluje: „Vyvinul nový styl, používal barvy jako sochař, pokládal barevné desky a vyřezával je štětcem, takže pole, živé ploty a domy vypadaly jako vytesané z plátna.“[12]

Cohenova britská krajina byla také dobře přijata a kritici nadále chválili jeho kompoziční inteligenci. Obrázky na výstavě řekl:

Existuje jen velmi málo umělců dnešní generace se schopností syntetizovat kvalitu 20. století Ecole de l'Europe v tom smyslu, že to pro svou epochu udělali pozdní impresionisté a postimpresionisté. Alfred Cohen je jedním z nich, a možná to vysvětluje jeho úspěch u široké kategorie sběratelů. Jejich nadšení je neoblomné. . . . Jedná se o zřetelně současné obrazy. Cézannova tvrdá paleta je úhledně zpracována a my jsme okouzleni, aniž bychom na zlomek sekundy zažívali jakékoli pochybnosti o tom, že se jedná o opravdu dobré obrazy. . . . Malířů jako on je dnes už dost; stěží schopný zachytit britskou scénu tak atraktivním a autoritativním způsobem.[13]

Cohen měl devět samostatných výstav v Londýně a další v Londýně Heidelberg, Hannover, Paříž, Toronto, Montreal, Tokio, Kapské město, Belfast a mnoho dalších měst v Anglii, včetně Cambridge, Yorku, Harrogate, Leeds, Rye a King's Lynn. Měl výstavy pro dvě osoby Josef Herman, Patrick Hall, a Mary Newcomb. A jeho práce byla také zahrnuta na mnoha mezinárodních smíšených výstavách, jako například na Americkém velvyslanectví v Londýně s názvem „Five Americans in Britain“, s R. B. Kitajem a dalšími.

Alfred Cohen, 'Near Goudhurst', 1965, olej na palubě, 9,75 x 11 palců; 24,8 x 29,9 cm. Soukromá sbírka.

Na konci 60. let nastoupil do Roland, Browse a Delbanco v Cork Street, kde se kombinovaly výstavy umělců jako např. Rodine a Matthew Smith s prací od současných umělců jako Phillip Sutton, Keith Grant a Cohenův přítel Josef Herman. První z jeho čtyř výstav zde byla v roce 1969. Pokračovala ve zkoumání země. „Byl vždy efektivní a uspokojivý,“ napsal Židovská kronika „, ale jeho kentské krajiny byly zásadním průlomem. . . . Má věci společné s několika dobrými umělci, ale nejnápadnější na tom, co by de Stael mohl namalovat, kdyby se dokázal udržet v celé své kráse. Cohen nyní používá toto silné impasto v barevných blocích podobných šperkům, které jsou jemně vyvážené. Rozmanitost modrých a zelených a červených, které může vážit ve své rovnováze, je ohromující “.[14] Ale také se začal vracet na pobřeží Lamanšského průlivu, a to z obou stran, a to novými způsoby. James Burr, v Apollo, poznamenal:

Mnoho subjektů zaujalo expresionistickou horlivost Alfreda Cohena; na těchto nedávných malbách převládají čluny a domy pobřežních linií Francie. Reaguje s divokou vášní na přímý zážitek, který je organizován do formální struktury. . . . Jeho emocionální síla a bujně energická reakce naplňuje jeho obrazy intenzitou, díky níž vypadá mnoho současného expresionismu chabě.[15]

Alfred Cohen, „Coastal Picture“, 1966, olej na palubě, 8 x 10 palců; 20,3 x 25,4 cm. Soukromá sbírka.

Právě tento návrat k pobřežním obrazům měl charakterizovat většinu jeho pozdější práce. Marina Vaizey hodnotil svou druhou show v Roland, Browse a Delbanco v roce 1972 pro Financial Times, komentuje, jak díla „hrají na hranici abstraktního a reprezentačního umění“, a poznamenává: „Obzvláště má rád hlubokou škálu blues a mořských zelených a skladby mají záměrnou naivitu, která je okouzlující, ale nikdy cloying '.[16] The Židovská kronika řekl: „Stejně jako Marquet, i Cohen maluje krásně, ale tepleji. . . muž, který se vášnivě zajímá o dobré malování a který má také prvotřídní smysl pro barvu, hluboký a bohatý, náležející k zemi a moři “.[17] Z poslední Cohenovy výstavy s Rolandem v roce 1976 napsal Brian Wallworth Recenze umění:

Malby a kresby s úžasnou živostí a jistotou. . . . Každý z nich je plně vyřešeným obrazem zjevně velmi intenzivního vizuálního vjemu, který umělec pociťuje. . . . Lahodné . . . Jak vnímavé, odhalující a milující oko se tento Američan obrací na lidi, místa a atmosféru Kenta! . . . na Cohenových obrázcích je nádherná divočina, která okamžitě přitahuje pozornost. . . .[18]

Alfred Cohen, 'Folkestone', 1974–75, olej na sololitu, 16 x 20 palců; 40,6 x 50,8 cm. Soukromá sbírka.

