Uli (design) - Uli (design)

Uli (Uri) jsou křivočaré tradiční vzory nakreslené Igbo lidé jihovýchodní Nigérie. Tyto návrhy jsou obecně abstraktní, skládají se z lineárních forem a geometrických tvarů, i když existují některé reprezentační prvky. Tradičně jsou buď obarveny na tělo, nebo malovány po stranách budov jako nástěnné malby.[1] Designy jsou často asymetrické a jsou často malovány spontánně.[2] Uli obecně není posvátná, kromě těch obrazů namalovaných na stěnách svatyně a vytvořeno ve spojení s některými komunitními rituály.[3] Kromě toho uli není přímo symbolické, ale místo toho se zaměřuje na vytvoření vizuálního dopadu[1] a zdobení těla patrona nebo dotyčné budovy.[4]

Designy téměř výhradně vyrábějí ženy, které zdobí jiné lidi tmavými barvami, aby se připravily na vesnické akce, jako je manželství, získávání titulů nebo pohřby, a také na každodenní nošení.[5] Designy trvají přibližně 8 dní.[6] Ženy Igbo také namalují nástěnné malby na stěny domů a domů pomocí čtyř základních pigmentů: černé, bílé, žluté a červené.[6] Tyto návrhy vydrží až do období dešťů.[3]

Kresba uri kdysi se praktikovalo po většinu roku Igboland, ačkoli do roku 1970 ztratil velkou část své popularity a byl udržován při životě hrstkou současných umělců.[7] Uli však nadále praktikují někteří umělci v Nigérii,[7] někteří z nich začali vyrábět tradiční vzory na plátně.[8] Kromě toho současní umělci, jako jsou umělci Skupina Nsukka, si přivlastnily motivy a estetiku uli a začlenily je do jiných médií, často je kombinovaly s jinými styly jak z Nigérie, tak z Evropy.[9]

Počátky

Název "uli" je odvozen od Igbo názvy rostlin, které jsou zpracovávány k výrobě barviva použitého pro barvení vzorů.[5] Podle místní mytologie se tato praxe vyvinula jako dárek od Ala, bohyně Země, která požehnala ženám schopnost vytvářet umění, jak dokazuje vytvoření Uli.[5] Samotné vzory jsou odvozeny z přírodních forem[10] jako jsou zvířecí vzory, jako jsou leopardí skvrny nebo krajta, stejně jako jiné abstraktní formy, jako je ženské tělo nebo vázané vzory.[5] Myslel jsem, že historický původ praxe uli není znám, uli designy byly nalezeny na Igbo-ukwu bronzy, což naznačuje, že tato praxe se používá od 9. století.[4]

Vlastnosti

Uli vzory se vyznačují bobtnáním a zužováním křivek proložených lomenými čarami a abstraktními motivy.[1] Tyto designy jsou buď obarveny na tělo, nebo natřeny na stěny, a jsou v obou případech dočasné, opotřebení za týden na těle a omývání stěn během období dešťů.[6] Proces vytváření Uli není popisován jako malování v jazyce Igbo, ale spíše jako psaní (ide uli) nebo kreslení (ise uli).[8] Ačkoli nástěnné malby lze uchovat déle, obecně jsou designy místo toho nahrazeny, což umožňuje duchovní obnovu.[11] Kromě své dočasné povahy jsou uli také spontánní při tvorbě a designu.[2] Zaměření těchto návrhů není na větší význam nebo poselství, ale místo toho na vizuální efekt vytvářený designem jako celkem.[1] Ačkoli jsou designy často vytvářeny na památku rituálu nebo jsou umístěny na svatyní, obecně se o nich nevěří, že jsou posvátné.[3]

