Tom Huck - Tom Huck

Tom Huck
Grafik Tom Huck při práci na bloku ve studiu
narozený
Thomas Andrew Huck

(1971-12-09) 9. prosince 1971 (věk 48)
Farmington, Missouri, USA
Národnostamerický
VzděláváníSouthern Illinois University v Carbondale, Washingtonská univerzita v St. Louis,
HnutíOutlaw Printmakers
OceněníGrant Nadace Pollocka Krasnera 2011
webová stránkawww.evilprints.com

Tom Huck, také hláskoval Hück, (narozen 1971), je Američan tiskař nejlépe známý pro své rozsáhlé satirické dřevoryty. Žije a pracuje v St. Louis, Missouri, kde provozuje vlastní tisk, Evil Prints. Pravidelně přispívá do ŽVANIT! z Fantagraphics Books. Jeho dílo je ovlivněno Albrecht Dürer, José Guadalupe Posada, R. Drobek, a Honoré Daumier. Huckovy ilustrace se objevily v publikacích jako např The Village Voice, The Riverfront Times a Stránky města Minneapolis.

Huckovy dřevoryty jsou zahrnuty v mnoha veřejných a soukromých sbírkách, včetně Whitney Museum of American Art, Knihovna Kongresu, Spencer Museum of Art, Muzeum umění Nelsona Atkinsa, Muzeum umění v Saint Louis, Muzeum umění Milwaukee, Minneapolis Institute of Art, Art Institute of Chicago, Muzeum umění Fogg, Muzeum Michaela C. Carlose, a Veřejná knihovna v New Yorku. Huck zastupovali umělecké projekty Davida Kruta v New Yorku, současné umění Sherry Leedy v Kansas City, Missouri, galerie Duane Reed v St. Louis v Missouri a galerie Eli Ridgway v San Francisku. Počínaje říjnem 2017 představuje Huckovo galerijní zastoupení C. G. Boerner v New Yorku.

V září 2011 získal Huck a Nadace Pollock-Krasner grant.

Životopis

Tom Huck se narodil 9. prosince 1971 v Farmington, Missouri a vyrostl poblíž Potosi. Získal BFA v kreslení od Southern Illinois University v Carbondale v roce 1993 a MFA v oblasti grafiky z Washingtonská univerzita v roce 1995. Od roku 2000 do roku 2010 působil jako instruktor grafiky na Washingtonské univerzitě.

"The Great War-Madillo" dřevoryt Toma Hucka

Práce

Huck je nejlépe známý pro vytváření rozsáhlých dřevorytů, které fungují jako satirické příběhy i sociální kritika.[1] Ve svém uměleckém prohlášení říká: „Moje práce se zabývá osobními pozorováními o zkušenostech s životem v malém městě na jihovýchodě Missouri. Často podivné a humorné události, místa a lidé v těchto městech nabízejí nekonečný zdroj inspirace pro moje otisky. Tomuto dílu říkám „venkovská satira“.[2]

Od roku 1995 do roku 2005 vytvořil Huck dvě dřevorytová folia: 2 týdny v srpnu: 14 venkovských absurdit a Krvavý kbelík. 2 týdny v srpnu: 14 venkovských absurditTematicky sjednocená sada 14 velkých dřevorytů zobrazovala 14 bizarních lidových pohádek, které se údajně vyskytly v Huckově rodném městě Potosi v Missouri. Sada byla vyrobena za tři roky od roku 1995 do roku 1998. Jeho druhé dílo, Krvavý kbelík, byl založen na násilných legendách obklopujících bar tohoto jména v jeho rodném městě Potosi. Skládá se z 10 rozsáhlých dřevorytů provedených v letech 1999 až 2005.

V prosinci 1999 Huckova práce reprezentovala Spojené státy na výstavě s názvem Od Kandinského po Corneille: Linoleum v umění 20. století konat v Muzeum Cobra v Amstelveen, Holandsko. Na výstavě bylo představeno linoleum ve velkém měřítku řezané Huckem s názvem „Attack of the 50ft. Yard Ornament“. Dílo bylo objednáno speciálně pro výstavu linoleovou společností Forbo-Krommenie v Amsterdamu.