Tato výstava představovala další nový odchod. Jak napsal Peter Stone: „Alfred Cohen je jedinečný. Nenapadá mě žádný jiný umělec, kterého jsem sledoval od jeho začátku a na každé následující výstavě jsem byl doslova lepší. . . . Zde je nová řada bezplatných a snadných výkresů postav, jako jsou karikatury. Bez smíchu je nezvládnete. “[19]

V polovině 70. let se Cohen začal věnovat tisku. Jeho ručně obarvené lepty, často z květin, byly prodávány po celém světě. Svůj smysl pro prostor a design obrátil také k renovaci domů. V roce 1978 se s Dianou přestěhovali do Wightonu na severu Norfolku, kde přeměnili starou školní budovu na studio, tiskovou dílnu a uměleckou galerii. Později zjistili, že to byl dům, kde žil Henry Moore jako student umění ve 20. letech 20. století a kde začal sochařství. Při terénních úpravách zahrady Cohenové objevili mramorovou řezbu, která zůstala nedokončená, a vrátili ji Mooreovi.[20]

Jako mnoho malířů miloval světlo v Norfolku, jeho nebe a především jeho pobřeží. Často tam vystavoval. Tony Warner našel svou výstavu v uměleckém centru King's Lynn v roce 1991 „osvěžující“ a popsal, jak: „září barvou. . . . Ve vizuálním světě je zjevná radost. . . . každý obraz je pečlivě zpracován. Vrstvy barvy vytvářejí složitý vzor doplňkových barev. Struktury jsou zpracovány s téměř matematickou přesností, přičemž každá část je pevně měřena proti malbě jako celku “.[21] Z jeho jediné výstavy pro jednoho člověka v galerii School House Gallery v roce 1994 Východní denní tisk komentoval: „Alfred Cohen je považován za jednoho z nejlepších koloristů a kreslířů žijících v Anglii. . . "[22] Mezi jeho sběratele patřili Sir Keith Joseph, soudce Stephen Tumim, Lord and Lady Norwich a John Madden.

Cohen pokračoval v malování, kreslení, leptání a výrobě sítotisků, koláží a asambláží až do své smrti, 25. ledna 2001 v King's Lynn. Zatímco povrchy barev byly plochější, méně iluzionistické a jejich materialita naléhavější, jeho pozornost účinkům světla, vody a barvy byla stejně intenzivní jako kdykoli předtím.

Alfred Cohen, 'Catia's Terrace, 1991, olej na plátně, 22 x 25 palců; 55,9 x 63,5 cm. Soukromá sbírka.

Recepce

Nekrology se objevily ve všech hlavních tabulkách. Časy ocenil jeho „živé květinové kompozice a prohledávání portrétů“ i jeho „evokující scény Temže“.[23] Nezávislý připomněl, že „jednou v Evropě on. . . proslavil se ve svých galeriích, kde byla jeho nezaměnitelně robustní plátna podobná klenotům po několik desetiletí velmi vyhledávaná “.[24] The Daily Telegraph souhlasil a zaznamenal, jak „Jeho dílo bylo stále více vyhledáváno tak významnými sběrateli, jako jsou James Mason, Stanley Baker a Sam Wanamaker“, a dodal: „Společenský člověk a přítel mnoha dalších umělců měl Cohen také fotografickou paměť a encyklopedické znalosti hollywoodské kinematografie. Jeho rozhovor, stejně jako jeho umění, bublal vtipem a satirou. Nenáviděl pompéznost nebo předsudky a byl ve své víře vášnivě liberální. “[25] The Židovská kronika popsal, jak „vytvořil ohromné ​​množství zářivých a barevných obrazů. . . . Když byl ve Francii dobře přijat, byl stejně uznávaný, když se přestěhoval do Londýna. . . . Jeho ručně zbarvené leptání. . . byly populární v Evropě, USA a Japonsku “.[26] A Strážce nazval jej „brilantním koloristou a obratným kreslířem“ a obdivoval jeho „zářivé oleje portů Seiny, Temže a Lamanšského průlivu a některé vyprávějící portréty“, stejně jako jeho „neklidnou energii“ a vtip jeho kreslených filmů a konstrukcí.[20]

Od té doby se konaly dvě retrospektivní výstavy: první v Galerii školního domu od května do června 2001; druhý na Londýnské židovské kulturní centrum od října 2001 do března 2002. Derek Gillman, Ředitel Pennsylvania Academy of Fine Art, napsal k prvnímu: „Byl velkým umělcem, skvělým koloristou, energickým designérem a velmi akutním pozorovatelem míst a lidí. Také vytvořil velmi jemné tisky se stejnou inteligencí a vtipem. “[27] Lady Vaizey, která zahájila londýnskou výstavu, hovořila o tom, jak byla Cohenova práce „naplněna vřelostí, životem, náklonností, potěšením z krás a dobrou realitou současnosti“. Howard Jacobson v Nezávislý, ocenil jeho „úžasně násilné obrazy“:

maloval smyslně, spíše barvou než epigramy, a stejně jako mnozí z nejlepších umělců, kteří v poslední čtvrtině 20. století ještě žili, musel ustoupit do té institucionalizované vtipnosti, kterou známe jako konceptualismus. . . . Samozřejmě by to měla být Tate Modern, která ho vystavuje, ale pro jejich bělenou estetiku je trochu horký. . . . A nejen příliš horký, ale také posedlý satirickým démonem. Pro mě, i když vidíte vlivy Vuillard a Kokoschka a Soutine o Cohenovi, jeho nejlepší práci Daumier za tím energičnost karikatury a divoké grotesky Commedia dell'arte. . .[28]