Vlastnosti se liší v závislosti na tom, zda jsou designy umístěny na zeď nebo na tělo. Jsou-li použity jako body art, jsou vzory uli určeny k doplnění určitých aspektů těla, často nohou nebo krku,[8] a jsou obecně zcela abstraktní. Ačkoli jsou konkrétní vzory umístěny samostatně po celém těle, je s nimi zacházeno jako s jedním uměleckým dílem.[4] Uli vzory na stěnách nebo uli aja pravděpodobně zahrnují vyobrazení lidských a zvířecích forem.[5] Kromě toho se k oddělení různých vzorů nebo částí stěny často používá výrazná řada tečkovaných bílých teček (ntupo).[8]

Umělci Uli se obecně zaměřují na vytváření variací kontrastu, jasnosti linií a vyváženého rozložení forem, které fungují v používaném prostoru.[5][4] Výkresy se zaměřují jak na vzory přímo aplikované pigmentem, tak na tvar negativního prostoru vytvořeného mezi nimi.[8] V různých oblastech jižní Nigérie se vyvinuly odlišné styly.[5] Například v Nri-Alwce mají designy tendenci se zaměřovat na štíhlé zužující se linie s malým a šetrným využitím motivů, zatímco v Arochukwu vzory jsou těžší a hustěji zabalené s velkým využitím motivů a vnořených vzorů.[5] V rámci těchto regionálních variací mají jednotliví umělci uli jedinečné a rozpoznatelné styly a dokonce i v kolektivním kreslení návrhů je uznávána relativní hodnost a talent.[11]

Motivy

Velká část uli jsou opakované abstraktní vzory nebo motivy, které jsou znovu použity a přizpůsobeny napříč různými díly.[1] Tyto motivy jsou pojmenovány buď pro část přírodního prostředí, které připomínají, pro způsob provedení použitý k vytvoření designu, nebo pro abstraktní tvar, který tvoří.[4] Například motiv isnwaogi je pojmenován pro matici se třemi laloky a motiv aswolago je pro hada.[10] Tyto motivy jsou často specifické pro konkrétní vesnice, ale šíří se prostřednictvím manželství nebo migrace.[8] Na rozdíl od Nsibidi, systém symbolů vyvinutých mužskými tajnými společnostmi v kultuře Igbo,[2] tyto motivy uli nemají být reprezentativní, ale jsou jednoduše pojmenovány podle toho, jak se jejich design podobá.[1]

Metody

Body art

Návrhy Uli zadává mecenáš, často poté, co viděl dílo umělce Uli jinde.[4] Čtenář požaduje konkrétní styl nebo motiv nebo ponechává návrh na uvážení umělce.[4] Před aplikací se osoba, která má být natřena, oholí, aby se vytvořil hladký povrch. Ufie, prach nebo pasta vyrobená z dřevo kůra, se nanáší na pokožku jako antiperspirant.[5] Bobule jedné z rostlin uli, jako např Rothmana whitfieldi nebo Cremaspora trifora, jsou sklizeny a rozemlety na kaši.[7] Tato kaše se poté lisuje přes látku, čímž se získá nažloutlá kapalina[8] který je uložen v nádobě.[7] Sušená semena uli lze také rehydratovat a poté lisovat, aby se vytvořilo barvivo.[8] Dřevěné uhlí lze smíchat s kapalinou uli tak, aby byl při kreslení dobře viditelný vzor.[8] Tekutinu lze nanášet různými nástroji, například malým tupým nožem (mmanwauli), kousky dřeva nebo kovovými hřebeny.[8] Barvivo poté oxiduje a obarví pokožku indigovou barvou, která vydrží přibližně 8 dní. Po dokončení procesu barvení se kůže potře olejem, aby se vytvořil výrazný lesk.[5]

