Vyacheslav Artyomov - Vyacheslav Artyomov

Vyacheslav Artyomov

Vyacheslav Petrovič Artyomov (Ruština: Вячесла́в Петро́вич Артё́мов; narozen 29. června 1940 v Moskva ) je Rus a sovětský hudební skladatel.

Životopis

Artyomov se připravoval na fyzika a současně studoval hudbu. Vystudoval hudební školu přidruženou k moskevské konzervatoři (skladatelská třída A. Pirumova), poté vystudoval Moskevská konzervatoř v roce 1968 studoval složení s Nikolai Sidelnikov[1] a klavír s Tovi Logovinským. Stal se členem Svaz sovětských skladatelů a Sdružení pro současnou hudbu (ACM). Působil jako redaktor v moskevských nakladatelstvích „Musyka“[1] již několik let.

V roce 1975 se spolu se skladateli připojil k improvizační skupině „Astreya“ Sofia Gubaidulina a Viktor Suslin.[1] V roce 1979 byl na černé listině jako jeden z Khrennikov's Seven na šestém kongresu Svazu sovětských skladatelů za neschválenou účast na některých festivalech sovětské hudby na Západě.

Jeho hudbu provedl M.Rostropovich, G.Rozhdestvensky, D. Kytaenko, V. Fedosejev, M.Pletnyov, V. Spivakov, T.Currentzis, Virko Baley, D.Alexeev, S.Bunin, F. Kopachevsky, L. Isakadze, T. Grindenko, Jo jo jo, A. Rudin, O. Jančenko, L. Petrova.[Citace je zapotřebí ]

Hudba

Artyomovovy skladby ukazují jeho zájem o archaické („Zaklínadla“, „Totem“) a Christian motivy („Requiem“, „Ave, Maria“) a také východní meditace („Awakening“, „A Symphony of Elegies“, „Moonlight Dreams“). Jako mladý skladatel postupně získal hluboký zájem o ruský folklór, tradiční východní hudbu, díla Prokofjeva, Stravinského, Messiaena a polskou avantgardu. Ale byl to Arthur Honegger Symphonie Liturgique, jakož i díla Edgara Varèse a Sinfonia Luciano Berio, který na něj udělal největší a nejtrvalejší dojem.

Artyomov považuje hudbu za vědu - koncentraci zážitku duše - a vedle astrofyziky - za jednu ze dvou hlavních základních věd: astrofyzika rozšiřuje horizont poznání vesmíru a hudba odhaluje hloubku a sílu lidského ducha, jeho propojení s duší světa (Anima Mundi). Hudba je „prostředníkem mezi Bohem a člověkem“, „koncentrátem duchovní energie, která by měla probudit etické porozumění člověka a očistit jeho duši“ (Založení filozofie hudby).

„Artyomov se jeví jako ten druh skladatele, jehož vzhled je v tuto chvíli v životě jeho země obzvláště aktuální ... Jeho hudba a jeho umělecké vyhlídky obecně odrážejí hledání nového řádu duchovních hodnot a také nový ohled na individualitu. “ (Richard Freed. Kennedyho centrum Stagebill, Září 1990)

„To, čeho jsme svědky, je hudba, která se odváží jednoduše existovat, zářící jako slunce, což nám umožňuje vyhřívat se v jejím teple ... První část tetralogie, Cesta k Olympu, je ohromující ... Artyomovova Na prahu jasný svět je ještě vzácnější - je to dílo geniální “(Octavio Roca. The Washington Times, 24. září 1990)

„Co nelze příliš silně zdůraznit, je ušlechtilost a upřímnost pravé duchovnosti, která tolik informuje o umění Artyomova. Je to ohromující výtvor, který zaujímá jedinečné místo pro jeho skladatele a pro ruskou hudbu v poslední čtvrtině 20. století.“ (Robert Matthew-Walker. CD „Elegies“ Olympie, 1993).

„Ve věku minimalismu a abstrakce stojí Artyomov odděleně - jeho hudba je vytvořena, aby sloužila většímu účelu, podobně jako pozdější díla Scriabin a hudba Messiaena.“ (Stephen A. Whealton. Cesta na Olymp CD Mobile Fidelity, 1989)

„Vyacheslav Artyomov je mnohými považován za největšího žijícího ruského skladatele ... Jeho hudba je hluboká, v konečném důsledku duchovní a skvěle zpracovaná, s vlivy z ruské symfonické tradice zbarvené Mahlerem, Honeggerem a Messiaenem, abychom jmenovali alespoň některé - ale sloučili se do jedinečný hlas. “ (Kathryn Marshall. „Divine Art“, 2016)

