Trey Ellis - Trey Ellis

Trey Ellis (narozen 1962) je americký romanopisec, scénárista, profesor, dramatik,[1] a esejista Narodil se ve Washingtonu D.C. a vystudoval Hopkinsova škola a Phillipsova akademie, Andover, kde studoval pod Alexander Theroux před účastí Stanfordská Univerzita, kde působil jako redaktor časopisu Stanford Chaparral a napsal svůj první román, Fráze ve třídě kreativního psaní, kterou vyučuje Gilbert Sorrentino. Je docentem na Graduate School of the Arts v Columbia University.

Romány a paměti

Jeho první román, Fráze, byl publikován v roce 1988 a znovu vydán Northeastern University Press v roce 2003, spolu s jeho esejí z roku 1989 „The New Black Aesthetic“. Fráze sleduje příběh Earle, černošské soukromé studentky střední školy v New Yorku. Samotný román zápasí s mnoha koncepčními obrysy v „The New Black Aesthetic“, konkrétně s existencí kulturního mulata. Earle, jako druhá generace střední třídy, černý pitomec, ztělesňuje tuto identitu - při své návštěvě Harlemu se cítí úplně na místě. Vedle tohoto vyprávění je příběh Dorothy, černé soukromé studentky střední školy, která žije v Harlemu a přesto se může snadno orientovat ve svých převážně bílých sociálních kruzích.

Román ve velké míře využívá strukturu. Ellis, převážně metafikční dílo, se pohybuje mezi postmodernějším dekonstruovaným stylem a tradičnějším černým ženským stylem prostřednictvím hlasů fiktivních autorů Wellingtona a Ishee Ayamové. Ellisova přehnaná reprezentace každého stylu je vtipná a v podstatě komplikuje hegemonický umělecký hlas Hnutí černé umění.

Jako černý pitomec Earle komplikuje tradiční představy o černé mužskosti. Zaujímá místo intelektuálního outsidera, vyloučeného z hlavního proudu, a přesto je blbecká identita hyper-bílá. Tato myšlenka, jak může být temnota různorodá a liší se od typických myšlenek, temnota přesně vystihuje to, co se NBA snaží říci.

Je také autorem románů Opravy domů (1993) a Tady právě teď (1999), který obdržel Americká knižní cena. Jeho nejnovější kniha je Bedtime Stories: Adventures in the Land of Single-Fatherhood (2008), vzpomínka na jeho život jako svobodného otce dvou dětí.

Film

Jeho práce pro obrazovku zahrnuje Peabody Award -vítězství a Emmy -nominovaný Letci Tuskegee, a Dobré ploty, v hlavních rolích Danny Glover a Whoopi Goldberg, který byl do užšího výběru pro PERO cenu za nejlepší teleplay roku a byl nominován na a Black Reel cena. V roce 1994 spoluautorem Inkwell pod pseudonymem Tom Ricostronza.

Eseje

Jeho eseje se objevily v The New York Times, Playboy, The Washington Post, Los Angeles Times a GQ, mimo jiné. Je pravidelný blogger na Huffington Post a žije v Manhattan, kde je Docent na Columbia University Postgraduální škola filmu.

Hry

Jeho práce pro divadlo zahrnuje hry Létat a Satchel Paige and the Kansas City Swing a naposledy Svatá makrela.

