Alexander Hawkins - Alexander Hawkins

Alexander Hawkins
Hawkins v roce 2017
Základní informace
narozený	(1981-05-03) 3. května 1981 (věk 39) Oxford, Spojené království
Žánry	Jazz
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel
Nástroje	Klavír, Hammondovy varhany
Aktivní roky	90. léta – současnost
webová stránka	alexanderhawkinsmusic.com

Alexander Hawkins (narozen 3. května 1981) je Brit jazz klavírista a skladatel. Tři z hlavních skupin, které vedl nebo vedl, jsou Alexander Hawkins Ensemble; Konvergenční kvartet (s Taylor Ho Bynum, Harris Eisenstadt a Dominic Lash ); a Hammondovy varhany - na návnadu (s Johnem Edwardsem a Stevem Noblem).^[1]

Časný život

Hawkins se narodil v Oxfordu 3. května 1981.^[2][3] Jeho otec hrál na klavír a klarinet a brzy seznámil Hawkins s jazzem Vévoda Ellington nahrávky.^[3] Hawkins zpočátku hrál klasickou hudbu, hlavně na varhany.^[3] Byl vzdělaný v Radley College.^[4] Když mu bylo 18, rozhodl se soustředit na klavírní praxi.^[3] Ve středních letech začal hrát jazz a v hospodách hrál s přáteli.^[3]

Hawkins žil v Cambridge tři roky jako vysokoškolský právník a další tři během studia na doktorát z kriminologie.^[3] Bylo tam málo příležitostí hrát jazz, takže byl omezen na poslech a cvičení.^[3] Rozhodl se, že nebude akademicky studovat jazz, protože měl pocit, že dostupné kurzy jsou příliš normativní a že má dostatečnou techniku ​​pro hraní toho, co chce.^[3] Vyhýbal se také přepisu a napodobování hry ostatních, místo toho se soustředil na vývoj svého vlastního klavírního stylu.^[3]

Kariéra

Po návratu do Oxfordu z univerzity Hawkins pravidelně hrál s basistou Dominic Lash a saxofonista Pete McPhail.^[3] Hawkins využil své rané zkušenosti s hrou na církevní varhany, když začal hrát Hammondovy varhany.^[3] V pozdních 2000s Hawkins byl součástí Barkingside, kvarteto.^[5]

Konvergenční kvarteto založili v roce 2006 Hawkins a Lash,^[6] jak ten druhý znal bubeníka Harris Eisenstadt a Hawkins a Lash pozvali kornetáře Taylor Ho Bynum hrát si s nimi.^[3] Skladbu tvoří všichni členové kvarteta.^[3] Jejich třetí album, Pomalu a jistě, byl oceněn a Down Beat recenzent: „Žánr, osobní styl, souhlas a nesouhlas jsou vše pro mlýn a hudba je nejlépe oceněna zvážením toho, jak tyto vektory posouvají postup.“^[6]

Geneze Hammondovy varhany - trio na bázi Decoyho leželo v majiteli gramofonové společnosti Bo'Weavil, který chtěl vytvořit nahrávku Hammonda, a bubeníkovi Stevovi Nobleovi.^[3] Trojice - Hawkins, Noble a basista John Edwards^[7] - odehráli jednu úvodní relaci pro Bo'Weavil, která vyšla jako odlišný materiál na LP a CD.^[3] Tam hraní nepředstavuje formální skladby.^[3] Některé z jejich koncertů a nahrávek zahrnovaly i hosty Joe McPhee.^[3]

V roce 2012 Hawkins nahrál své první sólové klavírní album, Song Singular. Popsal to Opatrovník 's John Fordham jako „nejmodernější současný klavírní jazz“.^[8] To bylo propuštěno v roce 2014, ve stejné době jako Krok široký, krok hluboký Alexander Hawkins Ensemble, obsahující Otto Fischer na elektrickou kytaru, Shabaka Hutchings na rákosí, houslista Dylan Bates, basista Neil Charles a Tom Skinner na bicí a perkuse.^[9]

Tato verze jeho Ensemble zdůrazňuje, podle Hawkinsova, rytmus více než ta předchozí.^[3] Původní soubor, vytvořený koncem roku 2007,^[5] obsahoval kytaru, violoncello, kontrabas, ocelovou pánev nebo marimbu, a tak zdůrazňoval kontrasty barev tónů při podobných výškách.^[3] Změna byla provedena, protože členové původní skupiny se museli přestěhovat a Hawkins raději komponoval s konkrétními hudebníky než s instrumentacemi.^[3]