Whitney Museum of American Art v září 2003 představilo dvě díla Hucka na výstavě s názvem Být člověkem. Obě představovaná díla byla dřevoryty ze série 2 týdny v srpnu.

Huck v současné době pracuje na 14-triptychovém cyklu dřevorytů s názvem Booger Stew. První díl série, triptych s názvem „The Transformation of Brandy Baghead Pts. 1, 2, & 3“, byl dokončen v březnu 2009. Výstava s názvem Tom Huck a vzpurná tradice grafiky otevřeno 28. srpna 2009 v Muzeum umění v Saint Louis. Tisky Albrechta Dürera, William Hogarth, Jose Guadalupe Posada a Max Beckmann byly představeny po boku Huckovy „Transformace Brandy Baghead Pts. 1, 2 a 3“.

Electric Baloneyland

Dne 19. prosince 2011 Huckův web www.evilprints.com oznámil vydání z 1. dubna 2012 Hillbilly Kama Sutra. Tato nová sada 15 linoleových řezů je Huckovým prvním portfoliem tisků od roku 1998 2 týdny v srpnu: 14 venkovských absurdit. 12. dubna 2012 byl v týdeníku St. Louis vydán výběr výtisků z nové série The Riverfront Times. Dne 4. května 2012 uspořádala Sherry Leedy Contemporary Art v Kansas City v Missouri debutovou výstavu Hillbilly Kama Sutra.

V únoru 2013 ilustroval Huck titulní příběh s názvem „10 nejpodivnějších členů kongresu“, který napsal Caleb Hannan. Hlavní článek se objevil v The Riverfront Times a čtyři další Skupina hlasových médií publikace: Houston Press, Dallas Observer, Broward-Palm Beach Nové časy, a Stránky města Minneapolis. Všech pět mělo krycí karikaturu Michele Bachmann hlavu na hada, odkazující na „Nešlapej na mě“ motiv. Příběh představoval 9 politiků v karikatuře.

Na začátku jara 2014 Huck dokončil práci na svém druhém významném dřevorytovém triptychu od „Booger Stew“ s názvem „Tommy Peeperz“. "Tommy Peeperz" debutoval v show The Outlaw Printmakers s názvem "Špinavý tucet" na Centrum současného umění v Rochesteru 3. dubna 2014.

Výstava s názvem "Tom Huck: Beznadějná Americana" byla zahájena 17. Října 2015 v Galerii 210 na University of Missouri-St. Louis. K této 20leté retrospektivě byl připojen katalog, který obsahoval eseje Richarda Fielda, emeritního kurátora Yale University Gallery of Art. Výstava zahrnovala většinu Huckových hlavních tištěných děl od roku 1995 do roku 2015, stejně jako skicáře a malý výběr studiových jepic.

V dubnu 2017 Knihovna Kongresu získala společnost „The Great War-Madillo“, a šerosvit dřevoryt od Hucka jako pocta Dürerovy nosorožce.

27. října 2017 byla u starého mistra v oboru tisku / galerie C. G. Boernera v New Yorku v New Yorku zahájena výstava „Booger Stew: Monumentální triptych Toma Hucka“. Přehlídka představovala Huckovo poslední dílo, rozsáhlý šerosvitový dřevorytový triptych s názvem „Electric Baloneyland“. Také byly představeny jeho další velké dřevoryty „The Tommy Peeperz“ a „The Transformation of Brandy Baghead“. Na výstavě byl také vystaven výběr starých mistrovských tisků od Hogartha, Goyi a Durera.

Výstava s názvem „Rival Cuts: Process & Technique in Prints od Toma Hücka a Albrechta Dürera“ byla zahájena 9. února 2019 na Michaele. C. Carlosovo muzeum na Emory University v Atlantě, GA. Na výstavě se představil Hückův šerosvitový dřevoryt „Electric Baloneyland“ a tisky z „Two Weeks in August“ spolu s tisky Albrechta Dürera ze série „Apocalypse“.

