Vheissu - Vheissu

Vheissu
Thrice - Vheissu cover.jpg
Studiové album podle
Třikrát
Uvolněno18. října 2005
NahránoDuben – červen 2005
StudioBearsville Studios, Bearsville, New York
Žánr
Délka49:20
Označeníostrov
VýrobceSteve Osborne
Třikrát chronologie
Kdybychom nás mohli vidět pouze teď
(2005)		Vheissu
(2005)		Alchemy Index Vols. Já a II
(2007)
Nezadaní z Vheissu
  1. „Image of the Invisible“
    Vydáno: 20. září 2005

Vheissu (vyslovuje se „vee-sue“)[1] je čtvrtý studiové album Američan Skála kapela Třikrát. Vydáno 18. října 2005 prostřednictvím Island Records, album přineslo jeden mapující singl „Image of the Invisible“, který vyvrcholil u č. 24 na vývěsní tabuli Billboard Mainstreamový rock schéma.

Pozadí

Po vydání Iluze bezpečnosti v roce 2002 byla skupina předmětem nabídkové války major-label. Nakonec se přihlásili Island Records, který uvolnil Umělec v sanitce v roce 2003.[2] Dva z jejích singlů, „Vše, co zbylo“ a „Pohled na slunce“, se objevily na Alternativní písně rádiový graf.[3] Skupina cestovala rok a půl, aby propagovala album, ale z turné byli vyčerpaní,[4] a udělal si měsíční pauzu v červenci 2004.[5] Během této přestávky využili členové tentokrát k psaní materiálu a experimentování s hudbou[6] odděleně. Bubeník Riley Breckenridge řekl Brian McTernan, který produkoval Umělec, řekl kapele, aby začala psát, jakmile dokončí nahrávání Umělec.[5]

Po přestávce skupina strávila osm až devět měsíců v domácím studiu, které postavila v domě kytaristy Teppei Teranishiho. Mnoho ukázek, které nahráli, byly melodické písně zaměřené na klavír, což je změna oproti jejich dřívějším hardcore punk /kov - ovlivněný materiál.[5] V únoru 2005 skupina nashromáždila asi 20 skladeb a hledala producenta.[7] Zpěvák / kytarista Dustin Kensrue řekli, že chtějí někoho, kdo postrádá vzorec při produkci těžší rockové hudby.[8] Kromě toho bylo osm z 20 skladeb začleněno do živých vystoupení skupiny.[7] Uvolnění mezery Kdybychom nás mohli vidět pouze teď, který představoval outtakes a živé nahrávky, se objevil v březnu.[9]

Záznam

Předprodukce bylo provedeno v polovině března s producentem Steve Osborne.[10] Breckenridge uvedl, že si ho vybrali kvůli jeho práci s Holubice a Placebo. Kapela chtěla nový pohled na proces psaní písní od Osborna, jehož minulé počiny zahrnují mnoho britských rockových a elektronických hitů.[6] Osborne před zasedáním o skupině neslyšel ani neměl zájem o hudební scénu skupiny.[11] Podle Kensrue skupina doufala, že Osbornova „síla s jemnějšími věcmi“ jim pomůže „„ prozkoumat tu stránku naší hudby trochu víc “.[8] Nahrávání proběhlo v Bearsville Studios v Bearsville v New Yorku od dubna do června 2005.[12]

Breckenridge uvedl, že studio bylo „tak odlehlé a tak odříznuté od všeho ... a bylo to opravdu skvělé“, aby si odpočinuli od vyrušování jejich domácích životů.[13] Breckenridge uvedl, že proces nahrávání byl o „získání kolektivního pocitu“ skupiny a zachování jejich „živé energie“.[11] Koncem dubna si skupina krátce oddechla od studia Bamboozle a Coachella festivaly.[14] Dave Schiffman byl hlavním inženýrem zasedání s pomocí Chrisa Laidlowa a Jeffa Gehlerta. Nahrávky smíchal Sean Beavan v The Pass Studios v Los Angeles v Kalifornii s asistentem inženýra Zephyrusem Sowersem. Poté je ovládli Brian Gardner na Bernie Grundman Mastering v Los Angeles.[12]