"Holy Mackerel" od Trey Ellis měl své první živé inscenované čtení v roce 2016. Hra sleduje vývoj show The Amos ‘N 'Andy, která probíhala od konce 20. let do konce 50. let a byla oblíbenou pro domácnost. Než se stala televizní show, byla to nejposlouchanější rozhlasová show v Americe. Během té doby to vyjádřili bílí herci a mnoho lidí kritizovalo představení za to, jak byla „hanobena jako současný strýček Toms za to, že chtěla stejné příležitosti k úspěchu, jaké jejich bílí protějšky považovali za samozřejmost.“ Amos ‘Andy však také„ představil Ameriku řadě černochů, mezi nimiž byli lékaři a právníci, a zobrazil černošskou rodinu v době, kdy tak nedělal nikdo jiný. “ Když přehlídka přešla do televize, najali černé herce. I když některé diváky nadále zklamalo, mnoho lidí (černých a bílých) se každý týden naladilo, aby sledovali show. Ale po pouhých 2 sezónách byla show zrušena kvůli bojkotu vedenému Walterem Whiteem, vedoucím NAACP. V roce 2016 uvedl Trey Ellis, autor knihy „The New Black Aesthetic“, čtení své nové hry „Holy Mackerel“, která sleduje vzestup a pád přehlídky The Amos 'N ‘Andy. Podle Ellisových vlastních slov: „Když jsem zjistil, že všechno, o čem jsem si myslel, že vím o Amosovi‚ N 'Andym, bylo špatné, že to byl jeden z vůbec prvních sitcomů televize a celé černé obsazení bylo jedním z nejskvělejších komiků, jaké kdy chodily Země, věděl jsem, že musím jejich příběh přivést zpět k životu, "řekl Ellis.„ Fráze, kterou tato show vynalezla, je "Holy Mackerel!", komedie o tragédii toho, co se jim stalo. " Tímto způsobem je Ellis sám příkladem pojmů New Black Aesthetic nebo neustálého předefinování temnoty jak v dnešní podobě, tak i zkoumání starých děl pomocí nových čoček.

Nová černá estetika

Ellis je také známý malým kouskem s názvem „New Black Aesthetic“ (NBA), který popisuje změnu v celkovém obrazu „černosti“, která se v naší společnosti objevila v posledních několika desetiletích. V této eseji Ellis tvrdí, že dnes existuje širší způsob, jak charakterizovat černochy střední třídy, as touto novou charakteristikou přichází nové estetické hnutí.

Nyní vím, že nejsem jediný černý člověk, který vidí černou estetiku mnohem víc než jen Afriku a jazz. Nakonec jsem našel velké tělo stejně smýšlejících zbrojí s téměř neotřesitelným nadšením znovuzrozených. A moji přátelé a já - menšinová menšina houbající se současným rozmachem černé buržoazie - jsme zdědili otevřenou novou černou estetiku od několika průkopníků sedmdesátých let, kteří si bez ostychu půjčují a znovu sestavují jak rasy, tak třídy.[2]

NBA představuje podle Ellise novou etapu kulturní interakce černých Američanů. Nepopírá, že existuje mnoho aspektů americké společnosti, které stále pracují proti zájmům černošských Američanů, ale vznik NBA otevírá estetickou oblast, která byla donedávna v Americe pro černochy uzavřena. Signalizuje otevření společensky přijatelných estetických možností pro černochy nad rámec „Afriky a jazzu“. Nyní například černošští studenti chodí na vysoké školy, aby se stali obory umění, než aby vždy po ukončení studia pokračovali v právnické fakultě nebo na lékařské fakultě, protože jejich rodiče jim k tomu dali prostředky. V tomto krátkém díle Ellis zahrnuje rozhovory černého filmaře Spikea Lee a černé kapely Fishbone. Používá je jako příklady prosperujících hybridů nebo lidí, kteří neopouštějí svou kulturu, aby byli úspěšní. Ellisův román Fráze využívá výhod NBA, aby představoval některé z nových estetických možností, které mají černoši v Americe k dispozici. Hovoří také o konceptu „kulturního mulata“, nebo někoho, kdo se může vztahovat k více kulturám stejně, jako mnohonárodnostní osoba k různým dědictvím. Whitney Houston a Lionel Richie označuje za „kastrované mutace“, které se rozhodly přizpůsobit a komercializovat svůj kdysi oduševnělý styl, jen aby mohly maximalizovat své zisky odvoláním na více kultur.[3]