Alfred Cohen, „Vstup punče“, 1963, olej na plátně, 40 x 32 palců; 101,6 x 81,3 cm. Umělecká nadace Alfreda Cohena.

Práce Alfreda Cohena je zastoupena v Ben Uri Art Society, Bradford City Art Gallery, British Council, The Castle Museum Norwich, The Contemporary Art Society, The Department of the Environment, Eastern Arts, Ein Harod Museum (Israel), Essex and Bedfordshire County Rady, Ferens Gallery (Hull), Fitzwilliam Museum, Cambridge, Girton College, Cambridge, The Government Art Collection, Lancaster University, Maidstone Museum and Bentlif Art Gallery, Musée d'Art Moderne d'Eilat, Národní sbírka francouzské vlády, Norfolk Společnost současného umění, The Nuffield Foundation, Pallant House Gallery, Pembroke College Oxford, Rye Art Gallery, Smart Museum, University of Chicago, Spertus Museum, Chicago, The Stanley and Audrey Burton Gallery, University of Leeds, The Stanley Picker Trust, Sainsbury Centre pro vizuální umění, University of East Anglia, Galerie umění St Paul, Minnesota, Jihovýchodní umění, The Trianon Press, Paříž, Trinity College Oxford, Muzeum Tunbridge Wells a Galerie umění ery, University of Wisconsin a Wolfson College Oxford.[29]

Umělecká nadace Alfreda Cohena (registrovaná charita č. 1097812) byla založena jako charitativní fond v roce 2001. Sídlí v Cohenově posledním domě, The School House Gallery, Wighton, Near Wells-next-the-Sea, Norfolk NR23 1AL.

Kniha Alfred Cohen - americký umělec v Evropě: mezi figurací a abstrakcí, editoval Max Saunders a Sarah MacDougall (Londýn: Ben Uri Exhibitions / Wighton: The Alfred Cohen Art Foundation, 2020) byla vydána jako doprovod k programu stého výročí výstav v Londýně a Norfolku.

Reference

  1. ^ Obituary, Daily Telegraph (8. února 2001), 31.
  2. ^ A b „Alfred Cohen Painter, 1920-2001 - Max Saunders“.
  3. ^ Masques et Visages, 1958; oříznutí archivu Nadace umění Alfreda Cohena
  4. ^ Le Peintre, 1958; oříznutí archivu Nadace umění Alfreda Cohena.
  5. ^ Anita Brookner, Burlington Magazine, 1961
  6. ^ Robert Wraight, Tatler, 1961
  7. ^ Edward Lucie-Smith, Arts Review, 1961
  8. ^ C. R. Cammell, New Daily, 1961.
  9. ^ Terence Mullaly, Daily Telegraph, říjen 1963.
  10. ^ Conroy Maddox, Arts Review, 1963.
  11. ^ Philip Oakes, „Cohen GB“, Sunday Times (29. prosince 1968), výstřižek v archivu umělecké nadace Alfreda Cohena.
  12. ^ Oakes, „Cohen GB“.
  13. ^ P. Sheldon-Williams, Obrázky na výstavě, 1965; oříznutí archivu Nadace umění Alfreda Cohena.
  14. ^ Židovská kronika, 1969; oříznutí archivu Nadace umění Alfreda Cohena.
  15. ^ James Burr, Apollo, 1969.
  16. ^ Marina Vaizey, Financial Times, 1972.
  17. ^ Židovská kronika, 1972; oříznutí archivu Nadace umění Alfreda Cohena.
  18. ^ Brian Wallworth, Arts Review, 1976.
  19. ^ Peter Stone, Židovská kronika, 1976.
  20. ^ A b Ian Collins, Guardian (7. března 2001), 24.
  21. ^ Tony Warner, Eastern Daily Press, 1991.
  22. ^ Colin Chinery, Eastern Daily Press, 1994.
  23. ^ Times (5. března 2001), 21.
  24. ^ David Buckman, Independent (26. dubna 2001), The Thursday Review, 6.
  25. ^ Obituary, Daily Telegraph (8. února 2001), 31..
  26. ^ Židovská kronika (9. března 2001), 29.
  27. ^ Archiv umělecké nadace Alfreda Cohena.
  28. ^ Howard Jacobson, The Independent, 2. února 2002, The Weekend Review, str. 5.
  29. ^ Vidět: https://blogs.kcl.ac.uk/maxsaunders/alfred-cohen-painter-1920-2001/public-collections/

externí odkazy