Složení

Přehled

Kensrue našel frázi Vheissu v knize PROTI. podle Thomas Pynchon. Breckenridge vysvětlil, že Kensrue „si myslel, že je to opravdu pěkně znějící slovo ... je to prostě trochu vyhozeno“.[1] Breckenridge uvedl, že název byl také názvem „brány na dně Vesuvu do hromady tunelů do podsvětí“.[13] Toto album je a cyklus písní točící se kolem témat optimismu a naděje, navzdory neustálé temnotě.[2] Téměř polovina záznamu obsahuje přímé citáty z Bible; těžké použití je slyšet v "For Miles".[15] Záznam je charakterizován mnoha kritiky jako spíše experimentální odchylka od třicátých post-hardcore kořenů, s implementací prvků, jako jsou klavírní melodie („For Miles“) a electronica ("Červené nebe").[6] Jeho části připomínaly post-hardcore styling Na Drive-In,[16] s Radiohead -esque atmosférické přechody[17] a kytara v duchu Denali.[18] Některé stopy mají střední tempo ujednání[19] s hlasitou / tichou dynamikou Čtvrtek a Deftones,[20] a napjatá nálada lék.[2]

Kensrue se vědomě snažil výkřik méně během skladeb, takže pouze tehdy, když cítil zpěv, by ten pocit nepřenesl tak, jak bylo zamýšleno.[2] Breckenridge uvedl, že začlenili použití různých klávesových a syntetizačních přístrojů. Dodal, že „pracují na dynamice mezi opravdu měkkou částí a opravdu těžkou částí“.[6] Přes těžký zvuk alba už členové neposlouchali hudbu v tomto duchu. Hluboko se ponořili do posledních dvou alb z Mluv mluv a značné množství Radiohead.[2] V minulých letech členové rozšiřovali svůj hudební vkus: Riley Breckenridge s elektronickými umělci jako např Squarepusher a Aphex Twin, Teranishi a basista Eddie Breckenridge nastupují jazz a Kensrue poslouchá Tom Waits.[6] Protože všichni členové přispívají hudbou, jsou jednotlivé části ovlivňovány různými formami hudby. Riley Breckenridge uvedl, že je to „opravdu skvělá výzva“, když se snaží tyto oddělené části proměnit v soudržné hudební skladby.[4]

stopy

Funkce „Image of the Invisible“ Morseova abeceda, který vysvětluje název alba,[13] provádí Kensrue.[12] Breckenridge uvedl, že píseň byla napsána dříve, než měli nápad přidat Morseovu abecedu. Poté, co se podívali na jeho začlenění do programování, zjistili, že má v písni „opravdu skvělou synkopaci s rytmem“.[13] Trať vede vokální gang,[21] ve stylu Comeback Kid,[22] které jsou v něm slyšet.[21] Přestože trať pokračovala za zvuku Umělec,[23] bylo to srovnáváno s Ian MacKaye - vpředu Linkin Park.[20] „Mezi koncem a kde ležíme“ vidí hračku Kensrue s programováním, Teranishi s a Rhodoské piano a Breckenridge se syntetizátorem.[12] "Země se bude třást" začíná jako akustické blues dráha,[23] kompletní s a Hammondovy varhany hrál Teranishi,[12] předtím, než přešel do hlasitých kytar, přičemž Kensrueův hlas se rozkřikl.[23] Členění písně obsahuje a cappella[18] řetězový gang zpívat. Skupina použila obývací prostor nahrávacího studia nahoře, dupnutím na podlahu a řevem znovu vytvořila zpěvy.[13] Skladba vidí skupinu hrající si s různými časové podpisy, připomínající tmavší iteraci Oceánská velikost[15] a tonalita „Velký Riff "od Propadnout se.[18] Zabývá se tématem vězňů, kteří touží po útěku z vězení; čerpalo vliv z poezie od C.S. Lewis a terénní nahrávky muzikologa Alan Lomax.[24]

„Atlantik“ začíná zvukem Rhodoského klavíru, na který hrají Kensrue a Teranishi,[12] s Kensrue broukal přes měkký elektronický rytmus,[17] což dělají Teranishi a Breckenridge (první na syntetizátoru; druhý na basovém syntezátoru).[12] Sbor obsahuje akustickou kytaru, syntezátory a zvonkohru.[17] Trať je jediná na vydání, která nemá Teranishi hrát na žádnou kytaru.[12] "For Miles" začíná klavírním partem[21] hraje Teranishi[12] a Kensrue zpívá,[23] z nichž čerpal vliv Miles Davis.[18] Programování od Teranishi je slyšet[12] jak přechází do post-hardcore čísla[17] s progresivní elementy.[23] Část „Držte rychlou naději“ odkazuje na biblický příběh o Jonáš;[21] zahrnuje a Moog syntezátor roli hraje Osbourne.[12] Zatímco na turné v Japonsku, Teranishi koupil hudební skříňka. Následně napsal píseň „Music Box“ na základě hudebních not vytvořených tímto boxem, které lze slyšet v celém textu.[13] K tomu přidal Rhodoské piano, Hammondovy varhany a syntezátor.[12]

