Adelaide (Beethoven) - Adelaide (Beethoven)
Adelaide, Op. 46, (Německá výslovnost: [aːdəlaːˈiːdə]) je píseň pro sólový hlas a klavír, kterou složil asi 1795 autor Ludwig van Beethoven. Text je báseň v němčině Friedrich von Matthisson (1761–1831).
Složení a publikace
Během období, které vytvořil Adelaide, Beethovenovi bylo něco přes dvacet; přišel do Vídně v roce 1792 za kariérou a byl v raných fázích proslavování jako pianista a skladatel. Studium dokončil teprve nedávno Joseph Haydn. A. Peter Brown to navrhuje písemně Adelaide, Beethoven byl silně ovlivněn Haydnovou písní Ó Tuneful Voice (Varná deska. XXVIa: 42, c. 1795), napsaný krátce předtím starším skladatelem.[1] Stejně jako „Adelaide“, „O Tuneful Voice“ vytváří milostnou báseň, je v mírném tempu se stálým tripletovým doprovodem a putuje od klíče ke klíči v jeho střední části.[2]
Ve skládání Adelaide Beethoven vytvořil mnoho skic.[3] Barry Cooper přiřadí kompoziční práci „neobvykle dlouhou dobu v letech 1794, 1795 a možná 1796“.[3] Píseň byla publikována Artaria ve Vídni;[4] první vydání nese žádné datum, ale jeho reklama se objevila 8. února 1797 v Wiener Zeitung.[5]
Beethoven věnoval práci Matthissonu. Lze přeložit titulní stránku v němčině:
- ADELAIDE od MATTHISSON. A kantáta pro hlas s doprovodem klávesnice. Hudebně a věnuje se autorovi od LUDVIG van BEETHOVEN. Artaria and Co., Vídeň.
Text
Text Adelaide je raná romantická báseň, která vyjadřuje výlev touhy po idealizované a zjevně nedosažitelné ženě.
Váš přítel bloudí sám v jarní zahradě,
Jemně koupal v krásném magickém světle,
Které se třpytí přes kymácející se větve květin:
Adelaide!
V odrazu řeky, ve sněhu Alp
Ve zlatých oblacích potápějícího se dne
V polích hvězd paprskuje tvůj obličej,
Adelaide!
Něžnými listy šeptají večerní vánky
Stříbrné zvony v Maytime šustí v trávě,
Vlny řvou a slavíci zpívají,
Adelaide!
Jednoho dne, zázraku! rozkvetne květina,
Na můj hrob z popela mého srdce;
A jasně na každém fialovém plátku bude svítit:
Adelaide!
Matthisson si pro svou báseň vybral neobvyklý Metr, se vzorem trochej, daktyl, trochej, trochej, trochej. Jedná se o německou adaptaci metru používaného ve starověké řečtině a latině, ve felaciánské hendecasyllable.
Báseň jasně zasáhla strunu Beethovena, jehož osobní život se často soustředil na jeho touhy po idealizovaných a nedosažitelných ženách.[6] Děkovací dopis, který Beethoven později napsal Matthissonu, svědčí o jeho emocionálním zapojení do básně:

Vídeň, 4. srpna 1800.
NEJČASTĚJŠÍ PŘÁTEL, -
Obdržíte s touto jednou z mých skladeb vydaných několik let od té doby, a přesto, k mé hanbě, jste o ní pravděpodobně nikdy neslyšeli. Nemohu se pokusit omluvit, ani vysvětlit, proč jsem vám zasvětil dílo, které vycházelo přímo z mého srdce, ale nikdy jsem vás neobeznámil s jeho existencí, ledaže tímto způsobem, že jsem zpočátku nevěděl, kde žijete, a částečně také z rozpaků, které mě vedly k domněnce, že jsem mohl předčasně věnovat dílo vám, než se ujistím, že jste jej schválili. Opravdu, i teď vám posílám „Adelaide“ s pocitem plachosti. Sami víte, jaké změny vyústily v několika letech u umělce, který pokračuje v pokroku; čím větší pokrok uděláme v umění, tím méně jsme spokojeni s našimi dřívějšími díly. Moje nejhorlivější přání se splní, pokud nejste nespokojeni se způsobem, jakým jsem zhudebnil vaši nebeskou „Adelaide“, a budete brzy podněcováni k vytvoření podobné básně; a pokud nepovažuješ mou žádost za příliš indiskrétní, požádal bych tě, abys mi ji bezodkladně poslal, abych mohl vyvinout veškerou svou energii, abych se zasloužil o tvou milou poezii. Modlete se, abyste věnovali odhodlání jako projev potěšení, které mi vaše „Adelaide“ poskytla, jakož i uznání a intenzivního potěšení, které vaše poezie vždy inspirovala a vždy ve mně inspiruje.