„Artyomov píše velké, ambiciózní melodie; při poslechu jeho hudby - a také na CD Cesta k Olympu - se vždy cítíme maličko; Artyomov je bytost, která chápe a ovládá vesmír, zatímco my jsme jen bezsrsté opice na skvrně prachu na vzdáleném cípu paže Střelce Mléčné dráhy. “ (JMC. Kronika, 13. září 2018. www.chronicleseries.co.uk)

Funguje

  • Symphony of the Way (tetralogy):
Cesta na Olymp, symfonie 1978–1984
Na prahu jasného světa, symphony 1990, 2002, rev.2013
Jemné vyzařování, symfonie 1991, 2008
Jitřenka vychází, symfonie 1993
  • Requiem, 1985–1988;
  • The Exodus Star (trilogie):
Posmrtně, symfonie s houslovým sólem 1968, 1984
Ve Spe, symfonie s houslemi a violoncellovými sóly 1995–2014
  • Gurian Hymn, 1986
  • Symphony of Elegies, 1977
  • Věnec přednesů, 1975–1981
  • Tristia I., 1983
  • Pietà, 1992, 1996
  • Tristia II, 1997, 1998, rev. 2011
  • Latinské hymny:
Miserere mei, 2003
Ave Maria, 1989
Salve Regina, 2003
Ave Maris Stella, 2003
  • Hvězdný vítr, 1981
  • Hymns of Sudden Wafts, 1983
  • Zaklínadla, 1981
  • Moonlight Dreams, 1982
  • Maltská hymna Ave, Crux Alba, 1994, 2012

Diskografie

  • CDBMR011129 - Vyacheslav Artyomov: Requiem Moscow Philharmonic Symphony Orchestra - Boheme
  • CDBMR002124 - Vyacheslav Artyomov: - Ave - Boheme
  • CDBMR010127 - Vyacheslav Artyomov: Awakening, Concert of the 13, Morning Songs & A Garland of Recitations - Boheme
  • OCD514 - Vyacheslav Artyomov: Invocations Lydia Davydova / Mark Pekarsky / Percussion Ensemble - Olympia
  • OCD516 - Vyacheslav Artyomov: Way Various - Olympia
  • OCD 515 - Vyacheslav Artyomov: Elegies - Olympia
  • MFCD 903 - Vyacheslav Artyomov: Gurian Hymn, Incantation, Way to Olympus - Mobile Fidelity
  • MFCD 918 - Vyacheslav Artyomov: Songs, Hymns and Dreams - Mobile Fidelity
  • 74321 56261 2 - Vyacheslav Artyomov: Lamentations, Gurian Hymn, Tristia I, Cesta na Olymp - BMG
  • SLR0027 - Astreya (Artyomov, Gubaidulina, Suslin) - Solyd Records
  • dda 25143 - Vyacheslav Artyomov: Gentle Emanation, Tristia II - T.Currentzis, V.Ponkin, Ph.Kopachevsky, RNO - božské umění
  • dda 25144 - Vyacheslav Artyomov: Na prahu jasného světa, Ave atque vale, Ave, crux alba - V.Ashkenazy, R. Sharayevsky, NFOR - božské umění
  • dda 25164 - Vyacheslav Artyomov: Sola Fide-suites 3 & 4, Tempo Costante - D.Kitayenko, M.Annamamedov, akademický SO MSF, MCO Musica Viva, Kaunas SC - božské umění
  • dda 25171– Vyacheslav Artyomov: Cesta na Olymp, Gurian Hymn, Prelúdia na sonety, Koncert 13 - T.Minbayev, D.Kitayenko, G.Rozhdestvensky, A.Batagov, Y.Smirnov, T.Grindenko, Y. Adjemova, P. Meschaninov, stát SSSR SO, akademický SO MSF - božské umění
  • dda 25172 - Vyacheslav Artyomov: A Symphony of Elegies, Awakening, Incantations - S.Sondeckis, T.Grindenko, O.Krysa, L.Davydova, M.Pekarsky Percussion Ensemble, litevské CO - božské umění
  • dda 25173 - Vyacheslav Artyomov: Requiem - sólisté, Sveshnikov Boys 'Chorus, Victor Popov, Kaunas State Chorus, Piatris Bingialis, Moskevský filharmonický symfonický orchestr, Dmitri Kitaenko - božské umění
  • dda 25174 Vyacheslav Artyomov: Sonáta meditací, Věnec recitací, Totem - Virko Baley, Soubor perkusí M. Pekarského, Akademický SO MSF - Divine Art
  • dda 25175 Vyacheslav Artyomov: In Memoriam, Lamentations, Pietà, Tristia I - D. Kitayenko, T. Mynbayev, M. Annamamedov, O. Krysa, A. Rudin, S. Bunin, O. Yanchenko, Academic SO of MSF, SSSR State SO, CO Musica Viva - božské umění
  • dda 25176 Vyacheslav Artyomov: Hvězdný vítr, Variace: Nestling Antsali, Moonlight Dreams, Romantic Capriccio, Mattinate (Morning Sonds), Scény - M.Annamamedov, N.Lee, A.Korneyev, V.Artyomov, Komorní soubory - božské umění
  • dda 25184 Vyacheslav Artyomov: In Spe, Latinské hymny - V.Uriupin, I.Pochekin, A.Buzlov, N.Pavlova, RNO, Yurlov Capella - božské umění

