Panna a dítě (po van der Goesovi?) - Virgin and Child (after van der Goes?) - Wikipedia

Panna a dítě; triptych následovníka Hugo van der Goes, c. 1485. národní galerie, Londýn, 32,3 cm x 21,4 cm

Panna a dítě (nebo Panna a dítě s modlitebními křídly) je malý c. 1485–90 dvojitě otočný olej na dubu triptych s centrálním panelem následovníkem nebo členem dílny vlámský malíř Hugo van der Goes nebo Gerard David.^[1] Práce se v současné době koná v národní galerie, Londýn s centrálním panelem v původním rámu.^[2] Ústředním obrazem je pevně oříznuté a intimní vyobrazení Marie, která kolébá s Ježíškem, který si hraje s červeným růžencem uvázaným kolem krku.^[3]

Dílo je kompozitní, pravděpodobně sestavené v 19. století obchodníkem s uměním, s orámovaným středovým panelem zasunutým do oltářního triptychu, který pravděpodobně pochází z c. 1500.^[4] Střední panel svědčí o tom, že byl mírně hoblovaný dolů, aby zapadl do rámu. Pravděpodobně je založen na tehdy populárním a silně kopírovaném Flemallesque Panna a dítě, jehož originál je ztracen, ale je znám díky četným obrazům a dřevoryty.^[5]

Střední panel byl přičítán řadě raně nizozemských malířů, včetně Rogier van der Weyden, Gerard David a van der Goes. Bylo dokončeno v době, kdy bylo kopírování nebo úprava děl velkých nizozemských malířů běžné a prosperující a dobře placené odvětví. Jak postupovalo 15. století, kopírování postupovalo od pouhé reprodukce základních návrhů ke komplikovanějšímu a zapojenějšímu procesu, kdy díla upravovala prvky ze starších děl, ale spojovala je s vlastní vizí umělce. Tento panel je v tomto ohledu obzvláště zajímavý, byl popsán jako „proveden v Gerard David Malířský styl po díle, které lze kvůli typu obličeje připsat van der Goesovi, který zase kompozičně závisel na ikonickém modelu, možná že v Cambrai nebo jedna z jejích četných severních kopií. Tady je kopie za kopií, každá mírně transformovaná prostřednictvím osobního stylu a uměleckého cítění. “^[6]

Popis

Detail centrálního panelu zobrazující tváře Marie a dítěte Ježíše.

Obě postavy na centrálním panelu mají pozlacený svatozář. Mary je zobrazena jako velmi mladá, pravděpodobně ne starší než 15. Má modré zelenooké oči a načervenalé blond vlasy, které zdobí zelená pruhovaná čelenka posetá ornamentem zdobeným rubín, dva perly a a diamant. Nosí dlouhou modrou plášť který závoje její tvář a závěsy přes fialové spodní prádlo a modré šaty lemované kožešinou. Linie kožešiny sahá pod dítě. Dítě má krátké blonďaté vlasy a modré oči a je v rukou Marie; její dlouhé jemné prsty jsou zobrazeny pod jeho nohama a přes dolní část hrudníku. Je zobrazen, jak sedí na bílém plášti a pohrává si s řetězcem červených korálových růženců, které mu vrhají stín na hruď. Korálky jsou navlečené na zeleném akordu, který mu visí přes rameno.^[7] V té době byl korál používán k ochraně dětí před zlými duchy.^[2]

Oblasti centrálního panelu vybledly nebo jsou poškozené, zejména kolem tváře dítěte a přes Panenský závoj. Výsledkem bylo, že byl silně přelakován, než jej získal Layard. Všechny tři byly vyčištěny a restaurovány Národní galerií v roce 1957, kdy byla odstraněna většina přelakovacích nátěrů.^[4]

Detail ukazující Maryin drahokamový ornament na její čelence.

Zatímco pozadí středového panelu je natřeno plnou černou, černá vnějších křídel je smíchána s červenou zemí. Zadní strana každého panelu je potažena silnou matnou černou, i když byly v určitém raném okamžiku vrstveny bílou barvou.^[7] Nedostatek detailů pozadí je u obrazů doby neobvyklý, ale spolu s blízkým oříznutím posiluje intimitu panelu. Kromě toho odstraňuje postavy z jakéhokoli pozemského kontextu a dále posiluje jejich idealizovanou a posvátnou prezentaci, zdá se, že jsou daleko od našeho vlastního světa.^[3] Jednotlivé dubové desky vnějších křídel mají svislé zrno a je pravděpodobné, že panty jsou původní 1 500 c. Křídla jsou stále uzavíratelná pomocí vnějšího háku, který zapadá do kroužku na zadní straně levého panelu. Hřebík i háček se zdají být originální.^[7]

Nápis

Madona s dítětem ve slávě s nástroji vášně. Anglie (?) Nebo Nizozemsko (?, C.1480-1500) Bodleian knihovna. Příklad a Panna v Sole obraz.

