Wanda Pimentel - Wanda Pimentel
Wanda Pimentel | |
---|---|
narozený | 1943 |
Zemřel | 23. prosince 2019 Rio de Janeiro | (ve věku 75–76)
Alma mater | Muzeum moderního umění |
Wanda Pimentel (1943-23. Prosince 2019)[1] byl brazilský malíř se sídlem v Rio de Janeiro v Brazílii. Její práce se vyznačuje „precizní a tvrdou kvalitou zahrnující geometrické linie a hladké povrchy v kusech, které často vzdorují kategorizaci jako abstraktní nebo obrazové“.[2]
raný život a vzdělávání
Pimentel se narodil v roce 1943. Její otec zemřel, když jí bylo 12 let.[3] Začala malovat kolem 20 let.
V roce 1964 začala studovat umění na Muzeum moderního umění v Rio de Janeiru jako student Ivan Serpa,[4] jeden z průkopníků konstruktivismus v Brazílii během padesátých let. Serpa založil a vedl Grupo Frente po boku Lygie Clarkové, Helia Oiticica a Franze Weissmana.[5] Byl známý svou přísností geometrické abstrakce. Pod jeho vlivem Pimentel rozvinul její prostou konstruktivistickou prostorovou organizaci i důsledné používání přesných a přímých linií ve svých uměleckých dílech. Její hladký rukopis byl inspirován nefigurace doba.[6] Během šedesátých let experimentovala s různými styly, jako např populární umění ve Spojených státech a Anglii, nouveau réalisme ve Francii a neoffigurace a nová objektivita v Brazílii.[7]
Vybraná umělecká díla
Sem Título (Bez názvu), ze série Envolvimento (1968)
Střední: Vinylová barva na plátně
Rozměry: 115,2 X 88,9 CM
Wanda Pimentel používá v tomto obraze primárně čtyři barvy: červenou, zelenou, bílou a žlutou. Existují dvě roztříštěné ženské nohy i předměty každodenní potřeby. Patří mezi ně dvě židle, vysoušeč vlasů a otevřená kabelka, která obsahuje: hřeben na vlasy, rtěnku, několik bobby kolíků, kartáček na zuby, lak na nehty a sprej na vlasy. Zdá se, že jsou všichni ve vnitřním prostředí. Na tomto obraze je zastoupen dvojí vztah: „mohlo by se zdát, že mladá žena jednoduše využívá svět předmětů, ale zároveň je objektivizováno ženské tělo.“[8]
Abstrato Verde (Green Abstract), ze série Envolvimento (1969)
Střední: Akryl na plátně
Rozměry: 116 X 89 CM
Na tomto obraze používá Wanda Pimentel dvě základní barvy: zelenou a červenou. Na stole v tomto obraze je roztříštěná bosá noha a také další stůl s konvicemi. Zdá se, že žena je v kuchyni, což je místo, kde tradičně dominují ženy. Způsob, jakým je noha ženy umístěna, naznačuje, že pouze sleduje, jak v kuchyni nastává chaos. Název díla může být zamýšlen jako jemná ironie, protože Pimentel se nikdy nezabýval rozlišením figurace od abstrakcionismu.[6]
Sem Título, 1970
Střední: Vinyl na dřevě
Rozměry: 30 X 144 X 77 CM
V pokračování tématu fragmentace používá Wanda Pimentel dřevěné kousky, které představují fragmenty městského života. Toto je jeden z Pimentelových experimentů s použitím trojrozměrného umění k rozšíření rozsahu geometrických linií a neurčitých prostorů. Tento kus jde nahoru o tři kroky a je barevně šedý a černý.
Umělecký kritik Frederico Morais napsal v roce 1979:
Wanda začala běhat po prostorách domu - ložnice, koupelna, kuchyň, obývací pokoj - zobrazovala v nich předměty, které brzy byly viděny zevnitř, rentgenově nebo rozřezány: zásuvky, archivy, padající omítka na zeď. A jako by předvídala svůj kontakt s vnějším světem, začala zobrazovat objekty, které byly také komunikačními prostředky: telefon, televize, fotografické kamery. A mezi plachými a vyděšenými jednoho dne otevřela dveře do ulice. Předtím, ve formální rovině, přešla z plátna na reliéfy a vystřižila ze samotné podpory tvar zobrazovaných předmětů, čímž dospěla ke konstrukci „předmětů“: dveří s rohožkami, schodišť, rohů místností a kusů chodníků, ve kterých zavádí různé druhy šachet.[6]
Vybraná série
Envolvimentos (1968–1984)
The Envolvimentos (zapojení)[9] série, která zahrnuje 27 obrazů, zůstává nejikoničtější sérií Pimentelova díla. Je primárně tvořen díly vytvořenými v letech 1968 a 1969, ale práce pokračovaly až do roku 1984. Tato série byla vnímána jako „střet dvou nepřekonatelných odkazů: linií a abstraktních, geometrických tvarů i touhy reprezentovat současnou a každodenní podobu svět v transformaci, jak je zažíván a vnímán. “ Wanda Pimentel zpochybnila „neosobní a mechanizovaný svět v epochě, kdy masmediální komunikace a estetika podívané ztělesněná televizí již vyhlásila vítězství nad tichem intimity“.[6]
V 60. letech se umění po celém světě využívalo v masmédiích a konzumní kultuře, stejně jako v hnutí za práva žen. V roce 1968 Artur da Costa e Silva vojenská junta zavedla Institucionální zákon č. 5 (AI-5),[10] který zrušil národní zákonodárce a zakázal všechny druhy politických protestů. V této souvislosti Pimentel Envolvimentos lze považovat za subtilní, přesto kritický zásah proti systému.[7]