Poslední nahrávky

  • Vyacheslav Artyomov: Gentle Emanation, Tristia II RNO, T.Currentzis, V.Pon'kin, Ph. Kopachevsky - podle FSC (2010)
  • Vyacheslav Artyomov: Na prahu jasného světa, Ave Atque Vale, Ave, Crux Alba NFOR, V. Ashkenazy, R. Sharayevsky - FSC (2013)
  • Vyacheslav Artyomov: In Spe, Latinské hymny - I. Pochekin, A. Buzlov, N. Pavlova, Yurlov Coral Capella, RNO, V. Uriupin - FSC (2018)

Citace z posledních recenzí

„Překvapení! Jedná se o plně rozvinutý hlas v nové hudbě, někdo, kdo přenesl tajemný vesmír zesnulého Scriabina a Messiaena a vytvořil něco nového z nerealizovaného potenciálu, který se skrýval za nejpředvídanějšími výtvory těchto skladatelů. Artyomov ke mně mluví, v elegantní a živé výmluvnosti. Ruský národní orchestr pod vedením dirigentů Teodora Currentzise a Vladimira Ponkina přináší této komplexní a velmi osobní hudbě živou úlevu proti zdánlivému tichu vesmíru. Artyomov cestuje po těchto předchůdcích a dokáže říci něco nového a jiný. To je pozoruhodný úspěch a určitě si zaslouží slyšení. Všichni modernisté a hledači nového vzhledu už ne, alespoň dnes. Poslechněte si Vyacheslava Artyomova na tomto velmi dojímavém vzorku jeho díla. Dává nám další způsob navlečení futuristické jehly. “ - Grego Applegate Edwards (Gapplegate Classical Modern Music, 16. února 2017)

„Toto v makru [měřítku] nutí posluchače myslet na rozlehlost prostoru. Obě [symfonie] jsou monumentální z hlediska ambicí i zvuku, takže každá recenze je trochu trnitá. Obě CD jistě udělají dojem. Poznámky na rukávu vysvětlete něco o tom, co se děje, ale Vyacheslav Artyomov požaduje (ve všech smyslech slova), aby se posluchač pokusil. Je to nutkavé naslouchání. Oba jsou mimo božské umění, které plní své poslání. “ (Inovativní, eklektický, fascinující, inspirativní) s těmito CD. Jeremy Condliffe (The Chronicle) - společná recenze s dda 25143)

„Vyacheslav Artyomov je výrazný a důležitý hlas v ruské hudbě. Tyto impozantní symfonie jsou jako významné cesty, plné incidentů a emocí a nejúžasnějších nápadů. Představení jsou vše, co byste si mohli přát, aby se tyto dva disky staly hodnotnými vydáními.“ - Bruce Reader (Klasický recenzent)

„Dvě z těchto symfonií se zde vítají v charakteristických představeních, živě zaznamenaných. Existuje nezaměnitelný pocit procestované cesty a emočních stavů proměněných v ducha. Všechna zde uvedená představení jsou úžasná a poznámky k bookletu Roberta Matthewa-Walkera se vášnivě hádají Artyomovova jedinečnost a důležitost. “ - David Fanning (Gramophone) - společná recenze s dda 25144

„[The Symphony] je poutavé dílo, které má značný dopad. Převážně podpořeno nízkým, rezonančním zvukem basů a varhan, člověk cítí, že dílo zobrazuje aspekty vesmíru. Ave atque vale je potěšující dílo, které může zaujmout posluchač s rozumnou koncentrací. Ave Crux Alba je vážný a vysoce dramatický. Pod taktovkou Vladimíra Ashkenazyho má Ruská národní filharmonie plnou míru díla, která vyjadřuje pocit tajemství a působivé celkové uchopení. Toto album Vyacheslavových děl Artyomov, jeden z ruských neopěvovaných skladatelů, působí svým jedinečným zvukovým světem podstatným dojmem. “ - Michael Cookson (MusicWeb)

„Světové premiéry nahrávek dvou významných děl ruského skladatele Vyacheslava Artyomova, doplněných krátkou transkripcí maltské hymny ve vynikajících výkonech pod taktovkou Vladimíra Ashkenazyho. Expresivní hudba je dobrá pro zajímavý objev.“ (ocenění 4/5 hvězdiček) - Norbert Tischer (Pizzicato, Lucembursko)