Kulturní mulat

Fráze, kterou vytvořil Ellis ve své eseji „The New Black Aesthetic“ (NBA), odkazuje na černošského jedince, který má schopnost prospívat a úspěšně existovat v bílé společnosti a současně si zachovává všechny aspekty své komplexní kulturní identity. Ellis označuje dva typy kulturních mulatů: „prosperující hybridy“ a „kastrované mutanty“. Prosperující hybrid překonal stereotypy spojené s temnotou a predikuje jejich identitu na jejich individualitě, na rozdíl od jejich temnoty. Uznávají postavení, které jim společnost dala kvůli jejich rase, ale nedovolí, aby to brzdilo jejich růst. Ellis píše: „Stejně jako je genetický mulat černý člověk smíšených rodičů, který si často dokáže dobře rozumět se svými bílými prarodiči, i kulturní mulat vychovávaný multirasovou směsicí kultur se může snadno orientovat v bílém světě. "

Ellis si přivlastňuje poněkud urážlivý termín mulat ve své tvorbě rétoriky popsat tento současný černý lokus jako prostředek k zpochybnění převládajících představ o mnohonárodnostní; nebo v tomto případě „kulturně mnohonárodnostní“, černoši, kteří podléhají osudu tragický mulat, nebo „kastrovaný mutant“. Tragickým mulatem je jedinec, který se snaží zapadnout do bílé kultury a odcizuje se od černé kultury. „Dnešní kulturní mulatové odrážejí kritiky„ tragických mulatů “, o kterých Sterling Brown psal ve třicátých letech, pouze když zapomněli, že jsou zcela černí.“[4] I když v americké literatuře 19. a 20. století převládá stereotypní postava, v postmoderní společnosti nemusí existovat tragičtí mulati. NBA, jak je charakterizován Ellisem, dává prostor kulturnímu mulatovi, aby vykonával sebe-definovanou, autentickou formu identity, která se nespoléhá na sebeklamnou praxi negace jeho temnoty. Související s tím nemusí kulturní mulat provádět „superčernost“, aby ji nadměrně kompenzoval „jednající bíle „Nebo získat kulturní důvěryhodnost od černé komunity. Na druhou stranu Ellis také definuje„ kastrovanou mutaci “, což je kulturní mulat, který se velmi snaží potěšit oba světy a nakonec se mu ani nelíbí.[4] Kulturních mulatů existuje velké množství a díky ideologii NBA se otevírá prostor pro hybriditu a následně jsou pocity dislokace v přísně dichotomické společnosti kolektivně vyhlazeny.

Prostřednictvím svých dovedností, které umožňují úspěšnou navigaci v bílé i černé sociální sféře, využívají kulturní mulati, kteří charakterizují NBA, přístup k vysokoškolskému vzdělání a různým plemenům dominantního kulturního kapitálu k výrobě „atypicky černého“ umění a získávání respektu bez esencialismu rasové kategorizace.

Současné příklady

Jako B.D. Jak zdůrazňuje, stále jsme v současné době v éře Nové černé estetiky, nebo toho, čemu říká „Post-soul estetika“. Podle něj „nedošlo k žádnému zásadnímu posunu v sociokulturním paradigmatu podobnému hnutí za občanská práva, které by změnilo estetické zaměření duše po duši“ nebo k tomu, aby černí Američané vrhli nový způsob bytí a existence.[5] Existuje celá řada moderních příkladů, které zdůrazňují vytrvalost NBA v současném okamžiku. Některé současné příklady tohoto by byly televizní pořady jako Donald Glover Je Atlanta (TV seriál) nebo Issa Rae Je Nejistý (TV seriál). Jako postavy Issa a „Vydělávejte“ také (Donald Glover ) ukazují jejich schopnost pohybovat se v různé míře bílými místy a ztělesňují myšlenku „kulturního mulata“. Pro Issu je to na pracovišti běžný jev se šéfem a bílými spolupracovníky. Pro Earn to nejlépe vychází z epizody Juneteenth, ve které, zatímco na oslavě Juneteenth, které se účastní převážně běloši, on a jeho přítelkyně hrají spolu s očekáváními účastníků téměř směšně. Po většinu večírku bílí lidé, se kterými Earn a jeho přítelkyně komunikují, na svou hru zapomínají.

