Victor Koulbak - Victor Koulbak

Victor Koulbak (narozen 12. března 1946 v Moskva ) je francouzský malíř ruského původu. Jeho práce je silně ovlivněna zejména renesančními mistry Silverpoint, k současnému umění.

Životopis

Začátky

Jako dítě kreslil, kdykoli to bylo možné, bez zvláštního povzbuzení ze strany rodiny: jeho otec byl pilot letectva, jeho matka žena v domácnosti. Jednoho dne však jeho matka ukázala svou práci řediteli Ecole des Beaux-arts v Moskvě. Okamžitě byl přijat a další čtyři roky strávil klasickým vzděláním, jediným požadavkem byla přesnost. Nejlepší kresby byly zobrazeny v okně, které vedlo do ulice. Poprvé, kdy byla ukázána jedna z jeho kreseb, velmi hrdě požádal matku, aby se s ním přišla podívat. Někdo rozbil okno a ukradl jeho kresbu. "Byl to můj první umělecký úspěch," říká Victor Koulbak.[1]

Ve škole s Masters

Na konci středoškolských studií a učení v oboru Beaux-arts si Koulbak uvědomil mezeru ve své školní docházce. Zavázal se najít „Mistra“ a přestal hledat, jakmile našel známého umělce. Od prvního dne se však student hádal se svým učitelem a okamžitě opustil dílnu: dotyčný mistr vnucoval svůj vlastní styl, své vlastní estetické principy a osobní vizi a nepřinášel z technického hlediska nic nového. Mladý umělec poté učinil nejdůležitější rozhodnutí svého života: objevit sám principy a techniky starých mistrů. Zpočátku na něj udělalo dojem Pieter Brueghel starší, Paul Cézanne a Vincent van Gogh, ale pak se brzy obrátil k Leonardo da Vinci, Michelangelo, Albrecht Dürer, Jan van Eyck, Hans Memling, atd.[2]

Sovětská cenzura

Koulbak odmítl diktát oficiálního umění: „Sociální realismus“ a postavil se na stranu nekonformních malířů, čímž jej připravil o lukrativní objednávky. Aby přežil, byl nucen pracovat na ilustracích pro knihy a časopisy. Nadále však tajně maloval pro sebe a pro malou skupinu přátel, ale všechno bylo čím dál obtížnější: umělecké potřeby byly vyhrazeny pro členy Sovětský svaz umělců a další měli potíže se zajištěním těchto nezbytností pro svou práci. Například v létě nebude k dispozici žádná zelená, v zimě žádná bílá. Chcete-li se stát členem Unie, museli jste se nejprve zúčastnit dvou oficiálních výstav.[3] Výběrové výbory, které chránily sovětský realismus, byly složeny výhradně z členů strany zcela věrných režimu. V 70. letech se tento režim stal o něco pružnějším. Výstavy byly organizovány s debatami a konaly se na neveřejných prostorech, jako je Ústav jaderné fyziky Akademie věd, ale byly přístupné pouze pro držitele průkazu vydaného Stranou a KGB. Koulbak mohl za těchto podmínek uspořádat dvě výstavy, které však byly uzavřeny již po dvou hodinách.

Stendhalův syndrom

V roce 1975 Koulbak opustil SSSR. Zůstal šest měsíců ve Vídni a navštěvoval všechna nádherná muzea tohoto města. Rozjímání nad Brueghelovými obrazy ho uvrhlo do transu, až ho při zavření muzea probudil jeden ze strážců. Před Brueghelovou prací byl od 11:00 ráno do večerního zavření muzea, oběť Stendhalův syndrom, popsal Stendhal v roce 1878 ve své knize Řím, Neapol a Florencie.[4]

Švédsko, Francie a Malta

Před odchodem ze SSSR poslal Koulbak několik svých děl Švédsko. Byl pozván galerií ve Stockholmu a během jednoho roku měl čtyři vlastní výstavy Helsingborg, Stockholm, Malmö, Oslo. V roce 1976 se přestěhoval do Paříže. Od té doby bylo jeho umění věnováno 25 osobních výstav a mnoho kolektivních výstav ve Francii, Itálii, Japonsku, Kanadě, Belgii, Spojených státech amerických, Velké Británii, Německu a na Maltě. Koulbak žije na Maltě od roku 2000.

Tělo práce

Období

Během svého „průzkumného“ období v Moskvě od roku 1965 do roku 1975 experimentoval Koulbak se všemi typy, technikami a styly.

  • Motýl (1971).

  • Icarus (1972).