„Tyto dvě symfonie (části tetralogie) jsou odlišné Planety, pokud si o nich nemyslíte, že jsou uber-Holst: způsobují viscerální reakci a naznačují metafyzický cri de coeur ... ztělesňují tajemství a neznámo. Oba jsou přístupné “- Vanessa Wells (Celá nota) - společná kontrola s dda 25144

„Symphony On the Threshold of a Bright World je v 18 nepřetržitých epizodách, které jsou samostatně sledovány. Surrealistické a dokonce psychedelické prostředí je na denním pořádku. Je to jako scéna Dalího snů v neustálém a roztavitelném voskovém pohybu. . Krátký Ave, Crux Alba - Řád maltézského hymnu - je senzačně velkolepý a kráčí - nikdy nerozpouští. Vytváří obrovský zvuk zdůrazněný živou akustikou. Zvuk je dobrý a s uspokojivou věrností nese šepoty a velkolepé podnebí. je určitě spousta intrik a uchvacení. “ - Rob Barnett (MusicWeb)

„Gentle Emanation je ve 28 nepřetržitých epizodách a ve třech sekcích. Hudba bliká a buší jako obrovský stroj na ražení kovů. Messiaenova divokost je víc než jen dotek této a těch třesoucích se skriabinismů, které již komentoval v symfonii Na prahu Je zde také svět Bright. Tristia II byla napsána u příležitosti šedesátých narozenin Vladimíra Ashkenazyho. Je to velmi netradiční a první a poslední skladba obsahuje prosebnou modlitbu Nikolaje Gogola k nějakému andělskému opatrovníkovi, který zde v blízkých a teplých prostorách vyjádřil Michail Philippov. . Velmi dobře znalé poznámky. " - Rob Barnett (MusicWeb)

„S Currentzisem [Symphony] je interpretován dirigentem, který Artyomova vnímá jako Brucknera 21. století. Odpovídajícím způsobem rozvíjí skladbu s intenzitou a efektivitou po celou dobu jejího trvání. Důraz této skladby {Tristia II] je však kladen na klavírní part, který přirozeně splývá s orchestrálním pohybem. Ruský národní orchestr je zavedený a úspěšný orgán, který se odborně věnuje Artyomovově práci. U Ponkina a ještě více u Currentzise našli dirigenty, kteří jsou schopni formovat velké formy a vytvořit napětí, které přetrvává. Pianista Kopachevsky zvládl klavírní part s dokonalostí. “ (oceněno 5 hvězdičkami) - Uwe Krusch (Pizzicato)

"Působivě anotované, bezchybně vyrobené, úhledně zabalené. Hudba těchto CD i skladatelů si zaslouží širší ohlas mimo Rusko. Artyomovova hudba je mystická, v jádru ruská. Je mistrem orchestrálního psaní a neobvyklé instrumentace. Mnoho z jeho melodie mají kořeny ve staroslovanském chorálu. Nejneobvyklejší talent, jehož den, pokud jde o americké koncertní publikum, ještě nenastal. “ - Rafael de Acha (Rafael Music Notes)

„Toto rozsáhlé dílo - se svým obrovským dynamickým rozsahem, svými záchvaty sukovitých bergiánských harmonií, prudkými výbuchy bicích nástrojů, úzkostlivým úsilím, Messianským chvěním ptáků v dechových nástrojích, Schoenbergským flutterovým jazykem - je daleko blíže k neo- Expresionismus takzvaných Nových spirituálů než cokoli jiného. Tristia II ... je kratší, jemnější a hypnotičtější, kousek, který je vhodný k tomu, aby šeptal tak často, jako je třeba Jemné emanace, křičet. Obě díla znějí jako zavázaná představení - a zvuk není překážkou. “ - Peter J. Rabinowitz (Fanfára)

„Tato symfonie (Jemné vyzařování) je nepochybně vážná a duchovní a má mnoho barevných nebo dokonce exotických detailů (například téměř středovýchodní vítr psaný v epizodě 5 a jinde a různá ptačí volání - včetně kukačky - v Epizoda 13) zabrání tomu, aby hudba vypadala ponurě, i když zde nejsou úsměvy. Zbývající čtyři epizody (Na prahu) se zdají sloužit jako smířlivá pošta, a zde se Artyomovův text stává stále krásnějším. Závěrečné minuty symfonie jsou velmi dojemné. Ave, Crux Alba je nejimpozantnějším dílem na těchto dvou CD. Artyomov vytvořil silnou a ušlechtilou melodii pro sbor a oblékl ji do nádherného orchestrálního oděvu. „Špatné“ poznámky a harmonie zesilují emocionální dopad. Na koncertě by to dostalo standing ovation. Ovace. Nebylo by to špatné ani na konci hollywoodského filmu. Sbor je pevný jako skála. " - Raymond Tuttle (Fanfára)