Při hraní „Adelaide“ si někdy pamatujte
Váš upřímný obdivovatel,
BEETHOVEN.[7]
Hudba

Adelaide je v klíči B-dur; the hlasový rozsah je vhodný pro a tenor nebo soprán hlas (provádí se také v provedeny verze jinými hlasy). Představení trvá asi šest minut. Píseň je skrz-složený, což znamená, že každá sloka je nastavena na jinou hudbu.
Beethoven zpracoval text ve dvou částech. První, pokrývající první tři sloky, je nastavena larghetto a označené dolce. Klavír má trojitý doprovod, s mnoha modulacemi prostřednictvím plochých kláves, které vytvářejí snovou atmosféru. Jak poznamenává Cooper, „milenec vidí svého milovaného všude, kde se potuluje, a hudba odpovídajícím způsobem putuje skrze širokou škálu kláves a rytmů.“[8]
Druhá část Beethovenovy písně nastavuje extravagantní smrtící fantazii závěrečné sloky, ve které z básníkova hrobu vyrážejí květiny, aby vyjádřily jeho nehynoucí lásku. Beethoven udává tuto slohu překvapivě tóny ne zoufalství, ale extáze; označení tempa je Allegro Molto. V eseji o této písni nabízí Carla Ramsey téměř odpornou zprávu o závěrečné části:
"Vyvrcholení touhy vyjádřené v dřívější části písně, Allegro molto lze považovat za jakýsi triumfální pochod, při kterém mladý milenec jásá smrtí a transfigurací, při níž je symbolicky sjednocen se svou milovanou ... Pochod crescendos a vrcholí na F nad středem C vášnivým výkřikem jména milovaného . Závěrečných jedenáct opatření, označeno calando, hudebně vykreslit téměř postkoitální relaxaci vyčerpané milenky do náruče své milenky s umírajícím, modlitbou podobným výdechem: „Adelaide.“[9]
K hudbě závěrečné sekce Kinderman poznamenává: „Nejvýraznější ze všeho je hudební zesílení poslední sloky v Allegro molto. V klavíru komprimuje melodický obrys od začátku písně, přičemž její optimismus od F vede k opakovaným Ds a poté dominantní sedmý podpůrný E ♭.[10] „Komprese“, na kterou upozornil Kinderman, je znázorněna na následujícím obrázku a zvukových souborech.
Recepce
Beethoven byl docela pozdě a představil Matthissonu kopii své písně v obavě, že by se to básníkovi nelíbilo (viz dopis výše). Matthisson píseň ve skutečnosti velmi ocenil; on později psal (v 1825 úvodu k vydání jeho sbíraných básní):[5]
Několik skladatelů animovalo tuto malou lyrickou fantazii prostřednictvím hudby; Jsem však pevně přesvědčen, že nikdo z nich svou melodií nevrhl text do stínu, stejně jako geniální Ludwig van Beethoven ve Vídni.[11]
Beethovenových písní (pro tohoto skladatele menší žánr), Adelaide je jedním z nejpopulárnějších a je součástí většiny zaznamenaných sborníků.
