Alejandro Obregón - Alejandro Obregón

V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Obregón a druhé nebo mateřské příjmení je Růže.
Alejandro Obregón
Černobílá fotografie Alejandra Obregóna v profilu kouřící cigaretu.
Fotografie Guillerma Angula.
narozený
Alejandro Jesús Obregón Roses

(1920-06-04)4. června 1920
Barcelona, Katalánsko, Španělsko
Zemřel11. dubna 1992(1992-04-11) (ve věku 71)
Cartagena, Bolívar, Kolumbie
NárodnostŠpanělsko-kolumbijský
Známý jakoMalování
Pozoruhodná práce
  • La Violencia
  • Estudiante Muerto
  • El Velorio
  • Amanecer en los Andes
HnutíAbstrakt, surrealismus, kubismus
Manžel (y)
  • Ilva Rasch-Isla Rodriguez
  • Freda Sargent
  • Sonia Osorio Saint-Malo

Alejandro Jesús Obregón Rosės (4. června 1920 - 11. dubna 1992) byl a kolumbijský malíř, muralista, sochař a rytec.

Životopis

Obregón se narodil v Barcelona, Španělsko. Byl synem kolumbijského otce a katalánské matky. Rodina Obregónů vlastnila v roce textilní továrnu Barranquilla, Kolumbie.[1] Většinu svého dětství strávil v Barranquille a Liverpool, Anglie. Po návratu do Barranquilla se rozhodl stát se umělcem.[2] Vystudoval výtvarné umění v Praze Boston na rok v roce 1939, poté se vrátil do Barcelony a čtyři roky sloužil jako vicekonzul Kolumbie. Oženil se s Ilvou Rasch-Islou, dcerou básníka Miguel Rasch-Isla, během svého působení ve Španělsku.[1] V roce 1948 se stal ředitelem školy výtvarných umění v Santafé de Bogotá, kde byl ovlivněn freska styl umělců Pedro Nel Gómez a Santiago Martinez Delgado.[Citace je zapotřebí ] Opustil školu výtvarných umění a se svou druhou manželkou se přestěhoval do Francie. Sonia Osorio; později se oženil se svou třetí manželkou, anglickou malířkou Freda Sargent.[3] Poté, co cestoval po Evropě, se v roce 1955 vrátil do Barranquilly.[3] Obregón zemřel 11. dubna 1992 a podlehl mozkovému nádoru.[4] Posledních 22 let svého života, od roku 1970 až do své smrti v roce 1992, žil a pracoval výhradně v Cartageně.

Kariéra

Obregón představil svou první samostatnou výstavu v Kolumbii v roce 1945.[1] Podílel se na pátém a šestém Salón de Artistas Colombianos v letech 1944 a 1945, které přitahovaly pozornost tisku i kritiků.[1] V roce 1945 se Obregón usadil v Barranquille, kde získal první cenu za Dorso de mujer na první Salón A Annual de Artistas Costeños a v únoru 1946 ukázal svou druhou samostatnou výstavu.[1] V roce 1949 se přestěhoval do Paříž a vystavoval práce po celé Francii, Německu a Švýcarsku.[Citace je zapotřebí ] Poté se přestěhoval do Alby poblíž Avignon, kde zůstal až do roku 1955. Obraz z toho roku, Zátiší ve žluté barvě, ukazuje, že jeho osobní styl byl plně rozvinut, s formálními prvky, které přišly k charakterizaci jeho práce.[Citace je zapotřebí ] V roce 1955 Suvenýr z Benátek (1954) byl získán pro Muzeum moderního umění v New Yorku, čímž se Obregón stal jedním z mála Kolumbijců ve sbírce muzea.[3] V roce 1962 vyhrál Salón de Artistas Colombianos Cena, která ho etablovala jako významného kolumbijského umělce 20. století.[Citace je zapotřebí ]

Styl a prvky

Obregón je především malíř. Jeho kompozice jsou obvykle rozděleny horizontálně do dvou oblastí různé obrazové hodnoty nebo velikosti, ale se stejnou vizuální intenzitou. Proti nim jsou umístěny další prvky. Jeho styl je charakterizován použitím barvy, zkoumáním vlastností a tahů pomocí manipulace štětcem a využíváním transparentnosti a nevolností.[2] Krajiny byly přeloženy do geometrických symbolů Kolumbie.[5] Obregón je dobrým příkladem abstraktního surrealistického trendu v Latinské Americe.[6]