„Cesta na Olymp je složitá, promyšlená a nakonec uspokojivá symfonie. Pokud by měla šanci, domnívám se, že by to mohl být jeden z„ velkých “příkladů tohoto žánru pro naši dobu. Gurian Hymn je nádherné dílo, které je inspirativní i Koncept čtyř různorodých vrstev, které si vytvářejí svůj vlastní osud, je nezapomenutelný a dojímavý. Hudba Vjacheslava Artyomova se vyrovná kráse sonetů s důrazem na věčný cyklus života a smrti. Předehra k Sonetům mi připomíná pozdní Scriabin; opravdu ohromující. “ - John France (MusicWeb International, 2018)

„A Symphony of Elegies - toto hluboké a v zásadě jedinečné dílo lze stejně chápat jako hudební ekvivalent východní meditace, ve svém převážně nerytmickém toku, ve kterém čas a pohyb zřejmě ztrácejí význam, přičemž dvě sólové housle ve svém nejvyšším rejstříku vytvářejí vize pozorování shora. Je to ohromující výtvor, který zaujímá jedinečné místo pro svého skladatele a pro ruskou hudbu z poslední čtvrtiny 20. století. Artyomov je bezpochyby nástupcem Scriabin: obývající mystický svět, jistě, ale jeden založeno na přirozených základních principech, které přinejmenším přesvědčivě osvětlují aspekty lidské existence způsobem, k němuž nepřistoupil žádný jiný skladatel. “ - Robert Mathew-Walker (poznámky k CD Symphony of Elegies, 2018)

"Symphony: The Way to Olympus. Je to nádherně tempo, rozlehlá a vysoce evokující zvuková báseň pro orchestr, zde nahraná před nějakou dobou, ale znějící skvěle dobře ... Slyším pronikavou vnitřnost a kontrastně navenek stoupající euforii k hudbě. Dílo je velmi dramatické, dojemné, originální ... Artyomov na základě tohoto svazku a ostatní přicházejí před námi jako tragicky nedoceněný moderní mistr, ruský Ives, pokud jde o vytváření nádherně pokročilé hudby navzdory společenskému zanedbávání a izolaci. Jeho čas nadešel. Je to ruský mistr, který příliš dlouho trpěl zanedbáváním. Je čas oslavovat jeho hudbu. Je vysoce moderní velmi evokujícím způsobem. Na to se snadno nezapomíná, jakmile mu věnujete plnou pozornost! Bravo! ☆☆☆☆☆ "- Grego Applegate Edwards (Klasická moderní hudba. 18. července 2018)

„Hudba, která je střídavě nepokojně barevná, vědomě konfrontační a hluboce dojemná ... Tento fascinující disk (Cesta na Olymp) poskytuje slušný výchozí bod pro posluchače, kteří chtějí zkoumat podivně rozptýlené, ale paralelní světy ruského skladatele, jehož dílo se zdá být trvale nepředvídatelné . I když se bláznivá Symphony dostává na vrchol fakturace, dovolil bych si skutečně navrhnout, že hluboce působivý Gurian Hymn stojí za to, aby si disk sám vyžádal cenu. “ - Richard Hanlon (MusicWeb International, červenec, 2018)

„Zejména tato nahrávka těchto dvou sad posloužila jako vynikající úvod do práce Artyomova a povzbudila mě, abych vyhledal jeho Requiem a jeho symfonii Na prahu jasného světa. Když jsem je slyšel, určitě budu na hledejte další nahrávky děl tohoto skladatele, který jako jediný skladatel nyní vytváří vážné monumentální skladby s ohromnou silou a krásou. Je Brucknerem 21. století. “ (Teodor Currentzis, vodič). [email protected] (iClassical rating *****, 31. července 2018)

„Vždy je zajímavé setkat se s pracemi skladatelů, s nimiž člověk není obeznámen, a při této příležitosti to bylo skutečně podnětné a dalo mi to cestu k prozkoumání dalších pokladů Artyomova. Zdá se, že v jeho pozadí je skutečná duchovnost a smysl pro důstojnost funguje a pokud jste připraveni pozorně poslouchat, zjistíte, že tato hudba s vámi komunikuje nejpříměji. Zjevení! “ - [email protected] (hodnocení iClassical *****, 31. července 2018)

„Symfonie s jedním pohybem Vyacheslava Artyomova (Cesta na Olymp) je atmosférickým středobodem tohoto disku - vrstvení zvuků je hypnotické a účinek je silný!“ - Freya Parr (Hudební časopis BBC, Září, 2018)