"Like Moths to Flame" začíná klavírním úvodem[25] hraje Teranish,[12] před přeřazením do těžké stopy v duchu Isis.[25] To představovalo syntetizátor částí od Eddieho i Riley Breckenridge. Teranishi také začlenil hudební skříňku do skladby „Of Dust and Nations“, kde ho také viděl přidat syntezátor, vedle basového syntezátoru Eddieho Breckenridge.[12] V „Stand and Feel Your Worth“ byl Kensrueův vokál srovnán s Dále to vypadá navždy frontman Jason Gleason.[25] Bylo vidět, že Teranishi začlenil rhodeské varhany, syntetizátor a programování, což také provedl Riley Breckenridge.[12] Kensrue řekl, že „Red Sky“ bylo o tom, jak lidé řeší problémy, „ale nakonec jsou věci vykoupeny a je tu řešení“.[26] Je poháněn klavírem,[15] kterou hraje Teranishi,[12] a bubny během veršů, s zpožděno kytarové party[15] a programování od Osborna.[12]

Uvolnění

A man playing guitar
Zpěvák / kytarista Dustin Kensrue účinkování ve Velké Británii.

Od poloviny června do poloviny srpna 2005[27] skupina nadpisem Warped Tour. 8. srpna Vheissu bylo oznámeno k vydání v říjnu.[28] „Image of the Invisible“ byl zveřejněn online 7. září.[29] „Země se bude třást“ bylo zveřejněno na webových stránkách skupiny 15. září.[30] „Image of the Invisible“ vyšlo jako singl 20. září,[31] a propuštěn do rádia 27. září.[32] Hudební video bylo vydáno ke skladbě 14. října. Režíroval ho Jay Martin[33] a natáčeno počátkem září.[34] Video léčba byl výsledkem spolupráce mezi Kensrue a Má chemická romance frontman Gerard Way.[1] Kensrue řekl, že chce, aby video odpovídalo energii a dynamice písně. Bere vliv od Město ztracených dětí (1995).[35]

V říjnu a listopadu skupina pokračovala v titulku USA s podporou Pod přísahou, Bled a Veda.[36] Vydání bylo původně plánováno na 27. září[1] Vheissu byl nakonec propuštěn 18. října až do Island Records.[33] Kresbu vytvořil autor Dave Eggers[13] a umělec Brian McMullen.[12] Přestože Eggers do té doby nedělal žádnou práci na volné noze, zajímal se. Po setkání se skupinou a přečtení textů alba jim rád pomohl. McMullen vytvořil finální obal poté, co Eggers a kapela zvolili základní koncept.[8] Byla také vydána limitovaná edice obsahující brožuru s podrobným popisem procesu vytváření každé stopy.[1]

Na podporu vydání uspořádala skupina soutěž, kde fanoušci zveřejňovali remixy nebo obaly „Image of the Invisible“. Vítěz, který vyhrál, získal domácí záznamové zařízení v hodnotě 4 000 $.[37] Skupina poté absolvovala turné po Japonsku a Austrálii.[35] V lednu a únoru 2006 skupina koncertovala s Evropou Coheed a Cambria.[38] 9. února byla „Red Sky“ zpřístupněna pro streamování.[39] Od února do dubna se kapela vydala na edici 2006 Chuť chaosu prohlídka,[40] které spolu titulkem.[39] 16. března mělo premiéru hudební video „Red Sky“ AOL.[41] 11. dubna a červené nebe Bylo vydáno EP.[42] Obsahuje dvě vystoupení z relací („Flags of Dawn“ a „The Weight of Glory“) a živé verze dalších skladeb.[43] Následovala kapela na turné po Evropě,[44] před návratem do USA hrát Bamboozle vlevo festival.[45]

Recepce

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
AbsolutePunk99%[21]
Veškerá hudba3/5 hvězdičky[16]
Vodnářský týdeníkPříznivý[46]
A.V. KlubPříznivý [17]
Mixér3/5 hvězdičky[19]
Zábava týdněB +[20]
IGN6.5/10 [23]
Melodický4/5 hvězdiček [47]
Punknews.org4/5 hvězdiček[25]
Sputnikmusic4,5 / 5 hvězdiček[15]