  • Mechanický motýl (1973).

  • Oslava (1970).

«Surrealista» Stockholm poté Paříž, od roku 1975 do 80. let

  • V rozjímání (1977).

  • Proměny (1977).

  • Cestovatel (1977).

  • Rozjímání (1978).

«Tematická» Paříž od roku 1980 do roku 1990.

  • Pilot (1986).

  • Udělal, co mohl, ale je stále sám (1987).

  • Osud (1983).

  • Dalo by se říci, že otec byl špatný (1985).

Během jeho „magisterského“ období v Paříži, po kterém v 90. letech následovala Malta, byla hlavní část Koulbakovy práce provedena stříbrným bodem.

  • Zelená opice (2004)

  • Portrét (2001)

  • Akt č. 4 (2006)

  • Mimo zátiší (1987)

Techniky

Olej, kvaš, vodové barvy, suchý bod, tužka, stříbrný hrot atd. Koulbak je všechny používá ve stylu pánů z renesance a přizpůsobil je svému osobnímu estetickému pojetí.[5]

Umělecká vize

„Renesance, říká Victor Koulbak, představoval umění na svém vrcholu. Umělec ve svém zastoupení člověka usiloval o božství. A to by nebylo možné bez mistrovství. Ani před, ani po tomto období nedosáhl umělec takové výšky „Dějiny umění následujících období jsou jen odvozením. Boha nejprve nahradil člověk a poté samotný malíř jako jednotlivec, který se v celé své maličkosti ocitl ve středu vesmíru. Od adorace jsme přešli k exhibicionismu. Jak jsme se tam dostali? Je třeba přehodnotit výtvarnou výchovu jako celek. Dáme studentovi štětec a řekneme mu „vyjádřete se“, ale někdy by nás napadlo navrhnout něco takového studentovi klavíru? Proč mělo by to vypadat absurdně pro klavír a ne pro umění? Ne, aby se dítě stalo skutečným umělcem, musí se nejprve naučit rozlišovat krásné od ošklivých a ovládat jeho nástroje, naučit ho techniky, aby umožnit mu transformovat jeho slabosti do kvalit. K dosažení tohoto cíle je zapotřebí mnoho let tvrdé a obtížné práce. Pokud se tak nestane dnes, zdá se mi budoucnost našeho světa velmi temná. Odmítnutím krásy odmítáme civilizaci. Nevím, jestli krása může zachránit svět, ale bez krásy svět nepřežije. “

Samostatné výstavy

  • 1975 Švédsko, Helsinborg, Briiska Galleriet
  • 1976 Švédsko, Stockholm, Grafikhuser Futura
  • 1976 Švédsko, Malmö, Galerie Leger
  • 1976 Norsko, Oslo, Galerie 27
  • 1976 Francie, Paříž, Galerie Etienne de Causans
  • 1977 Francie, Paříž, Galerie Etienne de Causans
  • 1980 Japonsko, Tokio, Galerie Takeishi
  • 1981 Francie, Paříž, Galerie Isy Brachot
  • 1982 Kanada, Toronto, Galerie Lavrov-Tannenbaum
  • 1983 Belgie, Brusel, Galerie Isy Brachot
  • 1984 Francie, Paříž, Galerie Isy Brachot
  • 1985 Japonsko, Tokio, Isetan Gallery
  • 1986 Itálie, Řím, Studio S
  • 1986 USA, New York, Galerie Leslie Cecil
  • 1987 Japonsko, Tokio, Isetan Gallery
  • 1988 USA, New York, Galerie Leslie Cecil
  • 1997 Francie, Paříž, Cité des Arts[6]
  • 1999 USA, Arkansas, Little Rock, Arkansas Arts Center[7]
  • 2000 USA, New York, Beadleston Gallery
  • 2000 USA, Los Angeles, Galerie Jana Bauma[8]
  • 2001 Francie, Paříž, Musée de la Chasse et de la Nature
  • 2002 USA, New York, Beadleston Gallery
  • 2002 Malta, La Valletta, Národní muzeum výtvarného umění
  • 2004 USA, New York, W.M. Brady & Co.
  • 2005 Velká Británie, Londýn, Portland Gallery[9]
  • 2007 USA, New York, W.M. Brady & Co.
  • 2008 Velká Británie, Londýn, Portland Gallery[9]
  • 2009 Malta, La Valletta, Národní muzeum výtvarného umění
  • 2009 Německo, Frankfurt nad Mohanem, Nathalia Laue Galerie & Edition[10]
  • 2013 USA, New York, Galerie Didier Aaron
  • 2015 USA, Auburn, Alabama, Muzeum výtvarného umění Jule Collins
  • 2015, Velká Británie, Londýn, Galerie Didier Aaron
  • 2016, USA, New York, Galerie Didieer Aaron

