Verisimilitude (beletrie) - Verisimilitude (fiction)

Pro další použití viz Věrnost (disambiguation).

Pravděpodobnost /ˌproti.rɪsɪˈmɪlɪtjuːd/ je „doživotnost“ nebo věrohodnost a beletristické dílo. Slovo pochází latinský: verum což znamená pravdu a similis význam podobný.[1] Jazykový filozof Steve Neale rozlišuje mezi dvěma typy: kulturní věrohodnost, což znamená věrohodnost fiktivního díla v kulturním a / nebo historickém kontextu skutečného světa, mimo toto dílo; a obecná věrohodnost, což znamená věrohodnost fiktivního díla v mezích jeho vlastního žánr (takže například postavy pravidelně zpívající o svých pocitech jsou v rámci hry věrohodnou akcí fiktivní vesmír a hudební ).[2]

Původní kořeny

Verisimilitude má kořeny jak v platonické, tak v aristotelovské dramatické teorii mimeze, napodobování nebo znázornění přírody. Podle uměleckého díla je pro publikum důležité nebo přesvědčivé Platón a Aristoteles, musí mít ve skutečnosti uzemnění.

Tato myšlenka položila základ pro vývoj mimézis do věrohodnosti v Středověk zejména v italštině hrdinská poezie. Během této doby se více pozornosti věnovalo upřesnění fikce pomocí teorie. Tento posun se projevil zvýšeným zaměřením na jednotu v hrdinské poezii. Bez ohledu na to, jak beletrizovaný by jazyk básně mohl být, díky věrohodnosti měli básníci schopnost prezentovat svá díla způsobem, kterému lze i nadále věřit ve skutečném světě. Věrnost se v tomto okamžiku také spojila s dalším aristotelským dramatickým principem, dekorum: realistické spojení stylu a tématu. Výsledkem bylo, že poetický jazyk postav ve fikčním díle musel být přiměřený z hlediska věku, pohlaví nebo rasy postavy.[3]

Tento klasický pojem věrohodnosti se zaměřil na roli čtenáře při jeho angažovanosti ve fiktivním uměleckém díle. Cílem románu, protože se stalo populárnější formou věrohodnosti, bylo poučit a nabídnout čtenáři příjemný zážitek. Román musel usnadnit čtenářovu ochotu pozastavit svou nevěru, fráze, kterou původně používal Samuel Taylor Coleridge.[4] Prostředkem k uskutečnění tohoto myšlení se stala věrohodnost. Aby se podpořilo dobrovolné pozastavení nevíry, je třeba mít důvěryhodnost fiktivního textu. Cokoli fyzicky možný ve světonázoru zkušeností čtenáře nebo lidstva byl definován jako věrohodný. Díky věrohodnosti pak čtenář dokázal získat pravdu i v beletrii, protože odrážela realistické aspekty lidského života.

Pokračující vývoj

Myšlenka, že důvěryhodnost a následně věrohodnost spočívá na čtenářově smyslu pro svět, narazila na opozici kvůli dilematu, které vytvořilo: každý čtenář a každý člověk nemá stejné znalosti o světě. Tento druh teorie naznačuje, že se román skládal z odlišných částí. Způsob, jakým se romanopisci původně tomuto dilematu vyhnuli, spočíval v přidání předmluvy k beletristickému dílu, která uvádí jeho důvěryhodnost, nebo zahrnutí více odkazů na známé dějiny do textu fikce.

Jak se objevila další kritika románu, zahrnutí předmluvy nebo rozptýlení některých historických odkazů nestačilo k zapojení čtenáře. Francouzský teoretik Pierre Nicolas Desmolets „představa, že autor by měl zakrýt fikci nebo umění románu, aby nedošlo ke zničení iluze: smyšlené atributy textu. Román dříve byl vnímán jako dílo odlišných částí. Nyní nebyl román považován za samostatné části, ale spíše jako dílo jako celek. Román byl naprostou iluzí života v sobě. Byl to uzavřený fiktivní svět, který si mohl stanovit vlastní pravidla a zákony. Verisimilitude se poté stala hluboce zakořeněnou ve struktuře. Důvěryhodnost se nespočívala pouze na vnějším světě čtenáře; důvěryhodnost románu by pak mohla být viděna z hlediska jeho vlastní vnitřní logika.[5]

Zaměření na věrohodnost se již čtenáře netýkalo. Pozornost se přesunula na samotný román. Verisimilitude byl technický problém k vyřešení v kontextu románového fiktivního světa. Detail se soustředil na vytvoření webu logické příčiny v textu, který by pak mohl posílit zastřešující strukturální logiku pozemku.[6]

Postmoderní perspektiva

Během vzestupu postmoderní Román, někteří kritici navrhli, že pravda nebo význam leží za hranicí věrohodnosti a že pouze úplná nediskurativní svoboda setkat se s románem může znamenat skutečně objevení. Tvrdili, že věrohodnost není prvním aspektem textu, který čtenář zažívá. Čtenář se místo toho nejprve pokusí zjistit, zda román funguje jako srozumitelný příběh. Objektiv věrohodnosti se aplikuje až poté, co čtenář zjistí, zda má román smysl nebo ne.

Čtenář může román chápat jako umění, ale ne nutně jako kulturní konstrukci. Román by měl zpochybnit konstrukci reality. V tomto smyslu bylo možné, aby umění předcházelo realitu. Realita musela dohánět text, spíše než text, který zůstával přítomný ve skutečnosti. Existovala hranice, která stanoví, že text nepatří do aktuálního času nebo situace. V postmoderním kontextu byla podle některých kritiků věrohodnost pro romanopisce méně starostí.[7]

Aplikace konceptu v umění

Při výrobě klasiky superhrdinský film, Superman, ředitel Richard Donner měl obrázek titulní postava během projektu držel ve své kanceláři křídlo se slovem „věrohodnost“. Toto zobrazení mělo Donnerovi připomenout, že má v úmyslu přiblížit se k příběhu fantasy super hrdina způsobem věrným zdrojovému materiálu, díky kterému by se diváci cítili intuitivně skuteční v kontextu světa příběhu. Výsledkem byl vysoce ceněný film, který by stanovil standard pro filmový žánr, který by se stal o desetiletí později dominantním.[8]

Viz také

Reference

  1. ^ Oxford English Dictionary Online, druhé vydání 1989.
  2. ^ Hall, Stuart (1997). Reprezentace: Kulturní reprezentace a postupy značení. London: Sage ve spolupráci s Open University. str. 360 - prostřednictvím Knihy Google.
  3. ^ Teskey, Gordon (2005). „Renesanční teorie a kritika“. The Johns Hopkins Guide to Literary Theory and Criticism (Druhé vydání.).
  4. ^ Ashley, Robert P. (1971). „Co dělá dobrý román“. Anglický deník. 60 (5): 596–598. JSTOR  813069.
  5. ^ Sparshott, F. E. (1967). „Pravda ve fikci“. Journal of Estetics and Art Criticism. 26 (1): 3–7. JSTOR  429239.
  6. ^ Sterling, Ewlyn F. (1967). „Theory of Verisimilitude in the French Novel prior to 1830“. Francouzská recenze. 40 (5): 613–619. JSTOR  384665.
  7. ^ Zavarzadeh, Mas'Ud (1985). „The Semiotics of the Foreseen: Modes of Narrative in (Contemporary) Fiction“. Poetika dnes. 6 (4): 432–433. JSTOR  1771956.
  8. ^ Akademie filmových umění a věd. „Poučení, které si každý filmař může vzít od Richarda Donnera“. Medium.com. Střední. Citováno 28. prosince 2018.