„(Artyomov) určitě napsal hodně, zejména dva cykly symfonií: Symphony of the Way, což je tetralogie skládající se z Cesty na Olymp, Na prahu jasného světa, Jemného vyzařování a Ranní hvězda, a Star of Exodus, trilogie se sólisty skládající se z In Memoriam, In Spe a In Gloriam (poslední možná nedokončené). Některé jejich části byly nahrány spolu s dalšími díly a podnikavá značka Divine Art je v procesu opětovného vydání je tu také Requiem, zjevně první napsané v Rusku od revoluce v roce 1917, které bylo velmi chváleno. Těším se, až prozkoumám více Artyomova. “ - (od: Stephen Barber, MWI, 13. listopadu 2018)

„Artyomov píše velké, ambiciózní melodie; při poslechu jeho hudby - a také na tomto (Way to Olympus) čtvrtém CD - se vždy cítíme maličko; Artyomov je bytost, která rozumí a ovládá vesmír, zatímco my jsme jen bezsrsté opice skvrna prachu na vzdáleném konci paže Střelce Mléčné dráhy. “ - (od: Jeremy Condliffe. Congletonova kronika, 13. září 2018)

„Hluboká, duchovní podstata hudby Vyacheslava Petroviče Artyomova vedla dirigenta Teodora Currentzise k tomu, aby ruského skladatele, který se narodil v roce 1940 v Moskvě a je považován za největšího žijícího ruského skladatele, přirovnal k Antonovi Brucknerovi. Pro obdivovatele Artyomovových děl bylo vydání tyto nahrávky dvou z jeho nejlepších symfonií (každá je docela poutavá a krásná), spolu s dalšími pracemi, které jsou zahrnuty, a dokonalostí dirigentů a hudebníků, jistě budou vítány a možná povedou k novým pohledům a uznání. Nové v Artyomovových dílech, jsou vynikajícím úvodem do geniálního skladatele. Občas majestátní a dramatický, jindy reflexní a interiérový, někdy hravý, Na prahu jasného světa a Jemné vyzařování se snaží vykreslit úctu inspirující tajemství Boha. Toto není hudba ruské pravoslavné božské liturgie. Je to však hudba, která zachycuje smysl pro Boha jako tajemný, nekontrolovatelný, nestvořené světlo a lidské bytosti jako stvoření, která se snaží setkat se svým Bohem, hudba, která má ve svém jádru jasné pochopení pravoslavné víry. “ - (od: Rev. Kevin Bezner. Hudba pro duši Vyacheslava Artyomova, největšího žijícího skladatele Ruska, 22. ledna 2017)

„Obě Artyomovovy desky (symfonie) jsou retrospektivní sbírky orchestrální hudby, již od roku 1990 a revidované až od roku 2011. Ruský skladatel píše v řadě stylů, od přímých a neoklasických až po atmosférické a agresivně moderní. flexibilita přístupu, jeho hudba nikdy nezní docela stabilně nebo stabilně. I krátké práce hrozí prasknutím a vybočením z očekávání. To, co může začít znít jako Ligetianova hustota a hlasitost, se může rychle vrátit k bizarní hravosti Mahlerova scherza. Tento stylistický kosmopolitismus je síla, která udržuje hudbu na hladině, a to i během několika hodin. Představuje také něco jako výzvu, protože je málo předvídatelného nebo co lze považovat za samozřejmost u některého ze zde zaznamenaných děl. Tato neustálá poptávka po pozornost může být únavná, ale obvykle odměňuje. Musím přiznat, že jsem o Artyomově nikdy neslyšel, než jsem získal tyto záznamy, ale rozhodně se mi zdá ng to slyšet více! “ - (od: George Adams. Průvodce americkým záznamem. Dubna 2017)

"(Requiem) Zde je velké mistrovské dílo a žádná chyba. Vůbec první dílo římské liturgie ruského skladatele, toto skvělé dílo se objevilo v posledních dnech Sovětského svazu, což v jeho Moskvě způsobilo senzaci premiéra - nejen pro svou existenci, ale také pro originalitu a mistrovskou kvalitu skladatelova vynálezu. Artyomov je bezesporu jedním z největších žijících skladatelů. “ - (od: Robert Matthew-Walker. Hudební názor časopis, Říjen – prosinec 2018)

„Znovu poslouchat tuto hudbu (Requiem) po několika letech opravdu přináší domů to, co má Artyomov citlivé ucho, a umocňuje to, jak opatrně a výmluvně využívá v této práci své obrovské zdroje, zejména klavír a perkuse. Jeho vokální psaní je také odborníkem , jak pro sólisty, tak pro sbor. V tomto druhu repertoáru často dochází k pocitu noty, ale velmi odlišným způsobem tato práce odhaluje Artyomovovu obratnost v psaní pro hlasy ... Jeho cílem nebylo nic menšího než rozsáhlá práce, která bude působit jako prostředek národního vykořisťování. Přes veškerý teror, katastrofu a násilí, které v tomto díle naznačují, je jeho končetina nějak zakotven. Nikdy toho není příliš mnoho a ve hře je hluboká formální elegance ... já jsem věděl to (Rekviem) za necelých dvacet let a stále to svírá, hýbe se a překvapuje na každém kroku. “ - (od: Richard Hanlon. Music Web International. 2019)