Barva hraje zásadní roli při integraci struktur jeho designu pomocí geometrických forem a expresionismu.[Citace je zapotřebí ] Jak na afektivní úrovni, tak jako sjednocující prvek kompozice je barva nezbytnou součástí Obregonova stylu. Elegantní a dramatický tón El Velorioje například umocněna dominancí červené barvy v geometricky členěné kompozici.[2]

Kritika Marta Traba identifikovala v Obregonově díle řadu charakteristických prvků: osobní poetické hodnoty; soběstačnost ve vztahu k realitě, skutečně od ní; výslovný záměr; svoboda formy; hledání identity na základě krajiny, zoologie a flóry; eliptický vesmír lidé podle magických prvků; a pohrdání městskou kulturou.[2] Pro Obregon je také jedinečné, že místo toho, aby věrně maloval to, co vidí, využíval ve velké míře svou osobní představivost a vitalitu.[2] Od jeho zátiší padesátých let po jeho krajiny oblohy, moře a budov Cartagena de Indias, kde pracoval až do své smrti, má Obregonova práce mnohostranný charakter. Sděluje svůj cit pro geografii a divokou zvěř Kolumbie, lásku k rodině a vášeň pro ženy. Jeho předměty připomínají divákovi loajalitu, přátelství, paměť a nakonec zázrak života, jakkoli se to může z hlediska vesmíru zdát bezvýznamné.

Často je všechny doprovázejí svěží vzorky fauny a flóry, kde je v některých případech protagonistou květ, a Flor de mangle [1965], nebo chameleoni, jako v Dos cameleons [1962], Jardines tropicales [1962] a sesterské dílo Homenaje a Zurbaran [1962] a Jardín barroco [1965]. Jako významnou událost v El último cóndor [1965] má umělec ležící zvíře, fialové, které odsuzuje skutečné nebezpečí vyhynutí, které je jeho druhu, vedle barevné mangrovy, paradoxně také ovlivněné lidským zásahem.

Období

V letech 1942 a 1946 se Obregón přizpůsobil různým vlivům.[2] Jeho malba ukazuje vliv Picasso a Graham Sutherland, i když se jedná pouze o výchozí body. V letech 1947 až 1957, ovlivněný Goyou a Picassem, maloval témata jako bláznivé blázince, šílenci v kavárnách a psi. Byl svědkem populární vzpoury z 9. dubna 1948 a zvláště se zajímal o interpretaci této události, která dosáhla svého maxima v jeho ropě Violencia.[2] Ve své třetí periodě, od roku 1958 do roku 1965, Obregón podnikl další cestu do Evropy a Spojených států.[2] Během šedesátých let použil Obregón piktografický systém svého vlastního vynálezu s formálními a chromatickými symboly. Tento systém byl uznán na devátém Sao Paulo Bienále, kde reprezentoval Kolumbii ve svém pavilonu a získal Velkou cenu Francisco Matarazzo Sobrinho za Latinská Amerika.[Citace je zapotřebí ] Po roce 1966, jakmile získal široké uznání doma i v zahraničí, přešel z olejů na akrylové.[2]

Vlivy

Během čtyř desetiletí začlenil Obregón do své malby repertoár témat, která mají nezaměnitelně kolumbijský charakter.

Obregón převzal vliv evropské kultury, přičemž si zachoval andské obrazy a stylistickou tvorbu, přičemž ve svých dílech používal kytary, býky a andského kondora.[7] V roce 1959 Obregón namaloval svého prvního kondora, který se od té doby během své kariéry objevil v téměř padesáti plátnech. Zatímco narážka na národ, jak kondor figuruje v kolumbijském erbu, v Obregonově díle kondor také odkazuje na vyvyšování moci americké přírody, ideálu svobody a síly vitality.[2] Použití kytarové ikonografie mohlo pocházet z vlivu Picassa, jehož kubistický vliv byl výchozím bodem pro Obregónovu uměleckou tvorbu.[7][8]

V různých dobách své kariéry produkoval Obregón díla související s politickým násilím v Kolumbii, jako např La Violencia, od roku 1948. Estudiante Muerto, udělil národní cenu pro Kolumbie v roce 1956 Guggenheim Mezinárodní výstava,[Citace je zapotřebí ] patřil do skupiny obrazů připomínajících studenty a populární vůdce, kteří přišli o život během tohoto období sociálních nepokojů.