Ještě dále než v televizi existují příklady umělců, kteří ilustrují novou černou estetiku prostřednictvím médií, jako je hudba. Jeden vokální umělec, který ztělesňuje tuto myšlenku, že temnota může a existuje v mnoha směrech, je Janelle Monae. Konkrétně v jejím albu Špinavý počítač „Monae dává hlas druhu temnoty, kterou ztělesňuje jako podivnou černošku. Janelle Monae nezajišťuje konkrétní černé nebo bílé publikum, ale publikum, které se může vztahovat k zážitkům, o kterých mluví ve své hudbě. Zatímco mnoho písní na Dirty Computer hovoří o výzvách, kterým černoši v Americe čelí, Monae se zaměřuje na tyto problémy způsobem, který zmocňuje lidi, jako je ona sama. Svou hudbu využívá k posílení černých divných žen, když byly tyto hlasy historicky ignorovány. Dirty Computer je skutečně dílo, které shrnuje Elissův obraz Nové černé estetiky tím, že je kompilací protínajících se černých identit, které odrážejí existenci Janelle Monae jako prosperujícího hybridu. Monae vyjadřuje tuto identitu jasně ve svém albu, jakož i prostřednictvím svého osobního stylu a svého odmítnutí přizpůsobit se něčí představě o tom, čím by měla a neměla být. To upevňuje její místo jako určovatele trendů, porušovatele pravidel a kulturního mulata.

Fráze

Fráze je 1988 metafikce. Vypráví příběh konkurenčních afroamerických fiktivních postav, Dewayne a Isshee, kteří se snaží definovat temnotu pomocí dvou kulturních mulatových postav. Tento román poskytuje příklady toho, co Ellis popisuje ve své stejnojmenné eseji z roku 1989 jako New Black Aesthetic.

Shrnutí spiknutí

Trey Ellis je nejvíce známý pro své první dílo metafikce s názvem Fráze. Metafikční složka Fráze pomáhá čtenáři prozkoumat novou černou estetiku tím, že vykresluje jeden příběh, ve kterém dva fiktivní autoři, Dewayne a Isshee, ztělesňují dvě různé myšlenky a pohledy na to, jak by měla být vyjádřena černá, a další příběh boje dvou postav, aby se vešly do bílého světa jako „kulturní mulat“. v Fráze, příběh začíná experimentálním spisovatelem Blacka jménem Dewayne Wellington. Snaží se přijít na to, jak napsat svůj román. Posmívá se mainstreamovému obrazu „autentické temnoty“ vytvořením postavy Earle, baculatého teenagera z New Yorku, který myslí jen na sex (který nemá) a akademiků. Jedná se o odklon od stereotypního mladého černého muže, o kterém se předpokládá, že se stará pouze o dívky / sex, basketbal a hip hop. Je ve všech směrech tím, čemu Ellis říká kulturní mulat. Earle je 16letý černoch, který žije a chodí do školy v bohatých čtvrtích Upper West Side na Manhattanu. Zatímco Earle je fenotypicky černý, je docela asimilován do bílé kultury. Zatímco většina z jeho okolí a vztahů je s bělochy, Earle je také zobrazován jako pitomec, který je často považován za „bělochy“, stejně jako za někoho, kdo je inteligentní, postrádá sociální dovednosti a má hyper-zaměření na konkrétní pole, v případě Earleho je to počítačové programování. Earle se však snaží prozkoumat své černé kořeny, když navštíví hosta v Harlemu, kde se poprvé setká s Dorothy. Dorothy je atraktivní ženská postava, kterou Dewayne vytváří. Navštěvuje soukromou dívčí školu sv. Rity na Manhattanu. Přestože žije v Harlemu, socializuje se a navštěvuje školu na převážně bílé straně města. Dorothy je součástí populárního davu ve škole a chce žít bohatým životním stylem navzdory svému původu. Dorothy je považována za „kulturní mulatku“, protože je někým, kdo je schopen prosperovat v bílém světě a přitom si osvojit svou rasovou identitu. Je mezi svými bílými přáteli pohodlná a dokonce má mezi nimi určitou moc a postavení, ale je si také vědoma své černé identity a toho, jak se od nich liší. Poté, co požádal o radu, jak napsat svůj román, Dewayne narazí na Isshee Ayam, afroamerickou feministickou spisovatelku. Vysmívá se jeho dílům a pokouší se „napravit“ jeho chyby vytvořením vlastního ztvárnění příběhu s více feministickými prvky. Změní nastavení příběhu na venkovský okres Lowndes v Georgii, stejně jako na většinu rysů postav. Jak příběh pokračuje, Wellington kompromituje některé ze svých původních nápadů, aby vyhověl některým Ayamovým preferencím. Dva příběhy Dewayne a Isshee se začnou shodovat, protože autorovy styly a příběhy autorů odrážejí styly a přesvědčení toho druhého. Ellis vyjadřuje koncept, že neexistuje žádná černá identita, kterou by bylo možné definovat, změnou příběhu v souladu s oběma autorovými styly psaní a vírou, jak by měly být černé postavy zobrazeny. Místo toho by měla být temnota definována samostatně v případě života každého člověka prostřednictvím jeho interakcí s kulturou a jeho zkušenostmi. Spolu se sladěním obou příběhů vznikl vztah mezi Dewaynem Wellingtonem a Isshee Ayam. Celkově vzato je většina událostí, ke kterým dojde v příběhu Earle a Dorothy, nepřímým odrazem dynamiky vztahu Dewayne Wellingtona s Isshee Ayam. Nakonec, když se Earle a Dorothy znovu spojili a dovršili svůj vztah, udělají to Isshee a Dewayne stejně dobře, když Isshee navštíví Dewayna v poslední kapitole románu. Ellis používá Issheeův a Dewaynův román a dvě postavy, které poskytují příklady kulturního mulata, aby vylíčily „novou černou estetiku“ a absenci jediné černé identity.

