Wolfram Aichele - Wolfram Aichele
Wolfram Aïchele | |
|---|---|
| narozený | 29.dubna 1924 Freiburg im Breisgau, Německo |
| Zemřel | 9. června 2016 (ve věku 92) Paříž, Francie |
| Národnost | Němec |
| Známý jako | Malba, sochařství |
| Manžel (y) | Barbara Aïchele |
Wolfram Aïchele (29 dubna 1924 - 9. června 2016) byl umělec z Bádensko-Württembersko v jižním Německu.[1]
Jeho práce byly vystaveny v Americe, Německu, Francii, Belgii, Švýcarsku, Nizozemsku a Lucembursku.
Jeho obrazy získal francouzský stát, město Paříž, Muzeum dějin a umění v Lucembursku, stát Bádensko-Württembersko, Spolková banka Německo a Daimler-Benz, stejně jako mnoho soukromých sběratelů.
Syn významného zvířecího umělce, Erwin Aichele,[2] Aïchele Třetí říše dětství je předmětem knihy autorky a historičky z roku 2011 Giles Milton (který je také jeho zeť). To se nazývá Wolfram: Chlapec, který šel do války.
Aïcheleho práce byla předmětem řady kritických studií, zejména Franze Elgara Wolfram.[3]
Je uveden v seznamu „Le dessin, le pastel, l’aquarelle dans l’Art Contemporain“ od Gérarda Xuriguéry. [4]
Raná léta
Aïchele dětství strávila v umělecké kolonii v Eutingenu poblíž Pforzheim v Bádensko-Württembersko. Jeho otec, Erwin Aichele, pracoval v ateliéru v areálu domu.
Aïchele se začala zajímat o lidové umění již v raném věku. Měl zvláštní vášeň pro středověké gotické umění jižního Německa. Oltářní obraz Lucase Mosera v Tiefenbronu, sochy z Tilman Riemenschneider a pevnostní architektura Bad Wimpfen a další švábská města a vesnice ovlivnily jeho raná umělecká díla.
Ve věku 17 let se Aïchele rozhodla trénovat jako sochařka a byla přijata na čtyřletý kurz řezbářství na Bavorské státní škole řezbářství v Oberammergau.
Válečné roky
V roce 1942 byla Aïcheleova studie přerušena Druhá světová válka. Byl odveden do německé armády a poslán do Krym. Těžká nemoc ho viděla převezen do vojenské nemocnice v Mariánských Lázních.
Jakmile se zotavil, byl poslán do Normandie, kde sloužil jako komunikační důstojník v německé 77. pěší divizi.
Na konci července 1944 se vzdal americkým silám a další dva roky strávil jako válečný zajatec, nejprve v Anglii a poté v Americe.
Studie a vlivy
Aïchele se vrátil do Oberammergau v roce 1946 a dokončil sochařský kurz s vyznamenáním. Jedno z jeho nejlepších děl, procesní církevní personál, je vystaveno v kostele sv. Petra a Pavla v Oberammergau.
Bavorská státní škola řezbářství byla otevřená v duchu: Aïchele objevila moderní umělce, jejichž práce byla v rámci EU zakázána Třetí říše, zejména Emil Nolde, Paul Klee a další umělci Der Blaue Reiter (Modrý jezdec).
Aïchele pokračoval ve studiu na Akademii výtvarných umění ve Stuttgartu, kde jeho učitelem byl sochař Otto Baum. Zvláště se začal zajímat o náboženské - a zejména byzantské - umění.
V roce 1954 se Aïchele vydala na uměleckou pouť do Srbsko, Kosovo, Makedonie a Mount Athos. Inspiraci čerpal zejména ze středověkých klášterů v Kosovu Klášter Gracanica, Klášter Studenica a Klášter Sopocani, stejně jako byzantské poklady Mount Athos.
Po návratu do Německa se začal stále více zajímat o ikonografii. Maloval ikony tradiční technikou vaječné tempery.
Jeho cílem bylo vrátit se k čistému ikonografickému stylu představovanému středověkými mistry jako např Andrei Rublev - styl, který byl poškozen v 19. století.
Mezi jeho díla z tohoto období patří ikonostas Ruské pravoslavné církve Panny Marie Pokrov v Düsseldorfu.
Pařížské roky
Aïchele se přestěhovala do Paříž v roce 1956. Pokračoval v malování ikon, ale stále více čerpal inspiraci odjinud - východoevropského lidového umění, perských miniatur a moderních umělců jako Paul Klee, Vasilij Kandinskij a především Marc Chagall a mistři Kubismus.
V 70. letech začal Aïchele zastupovat slavný pařížský majitel galerie Jean-Louis Roque a jeho práce se stala známou širší veřejnosti.
Už nemaloval ikony: jeho upřednostňovaným médiem byl nyní akvarel, jehož prostřednictvím vytvořil svůj vlastní velmi idiosynkratický styl.
Vliv lidového umění a ikonografických technik lze vidět v mnoha pracích z tohoto období. Aïchele také čerpal inspiraci ze svých návštěv v Alpách: podoby těchto pohoří jsou často viditelné na jeho obrazech.
Na konci 70. let se Wolframova práce proměnila v jedinečnou směsici figurativní umění a abstraktní umění. Figurální prvky poskytují klíč k odemčení abstraktu, přičemž napětí v kompozici najednou odhalí krajinu s jejími obzory a světelnými body.
Spolu se svými akvarely Aïchele také vytvořil různé druhy koláž z papíru, který namaloval a poté roztrhl. Tyto koláže mají hmatovou kvalitu, kterou zvyšuje intenzita barvy.
Později Works
V pozdějších letech pracoval Aïchele v menším formátu, projevoval zvláštní zájem o interakci mezi figurativním a abstraktním a tvarem a formou, pracoval s více obzory a šachtami světla.
Zastupuje ho Galerie Capazza ve francouzském Nancay.
Výstava z roku 2009 v rodném Badenu Aïchele spojila díla osmi členů rodiny umělců.
Rodinný život
Aïchele se provdala za Barbaru Rodi v roce 1964. Mají dvě děti, klenotnici Benedikt Aichele a umělec a ilustrátor, Alexandra Milton. Aïchele žila v Paříži.
Viz také
Reference
- ^ „Wolfram Aichele“. Galerie umění Aujourd'hui. Citováno 19. února 2017.
- ^ Der Tiermale Erwin Aïchele Hans Schoner, ISBN 3-923765-26-6
- ^ Wolfram od Franze Elgara. Sbírka Musée de Poche, Paříž 1977: ISSN 0336-5808
- ^ Le dessin, le pastel, l'aquarelle dans l'Art Contemporain, Editions MayerParis, 1987. ISBN 978-2-85299-004-3