„(Requiem) Je světově odlišný například od požadavků Mozarta a Fauré a místo toho má stejný smysl pro„ konečnost “jako skóre Berlioze a Verdiho, ale má mnohem univerzálnější podtext a má způsob přetrvával ve vaší mysli dlouho po konkurzu. Byl napsán pro miliony Rusů, kteří trpěli a zemřeli rukou tyranie, ale stále zaznívá pro všechny zabité kvůli chamtivosti a nesnášenlivosti. “ - (od: Jean-Yves Duperron - říjen 2018, klasickýmusicsentinel.com)

„Za poslední půlstoletí se Vyacheslav Artyomov (b. 1940) znovu a znovu osvědčil jako jeden z nejindividuálnějších a nejvýraznějších skladatelů nejen v hudbě svého rodného Ruska, ale i v západní klasické hudbě jako celku ... Artyomov harmonické a rytmické vzory a její základní puls, i když jsou někdy ledově pomalé pomalejší a rozmanitější a nikdy nejsou statické. Hudba se spíše jeví v určité stratosférické výšce, její vynález se táhl ve zcela jiném časovém rámci nebo časovém rámci. Jeho tři pohyby jsou podmanivé, okouzlující a naprosto přesvědčivé. - (od: Guy Rickards, Hudební názor, leden - březen, 2019)

"V souladu s očekáváními spojenými s Requiem je toto dílo velkým prohlášením. Jeho tématem je tolik o Rusku, jeho lidech a jejich tragických dějinách, jako o křesťanství a věčnosti. Artyomovův hudební jazyk je tvrdý, ale v žádném případě není avantgardní." Smysl na západním pobřeží nebo v Londýně Round House. Artyomov se v posledních dvou letech opětovně prosadil, a to hlavně díky nahrávacímu labelu Divine Art. Říkám „obnovený“, protože v předchozích desetiletích byla jeho hudba k dispozici po celé Olympii, Melodiya „Gramzapis, Boheme a Mobile Fidelity. Pokud se potřebujete v tomto skladateli zorientovat, zkuste recenze webu The Way to Olympus (recenze), Sola Fide a symfonií (recenze ~ recenze). Robert Matthew-Walker je nyní velmi zřídka - nalezená kniha o Artyomovovi byla vydána v roce 1997 y Knihy DGR St Austell. “ - (od: Rob Barnett. Music Web International, 15. listopadu 2018)

„Artyomov se rozhodl zahrát kartu monumentálního pátosu: jeho Rekviem je obrovský výkřik, který střídá vzpouru a elegii, prudkost a nářek. Hmotnost refrénů je kombinována se silným orchestrem, který je dále posílen varhanami a zvony. disonance nejvíce napjatých okamžiků (Dies Irae, Tuba Mirum), na náladu ženských hlasů stoupajících v klidu, vše se dělá, aby rozrušilo posluchače, donutilo ho čelit utrpení Ruska. V ironii historie, Khrennikov, který zorganizoval bojkot Artyomova, také nakonec uznal velikost svého nepřítele, když slyšel o této práci ... Málem bychom mysleli na Salieriho, který čelil Mozartovu Requiem v Amadea. “ - (od: Sarah Léon (Classica, Francie) - překlad Stephen Sutton, 4. března 2019)

"Mnozí považují Vyacheslava Artyomova za největšího žijícího ruského skladatele. Sola Fide prošla zdlouhavým těhotenstvím. Začalo to počátkem 80. let návrhem jeningradské tanečnice a choreografky Nikity Dolgushinové, aby Artyomov složil balet na základě trilogie Aleksey Tolstoy Road to Kalvárie. Libreto bylo původně vysloveno „po románu“ od Valeriya Lyubetskaya. Ukázalo se, že to není možné. Skladatel tak přizpůsobil téma a zachoval si hlavní postavy románu, zejména básníkova, který symbolizuje kulturu - tvorbu a jehož šíření ospravedlňuje lidstvo. Smrt básníka znamená zhroucení lidstva. Artyomov se rozhodl pro baletní rekviem s využitím celého sboru a sólistů. Kvůli pracovním tlakům byl balet pozastaven, ale objevilo se Requiem věnované „Mučedníci trpělivého Ruska“. Premiéra měla v roce 1988. Sola Fide byla definitivně dokončena až v roce 2016. Skládá se z 30 epizod ve 3 dějstvích , Z nichž 10 je sdíleno s Requiem. Epizody jsou padělané do pěti sad: Katia, Dáša, Básník, Hrozné dny a Katastrofa. Tato nahrávka obsahuje Katia a Hrozné dny, dvě apartmá sdílená s Requiem. Skladatel znovu věnoval balet „Mučedníkům trpělivého Ruska“ ... Toto poutavé vydání mě bezpochyby podnítí k prozkoumání další nápadně silné hudby tohoto skladatele. “- (od: Stephen Greenbank, MWI, červen 2018)

