Tiziana La Melia - Tiziana La Melia

Fotografie umělce (La Melia) s ptákem. Zajat Tamarou Hendersonovou dne 17. října 2018.

Tiziana La Melia se narodil v roce 1982 ve městě Palermo, Itálie[1]. V současné době sídlí v Vancouver, Britská Kolumbie, jako praktický umělec, spisovatel, malíř a básník[2]. Pracuje v prostředích a průsecích poezie, psaní, textu, malby, kresby, sochařství, instalace, koláže, výkon a práce s videem. Její tvorba se tematicky a koncepčně zaměřuje na propletené myšlenky, které má o ženských archetypech, o ženském nevědomí, autofikci, vášni a touze[1].

Tiziana La Melia
narozený1982
Palermo, Itálie
Známý jakoPoezie, performance, malba, kresba, instalace, dramatik, zvukové umění
OceněníKanadská malířská soutěž RBC 2014
webová stránkahttp://tizianalamelia.com/

Životopis

Časný život

Tiziana La Melia se narodila v italském Palermu, které se nachází na hlavním ostrově Sicílie. Její rodina se přestěhovala do Kanady, když byla ještě mladá dívka[3]. La Melia, která vyrostla v kontextu vícejazyčné rodiny nově usazené v Kanadě, zahájila své tvůrčí úsilí od tohoto velmi mladého věku. Inspirace pro rostoucí představivost ji našla v podobě fascinace kvótanem. Kreativita pro La Meliu vycházela z pozorování každodenních událostí[3]. Ve svém prohlášení La Melie v rozhovoru s Jacqueline Rossovou v roce 2013 odhaluje, že vyrůstání v dvojjazyčném domově jí umožnilo všimnout si jazykových skluzů - to je hravost slovních hříček nebo invenčních interjazyčných vtipů. Tyto případy se staly inspirací pro začlenění použití jazykových omezení do její umělecké praxe později v životě[4].

Vzdělávání

Pro postsekundární vzdělávání navštěvovala La Melia obě Univerzita Simona Frasera a Emily Carr University of Art + Design (dříve Emily Carr Institute of Art + Design). Tyto instituce se nacházejí ve Vancouveru v Kanadě. V roce 2008 získala bakalářský titul ve výtvarném umění od Emily Carr[5]. Poté, co toho bylo dosaženo, se La Melia přestěhovala do Guelphu v Ontariu, kde získala magisterský titul v oboru Studio Art. Tam strávila nějaký čas rozvojem své interdisciplinární praxe na úrovni absolventů. V roce 2011 získala La Melia magisterský titul v oboru výtvarného umění se specializací na Studio Art z University of Guelph[5].

Výstavy

Řasa a černobílá (výstava)

Řasa a černobílý tisk sdílí titul s textem z roku 2018 publikovaným společností Talonbooks ve Vancouveru[6]. Výstava v roce 2014 sloužila jako výchozí bod pro psaní textu, protože odkazuje na mnoho stejných mnohostranných témat, jako je Řecká tragédie, dospívající posedlosti, spisy Joyce Carol Oates, Mark Twain, Gertrude Steinová nebo Yvonne Rainer[7]. Akt a předmět psaní jsou často součástí umělecké praxe La Melie. Například názvy uměleckých děl jsou často řádky z básní, konceptů nebo divadelních her[7]. Sochy jsou pozůstatky představení, stěny jsou stránky, obrazy jsou také okna a okna jsou dveře. Práce v této show funkčně stírá hranice mezi uměleckými médii a sbírá historické hierarchie mezi nimi[7]. Místo toho výstava La Melie soudržně spojuje historii umělcova života; včetně jeho imaginárních částí. Jak název výstavy a knihy napovídá, La Melia přemýšlí o přítomnosti absence a o tom, jaké nuance mohou z těchto intersticiálních prostorů pramenit[7].

