Albert Eckhout - Albert Eckhout

Albert Eckhout (c. 1610–1665) byl a holandský portrét a stálý život malíř. Eckhout, syn Alberta Eckhourta a Marryen Roeleffs, se narodil v roce Groningen, ale jeho umělecké vzdělání a časná kariéra nejsou známy. Většina děl, které jsou mu přisuzovány, je nepodepsaných. Byl mezi prvními evropský umělci malovat scény z Nový svět. Byl v doprovodu nizozemského generálního guvernéra Brazílie, Johan Maurits Princ z Nassau-Siegen, Který ho vzal a malíře Frans Post na Holandská Brazílie nechat je zaznamenat krajinu, obyvatele, flóra a fauna.[1] Eckhout je také známý svými stálý život obrazy brazilského ovoce a zeleniny. Jeho obrazy byly určeny k dekoraci v domácím kontextu.[2]

Práce

Tapuyan kanibal žena s lidskou rukou v ruce a nohou v koši, stojící pod stromem, který je pravděpodobné Cassia grandis, 1641.

Eckhout se při příjezdu zaměřil na lidi, rostliny a zvířata v regionu Holandská Brazílie. Namaloval osm etnografických reprezentací obyvatel Brazílie v životní velikosti, dvanáct zátiší a velký kus tančících domorodých obyvatel. Tyto etnografický práce, provedené mezi lety 1641 a 1643 pro Maurity, byly následně věnovány Mauritsovu bratranci, králi Frederick III Dánska, a oni zůstanou v Kodaň do dnešního dne. Jeho práce je považována za první realistické obrazy Tupi a Tapuya[nutná disambiguation ] kmeny domorodého obyvatelstva Brazílie. Alexander von Humboldt viděl obrazy v roce 1827, stejně jako brazilský císař Dom Pedro II v roce 1876 oba ocenili díla nadšeně.[3]

Tapuyas

Při malování Tapuya bylo jeho cílem být co nejpřesnější, když do pozadí zahrnul různé rostliny, stejně jako domorodá zvířata a plazy v popředí. Jedním z jeho etnografických děl je klidně složená Tupuyanská žena, která drží lidskou ruku a má v košíku lidskou nohu, což odráží evropský stereotyp, který praktikují domorodí Američané. kanibalismus.[4] Eckhoutův obraz ženy Tapuya odráží další z jeho obrazů, The Tapuya Dance, představující tanec osmi indiánů Tapuya s jejich charakteristickým houbovým účesem, vrhače kopí (atlatls ) a válečné kluby, zobrazující velkolepý obřad válečného tance.[5] Tyto obrázky byly v souladu se stereotypním mentálním obrazem, který měli Evropané o původních Brazilcích.[4]

Afričané

Albert Eckhout, Africký muž

Eckhoutovy obrazy afrických mužů a žen hovoří mnohovrstevnatým jazykem obchodu, rozdávání dárků a politického spojenectví s jejich současným publikem, Mauritsem a jeho dvorem.[4] Tyto obrazy se vztahují k oblasti Afrika kde během sedmnáctého století dobyli Holanďané největší počet obchodních kontaktů, Guinea a Angola. Během této doby, Holandská západoindická společnost vojáci založili pevnosti v těchto dvou oblastech západoafrického pobřeží, protože Holanďané potřebovali spolehlivý zdroj černých Afričanů pro zotročenou práci na jejich brazilských cukrových plantážích.

Jeho obraz černé ženy má postavu stojící proti pobřeží s dlaně a papája strom. Amerindians jsou líčeni lovit podél pobřeží a lodě jsou na obzoru. Na obrázku žena nosí klobouk páv peří a malou bílou hliněnou trubku, která je zastrčená do křídla v pase. Nahý chlapec na její straně je s největší pravděpodobností její syn, ačkoli tón pleti dítěte je o několik odstínů světlejší než barva pleti ženy. Bílé perleťové dvojité provazy a červené korálové korálky, které se jí krčí kolem krku, odhalují její prsa. Důraz tohoto obrazu na sexualitu, plodnost a prosperitu tím posiluje roh hojnosti -jako košík, který přetéká tropickým ovocem.[4] Při pohledu na Eckhoutův obraz černocha je jeho síla a mužnost zvýrazněna jeho svalnatým vzhledem a falickým tvarem palmy po jeho levici.[4] Muž drží slavnostní meč zdobený velkou růžovou skořápkou. Na dně jeho nohou jsou skořápky vyložené slonem kel na zemi, vykroutí se z obrazové roviny doprava. Jediným oděvem tohoto muže, který je podobný obrazu Afričanky, je kousek modro-bílého pruhovaného plátna omotaného kolem pasu.