Analýza

v FrázeEllis líčí napětí mezi dvěma afroamerickými autory, Isshee a Dewayne, když debatují o správném zobrazení černých postav. Isshee namítá proti Dewaynově zobrazení Černých žen a tvrdí, že je prezentoval v „atavistickém“ smyslu, zjevně sexualizovaném Earlem, protagonistou jejich příběhů (15).[6] Na rozdíl od příběhu Dewaynea Isshee přetváří své postavy jako silné a inteligentní ženské postavy, které posilují stereotyp „Silné černé ženy“. Isshee přeměňuje Earleovu milující bílou matku na postavu Mammy, kterou nazývá „Sister Pride“ (41).[6] A obdaruje Dorothy, další protagonistku jejich příběhů, krásného, ​​hypersexuálního teenagera do dívky s „bystrým intelektem“ (42).[6] Isshee vyvíjí Dorothy do „první černé fenky J.D.-M.D.-Ph.D. v historii země “(42, 43).[6] Prostřednictvím tohoto konfliktu Ellis demonstruje napětí, které existuje v literární sféře s transformací duševní literatury, Isheeho vyprávění na literaturu po duši, Dewaynova vyprávění. Isshee přetváří příběh na „afroamerickou slávu [y]“, zatímco Dewayne dává moderní a smyslný pohled na afroameričany ze střední třídy (19).[6] Neschopnost Isshee představovat ve své literatuře jiné formy černoty představuje téma úctyhodnosti, které existovalo v éře duší, kterou Dewayne odstraňuje, připomínající New Black Aesthetic a Estetika po duši.

V Dewayneově vyprávění o Earle a Dorothy patří oba do třídy černé po buržoazii. Earle je synem dělnické bílé matky. Jeho existence je výsledkem hnutí za občanská práva, které mu schválilo schopnost žít bez trestu v bílém světě v centru Harlemu. Zatímco Dorothy je rezidentkou městského Uptown Harlemu a dcerou restauratéra. Pochází ze skromných začátků, ale sdílí stejná privilegia jako Earle, která je schopná překonat bílý i černý svět a stále do něj zapadnout. Jejich integrace do obou světů naznačuje jejich schopnost účastnit se sociálně a kulturně jako členové obou prostorů. Earle a Dorothy jsou kulturní mulatové, což je termín, který vytvořil Ellis ve své eseji „The New Black Aesthetic“ (NBA). Earle a Dorothy jsou však různé druhy kulturních mulatů. Earle je kastrovaná mutace, další neologismus vytvořený Ellisem, hlavně „bíle kultivovaný“, který je schopen zapadnout do bílé společnosti v centru Harlemu, ale není schopen snadno splynout s městem Harlem, černým světem. Jeho neschopnost splynout s černým světem dokládá dvojité vědomí zažívá, když je v restauraci v okrajové části Harlemu. Sám sebe vnímá očima ostatních, kteří uvažují "Přestaň blbnout a jen vypadej zlý, aby nevěděli, že nejsi z města" (23).[6] Jeho protějšek, Dorothy, je vzkvétající hybrid, další neologismus Ellise, je schopná splynout s krajinou obou světů, přesto si stále uvědomuje svou přítomnost v obou prostorech. Vidí Earle a sebe jako dojíždějící mezi dvěma světy a uvažuje o osamělosti, kterou sdílejí, která vychází z toho, že jsou vetřelci mezi těmito dvěma světy (147).[6]