Emoce koště

Emoce koště je samostatná výstava uměleckých děl La Melie, kterou kurátoroval Frank Balland v Paříži v Galerii Anne Barrault v roce 2017. Tato přehlídka, stejně jako všechny její přehlídky, bere jako výchozí bod jejího uměleckého procesu poetiku[1]. Ve vztahu k Emoce koště, Balland popisuje invitativní obraz hřebenu proklouzávajícího vlasy jako centrální imaginativní metaforu mnoha základních témat výstavy. "Začíná to zuby hřebenu poté, co se na mokré vlasy nanesly pruhy namazané gelem aglutinujícím na dřevěné rukojeti, jako lepkavá slupka, hustá pěna." Je toho příliš mnoho a vytéká z těla skrz jeho neživé konce, vytlačené stiskem ruky, pevné i jemné, “říká Balland[1]. Emoce koště zápasí s čarodějnicemi, ženy s koštětem, domácí aktivity, sociální vztahy, literatura, umění, kino a sny[1].

Holub hledá smrt v prostoru mezi jehlou a kupou sena

Holub hledá smrt v prostoru mezi jehlou a kupou sena je první samostatná výstava La Melie na 17. bloku ve Vancouveru. Přehlídka a umělecká díla pocházejí také ze skupinové show, Zahradní drby, na Galerie Waltera Phillipsa v Banff, Kanada[8]. Výstava obsahuje umělecká díla 'Sebeobrana' který se týká mezidruhového spojení a zprostředkování mezi lidmi, rostlinami a zvířaty[8]. Dílo je tvořeno sbírkou malovaných děl v povodích, které jsou všechny zavěšeny na pruhovaných sloupcích[8]. Hou popisuje tyto obrazy jako „haiku velikosti“[9], který odkazuje na interdisciplinární přístup La Melie k tvorbě umění, při kterém je kreativní psaní textů ústředním bodem její praxe. La Melia v rámci instalace také přidává zrcadla řezaná vodním paprskem, která slouží jako metoda pro diváky k analýze jejich spoluúčasti na identifikaci s uměleckými předměty. Podle Hou hrají zrcadla ústřední roli při jeho čtení výstavy, protože jejich úvahy odhalují skutečnost, že „naše spoluúčast na umění-objekt-stát-sociální je ozdoben osobní marností v naší spoluúčasti s divák se stává krásnějším.[9]„Výstava funguje jako prostorová báseň, kde pohyby kteréhokoli diváka mohou napsat další pasáž.

Písemné práce

Orál jako pláště, dialekt.

Orál jako pláště, dialekt. je sbírka spisů La Melie, která obsahuje spisy, skripty, hry, básně, experimentální prózu a další formy tvůrčích textů sahajících až do umělcovy rané kariéry v roce 2005.[10]. Text byl původně publikován v roce 2016 jako Orál jako pláště, dialekt. Vybrané spisy 2005-2015 publikačním studiem ve Vancouveru[11], ale byla znovu publikována v roce 2018 společností Blank Check Press s dalšími texty a aktualizovaným přepisem od umělce[10]. Texty v Orál jako pláště, dialekt. zmínit zájmy La Melia, které zahrnují Hollywoodské kino, literatura, historie kostýmů a anatomie hmyzu[10]. La Melia procvičuje své nuance porozumění dialektům mezi jazykem a vibracemi, emocemi a označovateli. Orál jako pláště, dialekt. vyjadřuje strukturu mluvení, vibraci významu a pulsy jazyka[10].

Řasa a černobílý tisk (kniha)

Řasa a černobílý tisk je první velká sbírka poezie La Melie, kterou v roce 2018 vydala společnost Talonbooks ve Vancouveru[6]. Tato kniha sdílí název s výstavou 2014 na výstavě Galerie Mercer Union v Torontu. Název textu popisuje obraz spisovatelského bloku, který trápil La Melii během psaní textu, který doprovázel její výstavu z roku 2013 nazvanou „LotVe Vancouveru. Nadpis evokuje obraz prázdného dokumentu na obrazovce počítače, jediným obsahem je blikající kurzor[2]. Tento kurzor, který si La Melia představuje jako délku řas, nekonečně a opakovaně bliká, dokud se nestane posměšným mrknutím samotného počítače[2]. Sbírka básní evokuje tento obraz spojením různých forem psaní, které nelze tradičně považovat za sloučení do soudržné literární struktury. Kniha však shromažďuje básně, performativní texty, obrázky, ilustrace a paralelní texty. Řasa a černobílý tisk je žánr vzdorující textu, který funguje jak jako sbírka poezie, tak i jako kniha umělců[6].