Nástěnné malby

Uli nástěnné malby (uli aja) jsou vytvářeny pomocí bílých, žlutých, červenohnědých a černých pigmentů.[7] Bílá barva je vyrobena z hlíny, žlutá z půdy nebo kůry stromů, červenohnědá z barviva z dřeviny a černá barva z dřevěného uhlí.[3] Barva dřevěného uhlí je trvalejší než ostatní pigmenty a zanechává po sobě vzory, které jsou pak někdy přepracovány do nových kreseb.[8] Někteří umělci používají modrou barvu vytvořenou z přísady do prádla, kterou představili Britové.[3] Před nanesením pigmentů se nejdříve dimenzují stěny pomocí laterit (aja upa), bláto skluzu, který vyplňuje trhliny ve zdi. Povrch je poté dále leštěn pomocí jemných oblázků (mkpulu nwko). Na stěnu se poté nanese finální vrstva základního nátěru, skluzu červeného bahna, aby se vytvořil trojrozměrný povrch, na kterém se bude pracovat. Umělci aplikují tento skluz pohybem prstů v rytmických vzorech a vytvářením křivkových vzorů na povrchu stěny.[8] Pigmenty jsou poté smíchány s vodou a naneseny na zeď pomocí umělcových rukou, větviček, peří nebo pomocí mmanwauli (nůž uli). V současné době se někteří umělci rozhodnou pro nanášení pigmentu použít houby nebo štětce. Designy často aplikuje větší skupina žen, ale obecně je navrhují ty nejzkušenější a nejzkušenější.[11]

Využití v Igbo kultuře

Body art

Body art Uli je malován jak pro formální příležitosti, tak pro každodenní nošení.[6] Ženy tradičně nosí uli z různých důvodů, například kvůli tomu, že chodí prodávat zboží na trh, setkávají se s potenciálním manželem, vdávají se, rodí, účastní se pohřebních obřadů nebo získávají titul. Taneční skupiny také vybírají výrazné vzory uli, které budou mít všichni členové při vystoupení v jiné vesnici, aby se odlišili od místních a reprezentovali vesnici, z níž pocházejí.[5] Muži také nosí vzory uli pro slavnostní příležitosti, jako je získání titulu. Kromě toho by zápasníci nosili Uli do bojů.[5]

Nástěnné malby

Uli nástěnné malby jsou namalovány na různých budovách. Obvykle se nacházejí na veřejných svatyní jako dekorace, kde mají tendenci mít abstraktnější a strohé vzory namalované zkušenými ženami v tlumených barvách. Uli se však také nacházejí na domácích budovách, malované jako značky významné životní události, jako je manželství, nebo jako značka bohatství a úspěchu. Tyto nástěnné malby jsou často prováděny všemi ženskými členy sloučeniny, které pracují společně, a obvykle zahrnují více lidských nebo zvířecích forem než svatyně.[5]

Úpadek a moderní znovuzačlenění

Po zavedení Křesťanští misionáři praxe uli v celé Nigérii poklesla[6] a uli začaly být vnímány jako příliš silně spojené s Odinani a není smířitelný s křesťanstvím.[7] Ženy byly odrazeny od tradičních metod umění Uli misionáři, ale často byly povzbuzovány, aby pokračovaly v Uli v jiných médiích.[6] The Mary Slessor Memorial School, školicí středisko křesťanského manželství, učilo studenty z Igbolandu, aby znovu vytvořili vzory uli v výšivce. Tyto návrhy pak škola prodala. Mnoho návrhů uli také západní pozorovatelé zkopírovali na papír nebo plátno. The Muzeum Pitt Rivers archivuje více než sto těchto zkopírovaných návrhů, ačkoli jim chybí původ původních umělců.[8] Modernizace navíc zabránila použití tradičních technik. Cement nahradil tradiční stavební materiály a radikálně změnil metody, které by byly použity při aplikaci nástěnných maleb.[6] Ačkoli je tato praxe široce zapamatována, v současné době je mnoho zbývajících umělců uli starší a nemají učně.[11]