„Jako autor, před 20 lety, první knihy, která kdy vyšla o hudbě Vyacheslava Artyomova (nar. 1940), mě potěšilo, když jsem byl svědkem jeho pomalého, ale rostoucího přijetí mnoha Největší žijící ruský skladatel. Jak správně tvrdí božské umění, po pádu sovětského režimu jeho hudba prošla světem s velkým ohlasem. Je hluboká, v konečném důsledku duchovní a skvěle vytvořená, s vlivy ruské symfonické tradice zabarvené Mahlerem, Scriabin, Honegger a Messiaen, abychom jmenovali alespoň některé - ale spojili se do jedinečného hlasu! Tradice, kterou Artyomov navazuje na většinu CD, je ruský balet, a toto nové vydání obsahuje další dvě sady vycházející z jeho baletu „Sola Fide“ ( „Only by Faith“), založený na Tolstoiho románu Cesta na Kalvárii, a proto přirozeně sdílí étos a hudbu Artyomovova Requiem - prvního Requiem (1985–88), které napsal Rus, natož sovětský skladatel. " - (od: Robert Matthew-Walker. Hudební názor, duben - červen 2018)

„Vyacheslav Artyomov dává přednost tomu, aby svou hudbu nenazýval„ současnou “, ale svým zvláštním výrazem označuje její zařazení do tradice -„ musica perennis “(„ věčná hudba “). Charakteristickým rysem skladatelových děl je jejich duchovnost a vznešenost, hluboká náboženskost. Podle autora "Hudba je největším úspěchem lidského génia. A je to jediný kulturní fenomén, který podporuje rozvoj vysokých morálních kvalit u lidí." "- (od: iskusstvo.pro 2018/03/01)

„Vyacheslav Artyomov je považován za největšího žijícího ruského skladatele. Artyomovovy vřelé, expresivní skladby odrážejí jeho zájem o archaické, křesťanské motivy a východní meditaci. Raději svou hudbu nenazývá‚ současnou ', místo toho používá specifický výraz pro její zahrnutí do Tradice „musica perennis“ (věčná hudba). Jak říká, „hudba je jediný způsob poznání pocitu existence“. Od pádu sovětského režimu jeho hluboká, duchovní a skvěle vytvořená hudba cestovala po světě do velký ohlas. “ - (od: John Pitt. New Classics. New-classics.co.uk)

„Symphony (In Spe) je vynikající a úžasná. Latinské hymny jsou však skutečně božské: je to nejlepší sborové dílo, jaké jsem od Mahlerovy 8. symfonie slyšel.“ - (Stephen Sutton, generální ředitel, Divine Art Recordings Group, 24. ledna 2019)

Bibliografie

Artëmov, Vjačeslav; V. Mud'jugina (2004): Vjačeslav Artëmov. Muzyka, Moskau. ISBN  5-7140-0177-X. [Booklet, Russian and English]

Poznámky

  1. ^ A b C McBurney (1992)

Reference

  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Sv. 2. London 2001
  • The International Who's Who in Classical Music 2003. Publikace Europa. London 2003
  • Andreas Kloth (2009): Der russische Komponist Vjačeslav Artëmov: Ein Beispiel für die politisch und gesellschaftlich bedingte Rezeption nonkonformistischer sowjetischer Komponisten. Die Blaue Eule, Essen. ISBN  3-89924-244-0
  • Gerard McBurney "Vyacheslav Artyomov" in Současní skladatelé (Chicago & London: St. James Press, 1992)
  • M. Lobanova. Vyacheslav Artyomov: Tempo costante. Konzert fǖr Orchester. v Das Orchester, December 1993.
  • Robert Matthew-Walker (1997): The music of Vyacheslav Artyomov: an introduction. St Austell. ISBN  1-898343-06-3
  • M. John. Auf dem Wege zu einer neuen Geistigkeit. Verlag Ernst Kuhn. Berlín 1996
  • M. Tarakanov. Vyacheslav Artyomov in search of artistic truth. In: Tsenova, Valeria. Underground Music from the USSR. Harwood Academic Publishers. Amsterdam. 1997

externí odkazy