V roce 2012 byl Hawkins vybrán jako jedna z prvních skupin mladých skladatelů, kteří byli součástí London Symphony Orchestra Program Soundhub: „flexibilní prostor, kde skladatelé mohou zkoumat, spolupracovat a experimentovat, s přístupem k životně důležitým zdrojům a profesionální podpoře.“^[10] Hawkins byl pověřen psát a provádět skladby pro BBC Série Barokní jaro Radio 3 v roce 2013.^[11][12] Hudba byla napsána pro konkrétní členy noneta, kteří ji provedli, včetně trumpetisty Peter Evans.^[12]

Hawkins se objevil u Vancouver International Jazz Festival v roce 2014 jako trio s Francoisem Houlem (klarinet) a Eisenstadtem.^[13] Hawkins často hrál Louis Moholo-Moholo, který „mi nikdy neřekl, co mám hrát, ani nenavrhoval, co mám hrát,“ říká pianista.^[14] V roce 2015 byl Hawkins požádán, aby „napsal novou knihu aranžmánů pro London Dedication Orchestra“.^[14] Vydal také trio album vlastních skladeb, Alexander Hawkins Trios Charlesem a Skinnerem.^[14][15] Od toho roku spolupracoval se zpěvačkou Elaine Mitchener.^[16]

Vlivy

Jako pianista byl Hawkins ovlivněn velkým počtem jazzových pianistů, z nichž každý měl podle jeho názoru jedinečný zvuk.^[3] Jeho hlavní idol je Umění Tatum; zahrnuty i další z doby Tatumovy, které se Hawkins naučil posloucháním Hrabě Hines, Tuky Waller a Teddy Wilson.^[3] Pozdější vlivy zahrnuty Thelonious Monk, Bud Powell a Elmo Hope; poslední, protože „[vypadá], že je to jen člověk, který udělal něco zcela osobitého, ale bez takového úžasného zavazadla, jaké má Monk“.^[3] V Hawkinsově převážně chronologickém poslechu Cecil Taylor následoval - "Myslím, že to byl první skok v jazyce, kde jsem opravdu musel přijít na to, jak to souvisí se všemi věcmi, které jsem miloval."^[3] Další vliv byl Marilyn Crispell, která vytvořila vlastní formu hudebního projevu poté, co byla ovlivněna těmi, kteří ovlivnili také Hawkins.^[3]

Na Hammondových varhanách Hawkins obdivuje všechny hlavní jazzové postavy na nástroji, ale raději hraje ve svém vlastním stylu.^[3]

Hawkins používá skladby od hudebníků, kteří se v 70. letech stali prominentními v avantgardním jazzu Arthur Blythe, Anthony Braxton, Leroy Jenkins, Oliver Lake, a Wadada Leo Smith „To, co mě na tom období zajímá, je to, že to jsou někteří mistři, kteří ukazují zajímavé způsoby se strukturou. Jedním ze způsobů, jak vytvořit zajímavý jazyk: je tu mikroúroveň not, které hrajete, a v jakém pořadí, ale také jazyk na úrovni makro jaké struktury používáte, jak nasazujete lidi [v souboru] “.^[3] Hawkins také používá své vlastní skladby ve svých různých kapelách.^[3]

Styl hraní

Financial Times jazzový recenzent Mike Hobart popsal Hawkinsovu improvizaci v roce 2010 jako „zakořeněnou v počátcích volného jazzu, kdy byla kolektivní svoboda postavena na naléhavých rytmech, jasném směru a smyslu pro historii. Hraje na tep a buduje divokou dynamiku . [...] Úvodní melodie poskytují strukturu, zvláště když jsou modulovány na různé klávesy, a jsou zde špičaté riffy, strhující arpeggia a svazek jazzových odkazů. "^[17]

The Daily Telegraph 's Ivan Hewett popsal Hawkinsovu hru v triu jako napětí mezi kompozicí a improvizací a několika formami vyjádření: „od zářivé nevinnosti po zakalenou chromatičnost ne tak daleko od vídeňské klasické hudby na přelomu minulého století. obchodník s hlukem, Hawkins má zálibu v přímých jednoduchých řádcích v oktávách. Může škádlit v pouhých několika intervalech po několik minut v kuse, [...] pak, právě když si myslíte, že máte Hawkinse připoutaného jako kvazi-klasický pianista, rozbije se na hravou postavu podobnou mnichovi bebopovi. “^[18]

Kritik Brian Morton napsal v roce 2010, že Hawkinsova Hammondova hra byla „v zásadě pianistická. I seskupené akordy a pískavé lesky [...] mají útok a artikulaci klavíru“, a že Hawkins byl „Nejzajímavější hráč Hammondu posledního desetiletí a další , již rozšířil, co lze na nástroji dělat a jak daleko „ven“ jej lze posunout “.^[19]

Diskografie

Hvězdička (*) označuje, že rok je rokem vydání.

Jako vůdce / spoluvedoucí

Jako sideman

Reference