Práce byla obzvláště populární v Beethovenově době a prošla mnoha vydáními.[12] Různí skladatelé, včetně Sigismond Thalberg a Franz Liszt (kdo napsal tři verze, S.466 ) připravil aranžmá písně pro sólový klavír. Později v devatenáctém století kritik Eduard Hanslick volala Adelaide „jediná Beethovenova píseň, jejíž ztráta by zanechala mezeru v emocionálním životě našeho národa.“ Píseň je dnes méně známá; the New Grove nazývá to „kdysi populární“.[13]
Kritika
Charles Rosen použil tuto píseň k ilustraci svého tvrzení, že se Beethoven poněkud paradoxně vlastně přiblížil kompoziční praxi svých předchůdců Haydn a Mozart jak se jeho kariéra vyvinula:
S věkem se Beethoven přiblížil formám a proporcím Haydna a Mozarta. V jeho mladistvých dílech je imitace jeho dvou velkých předchůdců do značné míry exteriérová: v technice a dokonce i v duchu je na začátku své kariéry často blíže Bezrohý, Weber, a na pozdější díla Clementi než Haydnovi a Mozartovi ... Rovnováha mezi harmonickým a tematickým vývojem, která je pro Haydna a Mozarta tak charakteristická, se často ztrácí na počátku Beethovena, kde tematický kontrast a transformace zřejmě převažují nad všemi ostatními zájmy. Beethoven skutečně začínal jako skutečný člen své generace, nyní psal v protokoluRomantický stylu a nyní v pozdní a poněkud oslabené verzi klasický styl, s důrazem na druh široké, čtvercové melodické struktury, která měla najít své pravé ospravedlnění později v romantickém období 30. let 20. století. Časná píseň Adelaide je stejně italská romantická opera jako cokoli jiného: její dlouhá, klikatá melodie, symetrická a vášnivá, její barevné modulace a agresivně jednoduchý doprovod mohou snadno pocházet z raného díla Bellini.[14]
Poznámky
- ^ Lock (2005)
- ^ Brown (2003, 99)
- ^ A b Cooper (2008, 64)
- ^ Brown (2003, 103)
- ^ A b Krehbiel (1902: iii)
- ^ Tím pádem Leslie Howard píše: „Matthissonova báseň o nenaplněné lásce mohla být napsána s ohledem na samotného Beethovena, takže se tak úzce shoduje s Beethovenovou životní zkušeností a jeho pesimismem ve věcech srdce: básník bloudí přírodou a myslí na svou nedosažitelnou lásku, utěšenou pouze myšlenkou na budoucí zázračný květ na jeho hrobě “. Zdroj: poznámky Howarda k jeho Hyperionově záznamu lisztových klavírních přepisů Beethovenovy hudby; [1].
- ^ (1866) Beethovenovy dopisy (1790–1826) ze sbírky Dr. Ludwiga Nohla v překladu lady Grace Wallaceové. Boston a New York: Oliver Ditson ve společnosti Projekt Gutenberg
- ^ Poznámka Barryho Coopera je převzata z jeho komentáře k záznamu tenorem Peter Schreier a pianista András Schiff, Decca 444-817-2.
- ^ Carla Ramsay: „Touha po nedosažitelnosti: Srovnání čtyř zaznamenaných vystoupení Jussiho Björlinga Beethovenovy„ Adelaide “ Archivováno 2014-03-14 na Wayback Machine, Jussi Björling Společnost
- ^ Kinderman (2009, 34)
- ^ Citováno z Kindermanna (2009, 33)
- ^ „Katalog raných tiskových vydání děl L. v. Beethovena“, Kunitachi College of Music Knihovna
- ^ New Grove, článek „Ludwig van Beethoven“, oddíl 13
- ^ Rosen (1971/1997: 380)
Reference
- The New Grove Dictionary of Music and Musicians, on-line vydání, článek "Ludwig van Beethoven"
- Brown, A. Peter (2002) Poznámky k liederovi a canzonettovi Josepha Haydna. In Darwin Floyd Scott, eds., Pro lásku k hudbě: Festschrift na počest Theodorova fronty k jeho 90. narozeninám. Theodore Front Music.
- Cooper, Barry (2008) Beethoven. Oxford: Oxford University Press.
- Kinderman, William (2009) Beethoven. Oxford: Oxford University Press.
- Krehbiel, H. E. (1902) Historické a kritické poznámky. Úvodní materiál k Ludwig van Beethoven: Šest písní. New York: G. Schirmer.
- Lock, Cecily (září 2005). "'The Spirit's Song “a„ O Tuneful Voice'". Haydn Keyboard Project. Archivovány od originál dne 19. 12. 2018. Citováno 2012-09-12.
- Rosen, Charles (1970/2001) Klasický styl: Haydn, Mozart, Beethoven. New York: Norton.
externí odkazy
- "Adelaide": Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Noty pro „Adelaide“
- „Adelaide"". Friedrich Matthissons Gedichte (v němčině). Karlsruhe: Christian Gottlieb Schmieder. 1792. str. 19.