Tom Burr - Tom Burr
![]() | Tento článek je Použití externí odkazy nemusí dodržovat zásady nebo pokyny Wikipedie.Února 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Tom Burr (narozen 1963) je Američan konceptuální umělec. Burrovo dílo zkoumá vztahy mezi „zastavěným prostředím, subjektivitou a historickou osobností“.[1] Sídlí v New York City.
Život
Burr se narodil v roce 1963 v Nové nebe, Connecticut.[2] Burr se zúčastnil Vzdělávací centrum pro umění střední škola, program pro více umění, který částečně vyučují postgraduální studenti Yale University.[3] Právě zde si Burr uvědomil a vyvinul zájem o minimalistické a postminimální umělce, včetně Robert Smithson, Dan Graham, Eva Hesse a Gordon Matta Clark. Burrova disertační práce tyto vlivy odrážela spojením sochařských prvků s krátkými básnickými texty. Současně v tomto okamžiku začala práce na Burrově koláži.
Po absolvování střední školy se Burr v roce 1982 přestěhoval do New Yorku[4] navštěvoval kurzy kreslení figur na Art Students League of New York. Po dalším studiu se Burr zúčastnil Škola výtvarného umění (SVA) v letech 1982 až 1986 a Whitneyův nezávislý studijní program v letech 1987 až 1988, kde studoval u Craig Owens, Benjamin Buchloh, Yvonne Rainer, Barbara Kruger a Ull Hohn. Během této doby se Burr ponořil do teoretických spisů a koncepčních postupů, které by rozšířily jeho vlastní práci a myšlení. Během studia na Whitneyově programu v roce 1988 se Burr setkal s obchodníkem s uměním Colin de Land a začalo přátelství, které by na počátku 90. let vedlo k tomu, že se Burr připojil k klíčové galerii de Land, American Fine Arts, Co.[4]
Na konci 90. let se Burr pustil do práce, která stále pokračuje; odvozené z jazyka a forem soch Tonyho Smitha na jedné straně a uzavřených architektonických prostorů, jako jsou bary, klece a boxy. Tato díla, často si půjčující Smithovu matnou černou paletu, evokují prostory kontroly a zadržování, stejně jako „bezpečné zóny“ podzemních kultur, jako je kultura gayů.[5] Vedle těchto děl Burr vyvinul své nyní ikonické Bulletin Boards, původně vytvořené z nadměrného sbírání obrázků a materiálů, které jsou součástí jeho pracovních metod. Desky postavené prostřednictvím her vedle sebe jsou značky místa, často odrážející situaci jejich výstavy.
Jeho práce byla zahrnuta do Whitney Bienále Výstava 2004 v Whitney Museum of American Art.[6]
Burrs práce se nachází v mnoha veřejných uměleckých sbírek, včetně: Hammer Museum,[7][8] Whitney Museum of American Art,[6] Institute of Contemporary Art, Miami,[9] Walker Art Center,[10] a mnoho dalších.
Publikace
- "Tom Burr. Anthology: Writings 1991 - 2015," edited Florence Derieux, Reims: FRAC Champagne-Ardenne / Berlin: Sternberg Press, 2015
- „Tom Burr. Extrospective: Works 1994 - 2006,“ edited by Florence Derieux, Lausanne: Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, 2006
- „Tom Burr: Low Slung,“ editovala Karola Grässlin, Berlin: Sternberg Press, 2012 ISBN 9783929270327
Reference
- ^ Ruiz, Alan (2015-12-15). „Interview: Tom Burr od Alana Ruize“. BOMB Magazine. Citováno 2019-10-01.
- ^ „Tom Burr | Vezměte nebo nechte digitální archiv“. Hammer Museum. Citováno 2019-10-01.
- ^ „Tom Burr | Profil umělce, výstavy a umělecká díla“. Ocula. 2019-10-01. Citováno 2019-10-01.
- ^ A b „Tom Burr“. Interview Magazine. 2016-12-14. Citováno 2019-10-01.
- ^ Meyer, James. „Tom Burr“. Vlys (27). ISSN 0962-0672. Citováno 2019-10-01.
- ^ A b „Tom Burr“. whitney.org. Citováno 2019-10-01.
- ^ „Propped Parfume | Tom Burr | Take it or Leave It digital archive“. Hammer Museum. Citováno 2019-10-01.
- ^ „Single Partition Pla ... | Tom Burr | Take it or Leave It digital archive“. Hammer Museum. Citováno 2019-10-01.
- ^ "Bush položil holý". Institute of Contemporary Art, Miami. Citováno 2019-10-01.
- ^ „Jeho osobní efekty (bílé)“. walkerart.org. Citováno 2019-10-01.
externí odkazy
- Video: Rozhovor s Tomem Burrem, s SculptureCenter Výkonná ředitelka Mary Ceruti (2008)