Červenec / srpen 2019 vydání Přístřešek Časopis uváděl rozhovor s Hückem. V rozhovoru s Sethem Ferrantim pojednává článek o Hückovi, který pojednává o inspiraci pro mnoho z jeho děl, včetně jeho mnoha uměleckohistorických vlivů.

Veřejné práce

Lambertovo mezinárodní letiště v St. Louis, Missouri nainstaloval rozsáhlý skleněný triptych od Hucka v dubnu 2012. Dílo s názvem „Vivere Est Volare“ (To Live Is To Fly in Latin) bylo prvním veřejným uměleckým projektem realizovaným Huckem. Kus byl vyroben ve spolupráci s výrobcem barevného skla Franz Mayer & Co. v německém Mnichově. Třídílný díl je instalován v hale C na letišti Lambert.

Hřiště od Toma Hucka v Laumeier Sculpture Park v St. Louis v Missouri

V dubnu 2015 Laumeierův sochařský park v předměstském St. Louis trvale instalované 3 „jarní hračky“ na hřišti, které navrhl Huck a které byly vyrobeny na základě jeho série výtisků „Death Bug“. Je to první interaktivní veřejný umělecký projekt, kterého se Huck ujal.

Komerční práce

Kromě vytváření dřevorytů navrhl Huck také loga, plakáty a oblečení pro hudebníky a organizace. Huck vytvořil umělecká díla na plakátech, tričkách a efeméře pro kapely jako např Motorhead, Kořeny, a Perfektní kruh mezi ostatními. V roce 2002 navrhl obal alba The Roots Frenologie,[3] a v roce 2009 navrhl plakát pro kapelu Motörhead a jejich show v Průvod v St. Louis. Zahrnuli další Huckovy klienty Modrá stuha Pabst a Art the Vote, pro který během Prezidentské volby 2008. Na začátku roku 2015 začala Huck spolupracovat s hudební merchandise společností Global Merchandising a pracovat na oděvních a exkluzivních merchandise projektech pro Motorhead. Prvním z těchto speciálních projektů byl design trička s limitovanou edicí s názvem „Motorhead America“, založený na dřívější nevyužité pozadí turné, které Huck navrhl se vstupem frontmana kapely Lemmy Na jaře roku 2017 bylo vydáno první vydání plánované 3dílné plakáty z limitované edice „Motorhead: By Land, Air a Sea“. Tato série byla k dispozici výhradně prostřednictvím oficiálního webu kapely imotorhead.com.

Styl a vlivy

Huckova práce posouvá hranice techniky a vkusu ve zvoleném médiu, dřevorytu. Huck čerpá své vlivy hlavně od mistrů severské renesance, jako je např Albrecht Dürer kterého uvádí jako „hrdinu tisku“.[4] Mezi další vlivy patří José Guadalupe Posada, Honoré Daumier a Francisco José de Goya y Lucientes.Huckova práce je také známá pro svou jemnou a složitou metodu řezbářství a použití šrafování v tiskovém médiu. Bylo popsáno, že má „skutečnou jemnost dotyku“ a „mimořádnou krajinu známek“.[5]

Huck je spojován s hnutím v současné americké grafice známým jako „Outlaw Printmakers ", skupina, která také zahrnuje Bill Fick, Richard Mock, Dennis Mcnett, Žalovat coe, Sean Starwars, Carlos Hernandez a Canonball Press.

Reference

  1. ^ Owing, Jes (5. ledna 2006). „Tom Huck v Sherry Leedy Contemporary Artr“. St. Louis Post-Expedice.
  2. ^ Hucku, Tome. „Artist's Statement“. Citováno 18. května 2011.
  3. ^ "Poznámky k albu pro Phrenology od The Roots. MCA Records". 2002. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  4. ^ Froeb, Ian (17. ledna 2007). „Zlý inkoust“. River Front Times. 31 (3).
  5. ^ Gibson, Allison (2009). „Tom Huck“. Krásný rozpad. Kniha 2 (What A Mess!): 116–130.

externí odkazy