Jako součást Ellisovy NBA (souvisí také s konceptem post-soulové estetiky Marka Anthonyho Neala),[7] Earle představuje jakési nové černé muže, jehož příběh může volně prozkoumat jeho nearchetypicky „černé“ konflikty. Tento princip NBA je opakovaně patrný v prezentaci Earlova vztahu k maskulinitě a stereotypu černé hypermaskulinity v celém románu. U černochů se tradičně protínaly rasa a pohlaví, aby vytvořily hypermaskulínský archetyp; Earle je však černý muž NBA, který v klíčových okamžicích bojuje s porozuměním a prosazováním takové mužnosti. Například, když si ho Dorothyin přítel (hypermasculine LeVon) uzurpuje jako svůj potenciální milostný zájem, jeho reakce nebyla agresivní, nebo dokonce zvlášť asertivní: „Nemůžu tomu uvěřit. Má nejen přítele, ale je to Gigantor Thunder Tyran. Měl jsem to vědět. Je pro tebe příliš krásná, tlustá, proč se nemůžeš jen spokojit s hloupým aknéhlavou s halitózou, která tě nenávidí. “ (141). Sebepodceňování jeho fyzické velikosti a tvaru ve srovnání s LeVonem naznačovalo Earlovu internalizaci jeho neúspěchu v hypermaskulinitě. Earleův problematizovaný vztah k mužskosti je příkladem černé literatury hovořící o zkušenostech černochů, kteří nerezonují s hypermaskulinitou - ukázkovým příkladem Ellisovy demokratizace černé pravosti NBA. Tento proces slouží k vytvoření diskurzu, ve kterém jsou černoši s nestandardními černošskými zkušenostmi zastoupenými v NBA a PSA povoleni a povzbuzováni, aby prozkoumali své nepohodlí s temnotou jako Earle.

Žánr

Fráze je realistický metafikce, a příběh v příběhu. Příběh korespondence Isshee a Dewayne rámuje bildungsroman, dospívání, příběhy o Earle a Dorothy. Román spadá do žánru New Black Aesthetic, umění vytvořeného po buržoazní Černou, které zobrazuje kulturní hybriditu a uniká z hranic literatury o občanských právech a jejich témat respektu.

Struktura

Stejně jako většina postmoderní literatury je struktura tohoto románu diskontinuální. Ellis udržuje nejistý rozpor neustálou změnou stylu románu; přechází z dialogu na proud vědomí do vševědoucího pohledu třetí osoby. Ellis narušuje normální tok rozšířených próz ne standardně z toho, že jde o metafikci, ale proto, že píše román v epistolary formát. Román je bricolage dopisů, jídelních lístků, zkoušek, písní a dalších dokumentů.