Komerční představení a dědictví

Album vyvrcholilo u čísla 15 na Plakátovací tabule 200 schéma.[48] To také mapovalo u čísla 17 na Digitální alba schéma.[49] Mimo USA se umístila na 119 ve Velké Británii.[50] Do konce roku 2005 se v USA prodalo přes 90 000 kusů[38] V únoru 2006 se alba v USA prodalo přes 160 000 kopií,[39] a od května více než 184 000 výtisků.[44] "Image of the Invisible" mapoval u čísla 24 na Mainstreamový rock schéma.[51]

Vheissu obdržela vysoce pozitivní kritické recenze a nyní je kvůli své složitosti a experimentování běžně označována jako nejlepší album Thrice.[52][53] Hlučný odkazoval se na to jako „zvuk post-punkové kapely, kterou kdysi preferovali krysy obchodního centra SoCal, pokoušející se zmařit očekávání a osvobodit se začleněním klavírních melodií, atmosféry, zpěvu řetězových gangů, japonského folku a vysoce pojatých uměleckých děl inspirovaných Pynchonem od Davea Eggersa. “[54]

Sputnikmusic uvedli to na čísle 28 na seznamu 100 nejlepších alb 2000.[55] Byl uveden na čísle 20 Vložitje seznam 25 nejlepších punkových alb roku 2000.[52] Kerrang! umístila na číslo 10 na svých 20 nejlepších albech roku 2005.[56]

Seznam skladeb

Veškerá hudba od Thrice. Všechny texty od Dustin Kensrue.[12]

Ne.TitulDélka
1.„Image of the Invisible“4:14
2.„Mezi koncem a kde ležíme“3:56
3."Země se bude třást"4:29
4."Atlantik"4:02
5.„Pro Miles“4:27
6.„Drž pevnou naději“4:01
7.„Music Box“4:46
8."Like Moths to Flame"4:26
9.„Dust and Nations“4:50
10.„Postavte se a cítíte svou hodnotu“5:52
11."Červené nebe"4:17

Personál

Personál na brožuru.[12]