Mulattos / Mulacken

Mulat Muž

V šestnáctém století, termín mulat, označovaný také jako mulacken, byl používán v Portugalsku, Španělsku a jejich koloniálním majetku ke klasifikaci různých lidí, často otroků a lidí se smíšeným rasovým původem, na základě barvy jejich kůže.[4]

V Eckhoutově obrazu muže mulata jsou jeho zbraně viditelné, když stojí ve tříčtvrteční póze obrácené k divákovi. Eckhout umístil muže do pobřežního prostředí proti zatažené šedé obloze se třemi evropskými loděmi, které jsou viditelné na obzoru. Muž stojí na písčité zemi, orámovaný vysokým cukrová třtina pole vpravo a velký strom papáje vlevo. Jeho kůže má světle hnědou barvu, která je mnohem světlejší než Eckhoutovy obrazy původních Američanů a Afričanů.[4] Neovládatelná svatozář kudrnatých tmavě hnědých vlasů mu vyrostla z hlavy a jeho světle hnědé oči hleděly na diváka sebevědomým způsobem.[4]

Mameluca

Mameluca žena pod plodem kešu strom (1641-44)

Termín mameluco je ten, který se v Brazílii používá jen velmi málo, ale stejně jako mulat lze mameluco vysledovat až k portugalským zdrojům v šestnáctém století, po založení koloniální základny v Brazílii. První zastoupení mameluco je v de Bryově verzi Hansa Stadena v popisu Brazílie.[4]

V Eckhoutově malbě ženy mameluca představuje napůl brazilskou a napůl evropskou ženu, která drží košík. Eckhoutovo vyobrazení ukazuje ženu v splývavých bílých šatech vyvažujících koš květin v jedné ruce. Její druhá ruka zvedá šaty, aby odhalila malou část nohy. Tento obraz má mnoho aspektů, které byly charakteristickými znaky Eckhoutových dalších obrazů z jeho působení v Brazílii. Dva morčata u ženských nohou ukázat jeho zájem o přirozený život v Brazílii. Kromě toho květiny, které nosí, a život rostlin kolem ní byl Eckhoutův způsob, jak reprezentovat úrodnost Brazílie a upozorňovat na úspěšnou produkci plodin.[6]

Na malbě stojí žena přímým pohledem a hravým výrazem, když upoutá oči diváka. Rty jsou na koncích mírně vytažené za předpokladu, že se brzy rozpadne do plnějšího lákavého úsměvu. Je plně klenutá, s náhrdelníkem a odpovídajícími náušnicemi. Klenoty doplňuje její malý zelený klobouk zdobený perlami a snítkou květů pomerančovníku. Její jednoduché, ale přesto mírně pokrčené bílé šaty jsou skvělým společníkem této nádhery, i když její prostost ulehčují na ramenou vyšívací nárameníky. Tento obraz mameluky odkazuje na plodnost kolonie a dokonce na vysoce opojnou látku kešu ovoce víno, které každý rok vyrábí etnická skupina matky mameluca Tupinamba.[4]

Výstava

V roce 2002 bylo umožněno prostřednictvím velké restaurátorské kampaně cestovat všechny dobře známé obrazy Eckhouta zpět do Brazílie. Toto je poprvé, co byly vystaveny v zemi, kde byly vyrobeny od počátku 40. let 16. století. Název výstavy byl Albert Eckhourt volta ao Brasil 1644-2002 (Albert Eckhout se vrací do Brazílie). Přehlídka byla představena na Instituto Ricardo Brennand v Recife, budova, která byla nově postavena ve městě, kde Maurits žil na vrcholu své kariéry. Osm zátiší na této výstavě mělo být viděno z nízkého úhlu pohledu a mělo být zavěšeno nad muži a ženami. I když v této době kurátora výstavy nikdy nenapadlo věšet obrazy jako dekorativní soubor.[2]