Motivy

Jedním z témat románu je otázka, jak reprezentovat temnotu. Toto téma je v románu zobrazeno konfliktem mezi Dewaynem a Ishee. Tyto dvě postavy se dohadují o tom, jak si myslí, že by ve svých dílech měli být zastoupeni černoši. Zatímco Dewaynův styl je postmoderní a zobrazuje atypické formy temnoty, styl Ishee je tradičnější a postavy jsou podobné těm, které se nacházejí v mnoha dílech afroamerické literatury. Příkladem toho je srovnání Earleovy matky v Dewayneově verzi příběhu vs. v Ishee. Rozdíl v tom, jak se oba autoři rozhodli reprezentovat černou matriarchu, odráží rozdíly ve stylu mezi různými školami černých myslitelů přítomných v době, kdy byla kniha napsána. I v tom, co svým dětem slouží, tyto dvě matky zobrazují rozdíly v zastoupení, k nimž se oba autoři hlásí. Prostřednictvím závěru dosaženého mezi těmito dvěma postavami se zdá, že Ellis naznačuje, že by se mělo pracovat na syntéze těchto dvou stylů. Závěr příběhu, který píšou, lze dosáhnout pouze tehdy, když Dewayne a Ishee urovnají své rozdíly a poddají se svým vzájemným citům. Daleko od postmoderního vybíjení tradičního nebo experimentálního ustupování realistovi, poctivý černý zážitek doby lze říci pouze kombinací těchto dvou přístupů. V příbězích Dewayna a Ishee je prozkoumáno několik stereotypů černé literatury, běžných i neočekávaných. Zde je několik:

  • Černý geek, Earle v Dewayneově vyprávění. Je technologicky zručný a má ambice vysokoškolského studia na Caltech nebo M.I.T ..
  • Černá mužská postava, Levon, atletický přítel Dorothy v příběhu Dewayne. Je popisován jako „humongous black“ fotbalista „který vypadá, jako by mohl vytrhnout dveře“ (140).[6]
  • Postava Jezábel, portrét žen jako lascívních, promiskuitních a hypersexuálních. Dewayneova matka Dorothy a Julie a Issheeiny Darcelle jsou zobrazovány jako Jezábelky.
  • Postava mamičky v příběhu Isshee, matka Earle Black, „Sister Pride“. Je to desexualizovaná, obětavá, náboženská a silná černoška.
  • Nepřítomní černí otcové se objevují v příbězích Isshee i Dewayne, Earle a Dorothy jsou vždy bez otce.

Téma reprezentace je ukázáno ve způsobech, jakými se Earle rozhodl spojit se v různých komunitách Uptown a Downtown. V Downtown Harlem se Earle přátelí s jinými nadšenci a pitomci a tento nerdom je známkou bělosti. V Uptown Harlem se Earle spojuje s černou politikou tím, že pomáhá s kampaní černého politika.

Další práce

Byl také předmětem půlhodinového dokumentu vysílaného celostátně na PBS, který byl součástí seriálu s názvem „Pohyblivý svátek“ (televizní dokument). South Carolina Educational Television / WETA-TV, 1991

Chet "Chetty Bear" Ellis

Chet "Chetty Bear" Ellis je synem Trey Ellis. Chet Ellis je nejznámější svou esejí z roku 2017 nazvanou „The Colors of Privilege“, kde se věnuje rase ve svém malém, převážně bílém městě, Westport, Ct. Tato esej mu vyhrála soutěž TEAM Westport Essay 2017, spolu s $ 1 000 a národní pozornost.[8]

Reference

  1. ^ Ellis, Trey, Trey Ellis, vyvoláno 29. listopadu 2017
  2. ^ Ellis, Trey. „Nová černá estetika.“ Callaloo 38. Winter (1989): 233-243
  3. ^ Chaney, Michaele. „Trey Ellis Biorgraphy“. Citováno 8. března 2011.
  4. ^ A b Ellis, Trey (2003). Fráze a „The New Black Aesthetic“. Boston: Northeastern University Press.
  5. ^ Ashe, B. D. (2007). Teorizace estetiky po duši: Úvod. African American Review, 41 (4), 609-623.
  6. ^ A b C d E F G h Ellis, Trey (1988). Fráze. Boston: Northeastern University Press, ISBN  978-1555535865
  7. ^ Neal, Mark Anthony. „Připomínáš mi něco.“ Soul Babies: Černá populární kultura a estetika po duši. New York: Routledge, 2002. 1-22. Tisk.
  8. ^ Zprávy AP
  • Ellis, Trey (2003). Fráze a „The New Black Aesthetic“. Boston: Northeastern University Press.

externí odkazy