Vybrané skupinové výstavy

  • Speciální trienále ve Vancouveru: Ambivalentní potěšení. Vancouver Art Gallery, Vancouver, Kanada. 2016.
  • Kamias Triennale. Quezon City, Filipíny. 2017.
  • Johnny Suede. Damien and the Love Guru, Brusel, Belgie. 2017.
  • Zahradní drby. Galerie Waltera Phillipsa, Banff, Kanada. 2017.
  • Saze. Unit 17, Vancouver, Canada. 2017.
  • Pastorační láska. Lucas Hirsch, Düsseldorf, Německo. 2019.

Vybrané samostatné výstavy

  • Obsah (doprovodná báseň). Toronto, Kanada. 2011.
  • Krk žíznivé květiny. Cvičení, Vancouver, Kanada. 2012.
  • Lot. Byt. Vancouver, Kanada. 2014.
  • Řasa a černobílý tisk. Mercer Union, Toronto, Kanada. 2014.
  • Nevinnost doma. Projekty CSA, Vancouver, Kanada. 2015.
  • Emoce koště. Galerie Anne Baurrault, Paříž, Francie. 2017.
  • Holub hledá smrt v prostoru mezi jehlou a kupou sena. Unit 17, Vancouver, Kanada. 2018.
  • Domácí parazit. Franz Kaka, Toronto, Kanada. 2019.
  • Saint Agatha's Stink Script. Galerie Anne Baurrault, Paříž, Francie. 2019.
  • Rezavé dcery, řekněte to květinami. Galerie umění Grande Prairie, Grande Prairie, Kanada. 2019.
  • Ozone Gleaners. Project Pangee, Montreal, Kanada. 2020.
  • Palermo Microonde. Villa Vertua Masolo, Commune di Milano Nova, Itálie. 2020.

Ocenění a rezidence

Kanadská malířská soutěž RBC 2014 (národní vítěz)

La Melia byla vybrána jako národní vítěz nad čtrnácti dalšími finalisty 16th Roční Kanadská malířská soutěž RBC, což je titul doprovázený cenou za její umělecká díla v hodnotě 25 000 USD[12]. Dílo, které bylo vybráno a zakoupeno, je oprávněno Zavěšení na část, který porotu dojal kvůli abstrakci a vyprávění díla k vykreslení mytologie ženských archetypů i osobních příběhů - to vše v rámci formálních kvalit malby[12]. Jill Burch, generální ředitelka Kanadské umělecké nadace a vydavatelka Kanadské umění Časopis v té době uvedl v souvislosti s cenou La Melie toto: „S mandátem k větší zviditelnění a uznání mimořádného uměleckého talentu Kanady - doma i v zahraničí - je nadace Canadian Art Foundation nadšená z partnerství s RBC v této iniciativě … Letošní vítězové nás budou bezpochyby i nadále pyšní v následujících letech.[12]"

Příjemce Longlistu 2015 pro ocenění Sobey Art Award (West Coast & Yukon)

La Melia byla nominována na západní pobřeží a Yukon pro rok 2015 Cena Sobey Art Award v Kanadě[13]. Cena Sobey Art Award je každoroční ocenění, které oslavuje nejzajímavější mladé kanadské umělce a vítězům poskytuje velkou finanční podporu. Vítěz nejvyšší ceny obdrží cenu 100 000 $, každý z umělců zařazených do užšího výběru obdrží cenu 25 000 $ a umělci zařazení do užšího výběru cenu 2 000 $[14]. Toto ocenění je jedním z nejúčinnějších ocenění pro mladé současné umělce v Kanadě a poskytuje velkou viditelnost a publicitu umělcům i umění v mezinárodním kontextu.[14].