Galerie

Viz také

Reference

  1. ^ Francis A. Dutra, "Albert Eckhout" v Encyclopedia of Latin American History and Culture, sv. 2, s. 430. New York: Charles Scribner's Sons 1996.
  2. ^ A b Buvelot, Quentin (2003). „Albert Eckhout. Recife, Brasília a São Paulo“. Burlingtonský časopis. 145 (1198): 59–62. ISSN  0007-6287. JSTOR  3100597.
  3. ^ Dutra, „Albert Eckhout“, s. 430–31.
  4. ^ A b C d E F G h i j Brienen, Rebecca Parker (2006). Vize divokého ráje: Albert Eckhout, dvorní malíř v koloniální holandské Brazílii. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN  9781429454698. OCLC  85791456.
  5. ^ Harald E.L. Prins, „Atlatl jako bojová zbraň v Amazonii 17. století: indičtí válečníci Tapuya v holandské koloniální Brazílii.“ Atlatl, sv. 23 (2): 1-3.
  6. ^ Buono, Amy. „Interpretační přísady: formulace umění a přírodní historie v raně novověké Brazílii“. proquest.com. Citováno 2017-03-04.

Další čtení

  • Alpersi, Svetlano. "Umění popsat Alberta Eckhouta" v Albert Eckhout volta ao Brasil / Návraty do Brazílie: 1644-2002. Simposio Internacional de Especialistas / International Experts Symposium. São Paulo: Donigraph 2002, 355-8.
  • Berlowicz, Barbara. Albert Eckhout volta ao Brasil / Návraty do Brazílie (1644-2002). Kodaň: Nationalmuseet 2002.
  • Boogaart, Ernse van den. „Obyvatelstvo kolonie brazilské plantáže zobrazené Albertem Eckhoutem, 1641-1643“, Barbara Berlowicz, ed. Albert Eckhout volta ao Brasil / Návraty do Brazílie (1644-2002). Kodaň: Nationalmuseet 2002, 117-31.
  • Buvelot, Quentin, ed. Albert Eckhout: holandský umělec v Brazílii. Zwolle: Waanders 2004.
  • Dutra, Francis A. "Albert Eckhout" v Encyclopedia of Latin American History and Culture. New York: Charles Scribner's Sons 1996, sv. 2, str. 430–431.
  • Joppien, R., "Nizozemská vize Brazílie: Johan Maurits a jeho umělci," v Johan Marutis van Nassau-Siegen, 1604-1679, editoval E. van den Boogart (1979)
  • Parker Brienen, Rebecca. Vize divokého ráje: Albert Eckhout, dvorní malíř v holandské koloniální Brazílii. Amsterdam: Amsterdam University Press 2006.
  • ______, Albert Eckhout: Visões do Paraíso selvagem - Obra Completa. Rio de Janeiro: Editoria Capivara 2010.
  • Prado Valladares, Clarival do a Luiz Emgydio de Millo Filho, Albert Eckhout: Pintor de Mauricio no Brasil, 1637-1644. (1981)
  • Thomsen, Thomas. Albert Eckhout, ein niederländischer Maler und sein Gönner Johan Maurits der Brasilianer: Ein Kulturbild aus dem 17 Jahrhundert. Kodaň: Levin a Munksgaard 1938.
  • Prins, Harald E.L. 2010. „Atlatl jako bojová zbraň v Amazonii 17. století: indičtí válečníci Tapuya v holandské koloniální Brazílii.“ Atlatl, Vol.23 (2): 1-3.
  • Whitehead, Peter J.P. a Marinus Boesman, Portrét holandské Brazílie ze 17. století: Zvířata, rostliny a lidé od umělců Johana Mauritsa z Nassau. Amsterdam: North-Holland Publishing 1989.

externí odkazy