V sedmdesátých letech však současní nigerijští umělci začali do svého umění začleňovat tradiční vzory uli.[6] Na Nigeria College of Arts, Science and Technology byla založena Zaria Art Society s cílem syntézy evropských a původních tradic.[9] Uche Okeke, zakládající člen, přizpůsobený uli jako základ pro „nový vizuální jazyk“ odděleně od západních forem.[10] Jeho práce v Škola Nsukka údajně vedlo k obnovení estetiky uli v Nigérii, protože společnost Zaria se nakonec proměnila v Uli obrozenecké hnutí, které pokračovalo ve 20. století.[9] Tito především mužští umělci byli někdy kritizováni za to, že čerpali z tradičně ženské umělecké formy, aniž by řádně uznávali současné odborníky.[7] Postupem času do svého umění začlenily uli také moderní umělkyně, například Chinwe Uwatse, která ve svých akvarelech používá podobné bobtnavé linie a křivky.[12]

V roce 1991 Doris Weller a Meki Nwezi založili Ama Dialog Onitsha, s podobným cílem vytvořit dialog mezi moderním a tradičním a africkým a evropským. Dialog Ama vytvořil kolektiv umělců uli s cílem převést tradiční vzory na papír a plátno a posunout zaměření studia uli zpět na ženy, které původně praktikovaly uměleckou formu. To se nakonec vyvinulo v Upa Women Artists Collective, který vyškolil tradiční umělce, aby pomocí akrylového pojiva s tradičními pigmenty vytvořili obrazy, které se budou prodávat jak v Nigérii, tak v zahraničí v Německu.[8]

Reference

  1. ^ A b C d E F „Igbo Art in Social Context, Page 8 - Art & Life in Africa - The University of Iowa Stanley Museum of Art“. africa.uima.uiowa.edu. Citováno 2019-03-19.
  2. ^ A b C Ottenberg, Simon (2002). „Zdroje a motivy v umění Obiora Udechukwu“. Africké umění. 35 (2): 30–92. doi:10.1162 / afar.2002.35.2.30. ISSN  0001-9933. JSTOR  3337897.
  3. ^ A b C d E "Poetika linie". africa.si.edu. Citováno 2019-03-19.
  4. ^ A b C d E F G Ekekwe, Pius (květen 1984). Aspekty estetiky Igbo (Diplomová práce). University of Nigeria.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m Willis, Liz (1989). ""Uli „Malba a Igbo světový pohled“. Africké umění. 23 (1): 62–104. doi:10.2307/3336801. ISSN  0001-9933. JSTOR  3336801.
  6. ^ A b C d E F G h "Muzeum Pitt Rivers Body Art | Uli designy". web.prm.ox.ac.uk. Citováno 2019-03-19.
  7. ^ A b C d E F G Ikwuemesi, Chuu Krydz (31. 12. 2016). Geraghty, Lincoln (ed.). „Eziafo Okaro: Příběh malíře ženy uli v krizi dědictví Igbo“. Cogent umění a humanitní vědy. 3 (1): 1247614. doi:10.1080/23311983.2016.1247614.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Smith, Sandra A. (2010). Uli: Metamorfóza tradice do současné estetiky (Teze). Kent State University.
  9. ^ A b C Ogbechie, Sylvester (2002). „Zaria Art Society and the Uli Movement, Nigeria“. V Waxman, Lori (ed.). Antologie afrického umění: Dvacáté století. New York: Distribuovaní vydavatelé umění. 246–249.
  10. ^ A b C „Uche Okeke“. Khan Academy. Citováno 2019-03-18.
  11. ^ A b C d Adams, Sarah (září 2005). „Lidé mají tři oči: pomíjivé umění a archiv v jihovýchodní Nigérii“. Res: Antropologie a estetika. 48: 11–32. doi:10.1086 / resv48n1ms20167674. ISSN  0277-1322.
  12. ^ "Malířská síla a historie | Mezinárodní muzeum žen". exhibitionss.globalfundforwomen.org. Citováno 2019-03-20.