Galerie umění Grande Prairie Artist Residency

La Melia se zúčastnila programu Artist in Residency v Galerii umění Grande Prairie v Grande Prairie, Alberta. Výstava, která byla vyrobena jako produkt rezidence, byla oprávněna Rezavé dcery, řekněte to květinami[15]. Přehlídka se týkala ženského nevědomí prostorů a dějin Mírová oblast severní Alberty. La Melia konkrétně zkoumá vztah Euphemia McNaught a Evy McBryan a jejich dopad na historickou uměleckou komunitu regionu[15]. S těmito historiemi jako inspirativním výzkumem pro show a umělecká díla produkuje La Melia Corduroy Road který používá techniku frotáž a tření, aby se indexová historie vesmíru přenesla do vlastní praxe La Melie. Akt frotáže se stává psacím nástrojem. Je to otisk času a prostoru, který odhaluje skrytý jazyk nepsaného, ​​nepřečteného a stále ještě psaného[15].

Uvedené významné ceny a rezidence

  • Cena Mary Plumb Blade za rok 2008
  • Grant na publikování JackPine Press 2008
  • 2010 SSHRC, stipendium Josepha-Armanda Bombardiera v Kanadě
  • Kanadská malířská soutěž RBC 2014 (národní vítěz)[12]
  • 2014 TWP Writers in Residence
  • 2014 Mountain School for the Arts, Los Angeles
  • Příjemce Longlistu 2015 pro ocenění Sobey Art Award (West Coast & Yukon)[13]
  • 2017 Triangle Residency, Marseille, Francie
  • 2017 Brink Award Short List
  • Krátký seznam začínajících umělců pro společnost současného umění 2017
  • Galerie umění Grande Prairie Artist Residency[15]

Reference

  1. ^ A b C d E Balland, Frank (duben 2017). „Tiziana La Melia: Broom Emotion“ (PDF). Galerie Anne Barrault.
  2. ^ A b C Prata, Rosie (7. ledna 2015). „Mrkající reference Tiziany La Melie“. canadianart. Citováno 1. března 2020.
  3. ^ A b Kopp, Céline (duben 2018). „Tiziana La Melia: Cursing our edge“ (PDF). CodeSouthWay.
  4. ^ Ross, Jacqueline (duben 2013). „Zkouška na báseň: Tiziana La Melia v rozhovoru s Jacqueline Rossovou“ (PDF). cmagazine. 117.
  5. ^ A b Galerie Cooper Cole. „TIZIANA LA MELIA“. Cooper Cole. Citováno 1. března 2020.
  6. ^ A b C Talonbooks. "Řasa a černobílá". Talonbooks. Citováno 1. března 2020.
  7. ^ A b C d Mercer Union. "Řasa a monochromatický". Mercer Union. Citováno 1. března 2020.
  8. ^ A b C Jednotka 17. „Unit 17: Tiziana La Melia“. Jednotka 17. Citováno 1. března 2020.
  9. ^ A b Hou, Juliane. „GLAMOUR GRAMMAR“ (PDF). Citováno 1. března 2020.
  10. ^ A b C d after8books. „Oral Like Cloaks, Dialect“. after8books. Citováno 1. března 2020.
  11. ^ Book Machine. „Tiziana La Melia: Oral Like Cloaks, Dialect zahajuje úterý 22. března“. Book Machine. Citováno 1. března 2020.
  12. ^ A b C d RBC. „Vancouver Tiziana La Melia vyhrála 16. ročník kanadské malířské soutěže RBC“. RBC. Citováno 1. března 2020.
  13. ^ A b Kanadská národní galerie. „Sobey Art Award - Past Awards“. Kanadská národní galerie. Citováno 1. března 2020.
  14. ^ A b Kanadská národní galerie. „Sobey Art Award - About“. Kanadská národní galerie. Citováno 1. března 2020.
  15. ^ A b C d Galerie umění Grande Prairie. „Tiziana La Melia“. aggp. Citováno 1. března 2020.