Wanda Pimentel v ní použila „syté barvy a chirurgickou přesnost“ Envolvimento obrazy, které obsahují fragmentovaná ženská těla v domácím prostředí. Části těla jsou smíchány s geometrickými tvary a liniemi interiérů. Její obrazy nemají stínování. Pomocí roztříštěných částí těla žen používala předměty každodenní potřeby, nábytek a náčiní, jako jsou boty, čajové konvice, deštníky atd. Dělá to jako kritickou reakci na morálku konzumní společnosti a na sexuální represi a misogynii brazilské vojenské diktatury. Aby se zabránilo cenzuře z AI-5, použil Pimentel částečně nahé části těla a běžné předměty pro domácnost, aby zakryl politické zprávy, které umění představuje.[9]
Geometria / Flor (2015)
The Geometria / Flor[3] série byla vytvořena jako oslava všeho, co Pimentel od 60. let odvedl. Ačkoli je tato série zcela nová, některé obrazy obsahují prvky, jako jsou geometrické tvary a schody, které odrážejí předchozí díla. Pimentel se zaměřuje na své osobní vzpomínky, v některých z nich hledá vzpomínky na svého otce. V této sérii značně používá barevné zlato jako odkaz na barokní umění a jako připomínku k oslavě života. V této sérii používá květiny i odstíny bílé a červené.[3]
Součástí série jsou také čtyři díla, která Pimentel vytvořil v roce 1965 jako student Ivana Serpy a která nebyla nikdy předtím uvedena. Tyto kresby byly vyrobeny kuličkovým perem a listy papíru.[3]
Při vytváření této série narazil Pimentel na báseň Fernanda Pesseoa s názvem „O Último Sortilégio“ („Poslední kouzlo“)[11] kterou do své výstavy zahrnula místo tradičního kritického textu. Pimentel to okomentoval: „Báseň má hodně co do činění s těmito díly. Chtěl jsem něco citlivého, tak jsem si vybral tuto poezii. Portugalština z Portugalska je velmi hustá, při psaní velmi krásná. A můj otec měl Fernanda Pessoa velmi rád.“[3]
Výstavy
Jednotlivé výstavy
- 1999 Paço Imperial, Rio de Janeiro RJ
- 2004 MAM Rio, Rio de Janeiro, RJ a Galeria Manoel Macedo, Belo Horizonte, MG[12]
Sbírky
- 1993 - Cesta Niteróiho (plk. João Sattamini) - Paço Imperial - Rio de Janeiro, RJ
- 1984 - Retrato de un país (plk. Gilberto Chateaubriand) - Barbican Art Gallery - Londýn,
- 1999/2000 - Acervo MAM - Výběr - Muzeum moderního umění - Rio de Janeiro, RJ
- 2001 - Umění v Latinské Americe (sbírka Eduarda Constantiniho) - MALBA - muzeum
- 2008 'Duas Faces do Brasil' - plk. Gilberto Chateaubriand - MAM Rio de Janeiro, RJ
- 2009 Gilberto Chateaubriand Collection - MAM - Permanent Room - MAM - Rio de Janeiro[12]
Další čtení
- Fajardo-Hill, Cecilia, Andrea Giunta a Rodrigo Alonso. Radikální ženy: latinskoamerické umění, 1960–1985, 2017.
- Labra, Daniela a Wanda Pimentel. Wanda Pimentel. MAC De Niterói, 2010.[6]
Reference
- ^ https://g1.globo.com/rj/rio-de-janeiro/noticia/2019/12/27/wanda-pimentel-artista-plastica-morre-aos-76-anos-no-rio.ghtml
- ^ „Wanda Pimentel | Digitální archiv Radical Women“. Hammer Museum. Citováno 7. září 2019.
- ^ A b C d E „Geometria / Flor - Anita Schwartz Galeria de Arte“ (v portugalštině). Citováno 11. března 2019.
- ^ „Wanda Pimentel" Involvements "v MASP, São Paulo •". Časopis Mousse (v italštině). 3. září 2017. Citováno 6. února 2019.
- ^ „Wanda Pimentel - Anita Schwartz Art Gallery“. Citováno 11. března 2019.
- ^ A b C d E Labra, Daniela. (2010). Wanda Pimentel. Pimentel, Wanda, 1943–, Conexão Artes Visuas (Program) (1. vyd.). Niterói, RJ: MAC de Niterói. ISBN 9788563334039. OCLC 741416674.
- ^ A b Imbroisi, Margaret (18. července 2017). „Envolvimentos - Wanda Pimentel no MASP“. Historia das Artes (v portugalštině). Citováno 11. března 2019.
- ^ „Sem titulo (Bez názvu ... | Wanda Pimentel | Digitální archiv Radical Women“). Hammer Museum. Citováno 11. března 2019.
- ^ A b Brenner, Fernanda (říjen 2017). „Wanda Pimentel“. frieze.com. Citováno 6. února 2019.
- ^ „Brazílie - vojenská intervence a diktatura“. Encyklopedie Britannica. Citováno 11. března 2019.
- ^ „Arquivo Pessoa: Obra Édita - O ÚLTIMO SORTILÉGIO -“. arquivopessoa.net. Citováno 7. září 2019.
- ^ A b „Wanda Pimentel - Anita Schwartz Art Gallery“. Citováno 10. března 2019.
externí odkazy
- Wanda Pimentel ve společnosti MutualArt
- Wanda Pimentel na Art Institute of Chicago
- Když mluvil celý svět ve společnosti Hyperallergic
- V Brooklynském muzeu: Postavte se latinskoamerické umělkyně v Highbrow Magazine
- Geometria / Flor (ve španělštině)
- PROJETO ZONA INSTÁVEL - CAVALARIÇAS