„Velká pětka“

Obregón je umělec, který se pravděpodobně nejvíce ztotožňuje s duchem umělecké obnovy, který se projevil v padesátých letech minulého století v Kolumbii. Během tohoto období Obregón, Enrique Grau, Fernando Botero, Eduardo Ramírez Villamizar a Édgar Negret, začalo být známé jako „velká pětka“ kolumbijského umění. Také v roce 1956, Obregón Dobytek se topí v řece Magdaleně získala první cenu na soutěži Gulf Caribbean Competition v roce 2006 Houston, Texas, výstava, která zahrnovala i díla ostatních z „Velké pětky“.

La Violencia funguje

El Velorio (Wake), také známý jako El estudiante (The Student) a další podobná jména, byl jedním z nejvýznamnějších Obregónových komentářů La Violencia. V tomto díle Obregón zobrazuje svůj raný kubistický vliv, který je patrný v redukci detailů a předmětů do elementárních tvarů.[9] Zatímco se zdá, že jednoduchý obrázek zobrazuje tělo, s obvazy pokrývajícími tělo muže a částečně odříznutou nohu, kontext kusu poskytuje více informací.[9] Obregón tento díl namaloval během La Violencia v Kolumbii. Obregón byl jedním z prvních kolumbijských umělců, kteří komentovali La Violencia.[9] El Velorio odkazuje na konkrétní událost, která se stala 8. a 9. června 1954; studentské povstání na Národní univerzitě proti diktatuře Prezident Gustavo Rojas Pinilla mělo za následek masakr třinácti studentů armádními silami.[9] Současníci Ignacio Gómez Jaramillo a Enrique Grau byli také svědky této události, ale Obregónova malba je abstraktnější a expresivnější než jejich interpretace stejné události.[10] Odklon od neoficiálních otázek a používání nepřirozených linií a barev a fragmentace postavy s expresivními účely v El Velorio ovlivnil další umělce, kteří se v šedesátých letech zajímali o řešení společensko-politických problémů.[10]

v La Violencia (1962), Obregón vyjádřil zlověstnou atmosféru a zvrácenost evidentní v násilí, ke kterému došlo ve venkovských oblastech.[10] Tento obraz naznačuje postavu ženy na zádech, postavu, která splývá s krajinou. Byla napadena a zabita; kůže její tváře a zdá se, že byla roztrhaná. Šedé tělo se škrábanci a jemnými nádechy červené vytváří dojem zoufalství. Zatímco datum prezentace La Violencia nemůže spojit obraz s žádnou konkrétní instancí, lze odvodit, že si byl vědom dobových zvěrstev.[10]

Nástěnné malby

Tierra, Mar, y Aire (Země, moře a vítr) je nástěnná malba v současné době na fasádě budovy Mezrahi, která se nachází na 53 Carrera a 76. ulici v Barranquilla v Kolumbii. Obregón byl pověřen vytvořením nástěnné malby Samuelem Mezrahi, otcem současného majitele a rezidenta budovy, Mair Mezrahi-Tourgemen, když byl umělec ve středu své umělecké kariéry. Obregón dostal za dokončení projektu 15 000,00 pesos.[11] Obregón trvalo asi rok, než nástěnnou malbu dokončil, protože zvolil mimořádně delikátní a časově náročný přístup vyžadující složitý proces zvaný mozaika. Aby postavil nástěnnou malbu, přilepil jednotlivé kousky cristinaku na zeď budovy Mezrahi.[11] Tierra, Mar y Aire pokrývá celou výšku třípodlažní zdi budovy. Povrch díla měří 9 m × 6 m (30 ft × 20 ft).[11] Obregón použil intenzivní barvy a symboly, které vzdávají hold tropické povaze této oblasti. Přestože nástěnná malba potřebuje opravu, nebylo vynaloženo žádné úsilí, protože materiály se již nevyrábějí.[11]