Kolektivní výstavy

  • 1976 Francie, Paříž, Salon des Réalités Nouvelles
  • 1976 R.F.A., Esslingen a.N., Kunstverein, «Nonkonformistichse russische Maler»
  • 1976 Francie, Paříž, Palais des Congrès, «La peinture russe contemporaine»
  • 1977 Velká Británie, London Institute of Contemporary Art,[11] «Neoficiální ruské malíře»
  • 1977 Rakousko, Vídeň, «Février russe»
  • 1977 USA, Washington, «Washingtonský mezinárodní veletrh umění»
  • 1977 Velká Británie, Londýn, Fisher Fine Art Limited, «Figurativní přístup 2»
  • 1977 Itálie, Benátky, «La Biennale di Venezia»[11]
  • 1978 Japonsko, Tokio, Musée d’Art Moderne de Tokio[12]
  • 1979 Belgie, Brusel, Galerie Isy Brachot[13]
  • 1979 Německo, Mnichov, «Grafeling»
  • 1979 Francie, Paříž, Galerie Bellint, «Les russes à Paris»
  • 1980 Suisse, Lausanne, «Peintres russes»
  • 1977—1984 Francie, Paříž, Grand Palais, «Grands et Jeunes d’aujourd’hui»
  • 1982 USA, New York, «Bilan de l’Art Contemporain»
  • 1982 USA, Florida, Palm Beach, Norton Gallery[14]
  • 1982 USA, Florida, Muzeum umění Pensacola,[15] «Silver Point v Americe»
  • 1982 USA, Arkansas, Little Rock, Arkansas Arts Center[7]
  • 1982 USA, Massachusetts, Springfield, Museum of Fine Art[16]
  • 1984 Kanada, Québec, «Bilan de l’Art Contemporain»
  • 1988 USA, Pittsburgh, Univerzita Carnegie Mellon
  • 2000 USA, Los Angeles, Galerie Jana Bauma[8]
  • 2006 Německo, Bad Frankenhausen, Panorama Museum[17]
  • 2006 USA, Savannah Georgia, Telfair Museum of Art[18]
  • 2008 Velká Británie, Londýn, Art London
  • 2009 Rakousko, Vídeň, Art Albertina[19]
  • 2010 Narozen v SSSR vyroben ve Francii, Paříži, Francii[20]

Poznámky

  1. ^ Nicolas Bokov, Nebo d’automne et Pointe d’argent, Conversation avec Victor Koulbak, str. 17
  2. ^ Nicolas Bokov, Nebo d’automne et Pointe d’argent, Conversation avec Victor Koulbak, str. 108
  3. ^ Nicolas Bokov, Nebo d’automne et Pointe d’argent, Conversation avec Victor Koulbak, str. 205
  4. ^ Nicolas Bokov, Nebo d’automne et Pointe d’argent, Conversation avec Victor Koulbak, str. 30
  5. ^ Nicolas Bokov, Nebo d’automne et Pointe d’argent, Conversation avec Victor Koulbak, str. 72
  6. ^ http://citedesarts.pagesperso-orange.fr/citedesartsparis.html
  7. ^ A b http://www.arkarts.com/
  8. ^ http://www.nathalialaue.de/
  9. ^ A b http://www.ica.org.uk/
  10. ^ http://www.momat.go.jp/english/fr_museum/index.html
  11. ^ http://www.galeriegabrielbrachot.be/aboutus/history.html
  12. ^ http://www.norton.org/
  13. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 15.01.2013. Citováno 2013-01-09.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  14. ^ http://www.mfa.org/
  15. ^ http://www.panorama-museum.de/
  16. ^ http://telfair.org/
  17. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2013-01-13. Citováno 2013-01-09.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  18. ^ http://www.sildav.org

Viz také

Propojené články

Bibliografie

  • René Huyghe, Les signes du temps et l’Art moderne, Flammarion, 1985
  • Gérard Xuriguera, Lesní figurky, Éditions Mayer, 1985
  • S.Bazin, P.Nicolas, Koulbak, La jouissance apaisée des formes permanentes, Groupe Bazin, 1998
  • Nicolas Bokov, Nebo d’Automne et Pointe d’Argent. Konverzace s Victorem Koulbakem„Les éditions Noir sur Blanc

externí odkazy