Grafy

Graf (2005)Vrchol
pozice
UK Albums Chart[50]119
NÁS Plakátovací tabule 200[48]15

Reference

Citace

  1. ^ A b C d E Harris, Chris (14. července 2005). „Třikrát v podzemí - v rozumu - pro tajemného Vheissuho“. MTV. Viacom. Archivováno z původního 5. července 2017. Citováno 8. dubna 2018.
  2. ^ A b C d E Wener, Ben (7. října 2005). „Třikrát: Evoluce“. Orange County Register. Citováno 28. dubna 2020.
  3. ^ „Třikrát historie grafů (alternativní písně)“. Plakátovací tabule. Citováno 28. dubna 2020.
  4. ^ A b Koczan, JJ (30. března 2005). „Třikrát: Rozhovor s Riley Breckenridge“. Vodnářský týdeník. Diane Casazza, Chris Farinas. p. 2. Archivováno od originálu 28. února 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  5. ^ A b C Jiwani, Shehzaad (24. listopadu 2005). "Třikrát měkký s věkem". Grafový útok. Channel Zero. Archivováno od originálu 8. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  6. ^ A b C d E Koczan, JJ (30. března 2005). „Třikrát: Rozhovor s Riley Breckenridge“. Vodnářský týdeník. Diane Casazza, Chris Farinas. p. 1. Archivováno od originálu 28. února 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  7. ^ A b Montgomery, James (9. února 2005). „Třikrát se ohlédněte, než se vydáte dopředu s několika divnými písněmi, které by mohly sát“. MTV. Viacom. Archivovány od originál 9. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  8. ^ A b C "Třikrát". Melodický. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 9. dubna 2018.
  9. ^ Sharpe-Young 2005, s. 330
  10. ^ Roth, Kaj (14. března 2005). „Třikrát pracujeme na novém albu ...“ Melodický. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 9. dubna 2018.
  11. ^ A b Jiwani, Shehzaad (21. prosince 2005). „Třikrát nechci, abys zněl jako oni“. Grafový útok. Channel Zero. Archivovány od originál 6. února 2006. Citováno 8. dubna 2018.
  12. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t Vheissu (brožur). Třikrát. Island Records. 2005. 0602498852453.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  13. ^ A b C d E F G Bielich, Brandon (2. listopadu 2005). „Třikrát zkoumá skalní podsvětí“. Budoucnost střední Floridy. Florida dnes. Archivovány od originál 2. února 2014. Citováno 9. dubna 2018.
  14. ^ Montgomery, James (21. dubna 2005). „Třikrát hrát Coachella dny po hraní„ Anti-Coachella “'". MTV. Viacom. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  15. ^ A b C d E Fisher, Tyler (26. listopadu 2006). „Thrice - Vheissu (recenze alba)“. Sputnikmusic. Archivovány od originál 19. října 2010. Citováno 8. dubna 2018.
  16. ^ A b Loftus, Johnny. "Vheissu - třikrát | Písně, recenze, úvěry". Veškerá hudba. All Media Network, LLC. Archivováno od originálu 18. února 2017. Citováno 8. dubna 2018.
  17. ^ A b C d E Ryan, Kyle (9. listopadu 2005). „Třikrát: Vheissu“. A.V. Klub. Cibule, Inc. Archivováno od originálu 8. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  18. ^ A b C d Heisel, Scott (22. prosince 2005). „Třikrát - Vheissu“. Alternativní tisk. Archivovány od originál 23. února 2015. Citováno 27. dubna 2020.
  19. ^ A b Beaujour, Tom. "Posouzení". Mixér. Alpha Media Group. Archivovány od originál 4. ledna 2006. Citováno 8. dubna 2018.
  20. ^ A b C Adams, Jason (24. října 2005). "Vheissu". Zábava týdně. Time Inc. Archivováno z původního dne 26. srpna 2014. Citováno 8. dubna 2018.
  21. ^ A b C d E Tate, Jason (20. listopadu 2005). „Třikrát - Vheissu - recenze alba“. AbsolutePunk. SpinMedia. Archivovány od originál 10. července 2012. Citováno 27. dubna 2020.
  22. ^ Pelt, Doug Van (leden – únor 2006). „Třikrát recenze“. HM. Archivovány od originál 16. ledna 2011. Citováno 27. dubna 2020.
  23. ^ A b C d E F D., Spence (9. listopadu 2005). „Třikrát - Vheissu“. IGN. Archivovány od originál 3. listopadu 2012. Citováno 19. července 2017.
  24. ^ Titus 2005, s. 73
  25. ^ A b C d Rogowski, Jordan (18. října 2005). „Třikrát - Vheissu“. Punknews.org. Aubin Paul. Archivováno z původního dne 18. dubna 2012. Citováno 8. dubna 2018.
  26. ^ Marino, Kelly (15. prosince 2005). „Třikrát zaskočeno výzvou k natáčení videa pro‚ Red Sky'". MTV. Viacom. Archivováno z původního dne 12. září 2014. Citováno 8. dubna 2018.
  27. ^ Kaufman, Gil (3. března 2005). „Sestava Warped Tour, itinerář oficiálně oznámen“. MTV. Viacom. Archivováno z původního dne 19. září 2016. Citováno 18. září 2016.
  28. ^ Kremkau, Bryan (8. srpna 2005). „Třikrát uvádí VHEISSU 10/18“. ReadJunk. Haraburdí. Archivováno od originálu 8. dubna 2018. Citováno 9. dubna 2018.
  29. ^ Roth, Kaj (7. září 2005). „Nový singl s třikrát online“. Melodický. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 9. dubna 2018.