Campbell konstatuje, že nic nenasvědčuje tomu, že vyrytý rámeček Panna a dítě bylo někdy zavěšeno, a tedy žádný důvod předpokládat, že to někdy bylo součástí triptychu.^[8] Jeho vnější rám s připojenými křídly však ukazuje, že v rámu byl původně umístěn a Panna v Sole obrázek zobrazující Pannu jako apokalyptickou „ženu oděnou sluncem, s měsícem pod nohama a na hlavě korunu dvanácti hvězd“ z Zjevení 12: 1.

Vnější křídla jsou připevněna čtyřmi závěsy. Obsahují nápisy pozlacené žlutě mořidlo, jehož text jsou latinskoamerické modlitby k Marii. Čtou takto s překlady (korespondence mezi frázemi je pouze přibližná kvůli rozdílným syntaxím latiny a angličtiny):^[4]

Modlitba, která byla ve středověku nesmírně populární, odkazuje na neposkvrněné početí Panny Marie, tj. neříkat nauku o Virgin narození ale spíše to, že sama Marie byla počata bez prvotní hřích (odtud počali jste bez hříchu modlitby), nauka, kterou si oblíbil Papež Sixtus IV který prý udělil shovívavost 11 000 let každému, kdo přednesl modlitbu před obrazem Panna v Sole.^[9][10]

Rukopisná stránka vpravo od Bodleian knihovna je příkladem takového obrázku. Zobrazuje Pannu s dítětem se svatozářími obklopenými a sláva (tj. kruh světla obklopující hlavu). Panna Maria má ve své svatozáře dvanáct hvězd a stojí na srpku měsíce. Kristovo dítě drží hostitel. Ve čtyřech rozích je krvácení Nejsvětějšího srdce a nástroje vášně. Pod obrázkem je stejná modlitba výše.

Původ

Gerard David, Panna a dítě se svatými a dárci. národní galerie, Londýn

To bylo koupeno jako kompozit od Austen Henry Layard v roce 1872 jako van der Weyden od sběratele v Madridu.^[11] Zemřel v roce 1894 a jeho vdova si ho uchovala v Benátkách až do své smrti v roce 1914. Odkázala jej Národní galerii v Londýně spolu s dalšími pracemi ve Layardově sbírce.^[4] Střední panel byl přičítán Petrus Christus v roce 1875 a později do Hans Memling. Katalog Národní galerie z roku 1920 jej dává jako van der Goes, který byl později revidován na kopii van der Goes by Gerard David, pravděpodobně kvůli podobnosti Panny Marie a dítěte s postavou v Davidově Panna a dítě se svatými a dárci,^[7] také v Národní galerii.^[5][12] Přičítání se nakonec zúžilo na van der Goesovu dílnu kvůli podobnosti Panny s jejím ztvárněním v jeho c. 1475 Portinari oltář.^[13]

Vnější křídla jsou spojena s centrálním rámem čtyřmi holubicovými závěsy nebo spojkami. Tato technika byla v té době v Bruselu jedinečná, což se používalo ke zúžení atribuce díla. Van der Goes strávil poslední roky těsně za městem a předpokládá se, že ústřední panel dokončil člen jeho dílny. Srovnání s jeho pozdějšími pracemi naznačilo, že umělec za centrálním panelem nebyl tak zručný navrhovatel jako jeho pán, i když rentgenové studie nedostatečného kreslení ukazují, že si byl vědom svých omezení a hledal způsoby, jak je obejít. Zejména se zdá, že bojoval s umístěním levým okem Panny; paradoxně jeho počáteční umístění, jak je odhaleno v podkresbě, je anatomicky správnější než konečná poloha.^[5]

Reference

Poznámky

Zdroje

• Campbell, Lorne. Nizozemské malby patnáctého století. London: National Gallery, 1998. ISBN  978-1-85709-171-7
• Davies, Martin. Les Primitifs Flamands. Národní galerie, 1953.
• Friedlænder, Max. Rané holandské malířství: Od Van Eycka po Bruegela. Garden City, NY: Phaidon Publishers, 1956
• Jones, Susan Frances. Van Eyck Gossaertovi. London: National Gallery, 2011. ISBN  978-1-85709-504-3
• Harbison, Craig. Umění severní renesance. London: Laurence King Publishing, 1995. ISBN  1-78067-027-3
• S. Ringbom. Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Sv. 25, č. 3/4 (červenec - prosinec, 1962), 326–330

externí odkazy

• V Národní galerii v Londýně
• Panna v Sole obrázek v Bodelianově knihovně