Cosas de Aire (Air Things), vytvořený v roce 1970, darovala banka BBVA Bank of Colombia Museo de Arte Moderno de Barranquilla v roce 2008. Jedná se o akrylovou nástěnnou malbu na maltovém cementu o rozměrech 16,5x9 metrů s jasnými a rozsáhlými geometrickými vzory, bez tahů štětce, které jsou typické pro jeho práci. Je to poslední ze série pěti nástěnných maleb namalovaných Obregónem v Barranquille.[12]

Výstavy a ocenění

Vybraná umělecká díla

  • Tierra, Mar, y Aire, 1957[11]
  • Estudiante Muerto, 1956[15]
  • Tropické zahrady, 1962
  • Poslední kondor, 1965[15]
  • Torocondor[15]
  • Blíží se cyklón, 1960[15]
  • Masožravé květiny[15]
  • Huesos de mis bestias: el alcatraz, 1966[15]
  • Cosas de Aire, 1970 [12]

Reference

  1. ^ A b C d E Chico, Camilo. „Libro sobre Alejandro Obregón (I)“ (ve španělštině). Rezonance. Citováno 27. dubna 2012.
  2. ^ A b C d E F G h i j Velez, Santiago Londono (2001). Benjamin Villegas (ed.). Kolumbijské umění: 3 500 let. Villegas Editores. 309–312. ISBN  9589698271.
  3. ^ A b C Camilo, Chico. „Libro sobre Alejandro Obregón (II)“ (ve španělštině). Rezonance. Citováno 27. dubna 2012.
  4. ^ Zaměstnanci, z dob; Zprávy, Wire (1992-04-15). „Alejandro Obregon; malíř líčil kolumbijské násilí“. Los Angeles Times. ISSN  0458-3035. Citováno 2017-08-04.
  5. ^ Johns Hopkins University Press (1994). Umění Latinské Ameriky: 1900–1980. Baltimore: Meziamerická rozvojová banka. ISBN  0-906027-33-0.
  6. ^ Scott, John F (1999). Latinskoamerické umění: starověké až moderní. Gainesville, FL: University Press of Florida. ISBN  0813016452.
  7. ^ A b Baddeley, Oriana; Valerie Fraser (1989). Kreslení čáry: umění a kulturní identita v současné Latinské Americe. New York: Verso. 72–73. ISBN  0860912396.
  8. ^ Museum of Modern Art, New York (1993). Latinskoameričtí umělci dvacátého století. New York: Muzeum moderního umění. p. 129. ISBN  0870704311.
  9. ^ A b C d Sullivan, Edward J (2007). Jazyk předmětů v umění Ameriky. Hongkong, Čína: Edward J. Sullivan. ISBN  9780300111064.
  10. ^ A b C d E Malagon-Kurka, Mary Margaret. „Dos lenguajes contrastantes en el arte colombiano: nueva figuración e indexicalidad, en el contexto de la problemática sociopolítica de las décadas de 1960 y 1980“ (ve španělštině). Revista de Estudios Sociales. ProQuest  233251476. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  11. ^ A b C d E „Obregónská nástěnná malba naléhavě potřebuje restaurování“. ArtNexus. Citováno 20. dubna 2012.
  12. ^ A b ArtNexus. „Alejandro Obregón BBVA Nástěnná malba Museo de Arte Moderno de Barranquilla Kolumbie“. ArtNexus. ArtNexus. Citováno 27. dubna 2012.
  13. ^ Traba, Marta (1994). Art of Latin America, 1900–1980. Meziamerická rozvojová banka. str.84, 90–91, 127. ISBN  0940602717.
  14. ^ Americká zpravodajská služba Fed. „IDB SPONZOŘÍ 50 LET, 50 PRACÍ: UMĚNÍ LATINSKÉ AMERIKY, KARIBIK 20. STOLETÍ“. Americká zpravodajská služba Fed. ProQuest  470349395. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  15. ^ A b C d E F ARTstor. „Hledat“ Obregon"". ARTstor, Inc.. Citováno 27. dubna 2012.

externí odkazy