  30. ^ Winberg, Pär (15. září 2005). „Stáhněte si novou třikrát skladbu zdarma“. Melodický. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 9. dubna 2018.
  31. ^ „Image of the Invisible - Thrice | Release Info“. Veškerá hudba. All Media Network, LLC. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 9. dubna 2018.
  32. ^ „FMQB Airplay Archive: Modern Rock“. Páteční ráno Quarterback Album Report, Incorporated. Archivováno od originálu 22. března 2013. Citováno 30. října 2016.
  33. ^ A b „Neviditelné video“. Alternativní tisk. Alternative Press Magazine, Inc. 14. října 2005. Archivováno z původního dne 16. srpna 2016. Citováno 24. června 2016.
  34. ^ Zaměstnanci MTV News (7. září 2005). „For the Record: Quick News On Kanye West, Kelly Clarkson, R. Kelly, Cassidy, Staind, Thrice & More“. MTV. Viacom. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  35. ^ A b Harris, Chris (20. září 2005). „Třikrát přiveďte Ninja pohyby, ječící děti do nového klipu - s pomocí Gerarda Waye“. MTV. Viacom. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  36. ^ Tecson, Brandee J (17. října 2005). „Třikrát najít návrat domů sladký, ale to je tam nedrží dlouho“. MTV. Viacom. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  37. ^ Zaměstnanci MTV News (18. října 2005). „For the Record: Quick News On Fantasia, Gwen Stefani, Usher, Dead Boys, Thrice, Hot Hot Heat & More“. MTV. Viacom. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  38. ^ A b „Třikrát po vánočních písních“, „výroba“ videa; ohlašujte turné Euro s Coheed And Cambria. Alternativní tisk. Alternative Press Magazine, Inc. 30. listopadu 2005. Archivováno z původního dne 16. srpna 2016. Citováno 24. června 2016.
  39. ^ A b C „Třikrát po zvuku nového singlu online“. Alternativní tisk. Alternative Press Magazine, Inc. 9. února 2006. Archivováno z původního dne 16. srpna 2016. Citováno 28. června 2016.
  40. ^ „Taste Of Chaos potvrzuje sestavy pásem podle data“. Alternativní tisk. Alternative Press Magazine, Inc. 13. ledna 2006. Archivováno z původního dne 16. srpna 2016. Citováno 26. června 2016.
  41. ^ Winberg, Pär (14. března 2006). „Nové třikrát video“. Melodický. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 9. dubna 2018.
  42. ^ "Red Sky - třikrát | Písně, recenze, úvěry". Veškerá hudba. All Media Network, LLC. Archivováno od originálu 18. února 2017. Citováno 9. dubna 2018.
  43. ^ EP Red Sky (Rukáv). Třikrát. Island Records. 2006. B000634302.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  44. ^ A b „Třikrát frontman ohlašuje sólová vystoupení“. Alternativní tisk. Alternative Press Magazine, Inc. 21. května 2006. Archivováno od originálu 21. srpna 2016. Citováno 28. července 2016.
  45. ^ Montgomery, James (13. července 2006). „Dashboard, Plus-44 Help Bring Bamboozle Fest To West Coast“. MTV. Viacom. Citováno 28. dubna 2020.
  46. ^ Slevin, Patrick (19. října 2005). „Třikrát: Vheissu“. Vodnářský týdeník. Diane Casazza, Chris Farinas. Archivováno od originálu 8. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  47. ^ Roth, Kaj (5. října 2005). „Třikrát - Vheissu“. Melodický. Archivováno od originálu 8. dubna 2018. Citováno 19. července 2017.
  48. ^ A b „Třikrát historie grafu (Plakátovací tabule 200)". Plakátovací tabule. Citováno 8. dubna 2018.
  49. ^ „Třikrát historie grafů (digitální alba)“. Plakátovací tabule. Lynne Segall. Archivováno z původního 23. května 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  50. ^ A b „Chart Log UK: DJ T – Tzant“. Zobbel. Archivováno od originálu 15. června 2013. Citováno 9. dubna 2018.
  51. ^ „Třikrát historie grafů (tradiční rock)“. Plakátovací tabule. Lynne Segall. Archivováno od originálu 9. dubna 2018. Citováno 8. dubna 2018.
  52. ^ A b Nizam, Adam (11. ledna 2017). „25 nejlepších punkových alb roku 2000“. Vložit. Wolfgangův trezor. Archivováno od originálu 2. října 2017. Citováno 2. října 2017.
  53. ^ Johnson, Dale (18. května 2016). „10 nejlepších třikrát písní“. OC týdně. Duncan McIntosh. Archivováno od originálu 2. října 2017. Citováno 2. října 2017.
  54. ^ Kirell, Andrew (30. března 2015). „Pocta albům, která vyšla před deseti lety, ale nikdo se na to neposere“. Hlučný. Svěrák. Archivováno od originálu 2. října 2017. Citováno 2. října 2017.
  55. ^ Spencer, Trey (10. června 2010). "Sputnikmusic - 100 nejlepších alb desetiletí (30 - 11)« Blog zaměstnanců ". Sputnikmusic. Archivováno z původního 22. srpna 2017. Citováno 2. října 2017.
  56. ^ „Rocklist.net ... Kerrang! Seznamy na stránce 1 ...“ Rocklistmusic. Archivováno z původního dne 16. ledna 2017. Citováno 2. října 2017.

Zdroje