Tiffany šperky - Tiffany jewelry

Tiffany šperky byl šperky vytvořil a pod dohledem Louis Comfort Tiffany na Tiffany & Co., Během secese hnutí.

Dějiny

Louis Comfort Tiffany čekal až po smrti svého otce (Charles Lewis Tiffany ) v roce 1902 před zahájením výroby šperků. 22. března 1902 získala Tiffany souhlas s členstvím v představenstvu společnosti Tiffany & Co., poté se stala viceprezidentkou a uměleckou ředitelkou. To dalo Tiffany schopnost činit výkonná rozhodnutí; aniž by byl déle ve stínu svého otce, mohla Tiffany soustředit své tvůrčí energie na své šperky.[1](p73)

Tiffany začala experimentovat s návrhy šperků v roce 1902 Tiffanyovy pece, s úmyslem ukázat své kousky jako součást výstavy Tiffany & Co. na Expozice St. Louis. Bylo to pro něj ideální místo, kde ukázal svůj talent v různých médiích. Všechny šperky, které Tiffany během této doby vyrobila, byly opatřeny razítkem „Louis C. Tiffany“ a „Artist“.[1](p75)Neexistují žádné přežívající denní knihy ani účetní knihy, které by pomohly poskytnout informace o tom, jak Tiffany šla o své šperky před rokem 1907; nicméně jeho výstava na výstavě v St. Louis poskytuje určité znalosti o jeho podnikání.[1](p76)

Inspirace

U mnoha kusů, které Tiffany během této doby vyrobil, jeho zaměření tíhlo k květ - jako inspirace. The Příroda téma bylo také aktuálním motivem, který se objevil v mnoha jeho dalších dílech. On také produkoval některé kusy na základě Etruské prototypy.[1](p76)

Motivy jako divoký mrkve, pampelišky, ptactvo a ostružiny byly docela běžné. The scarab téma bylo také poměrně často používáno jako dekorativní motiv v jeho špercích a plocha počítače položky.[2](p122)Je třeba poznamenat, že mnoho z kusů získalo velmi robustní vzhled, připomínající šperky, které nosí Keltové. Jeho práce se velmi lišila od vzdušného, ​​třepetavého vzhledu secese.[3](p245)

Tiffaniny šperky lze rozdělit do dvou hlavních oblastí vlivu, naturalismu a historismus, ale po dalším vyšetřování je zřejmé, že měl mnoho dalších vlivů, některé byly docela neidentifikovatelné.[1](p101)

Použijte barvu a vzor

Většina Tiffaniny práce má hodně vzorů a vypadá zaneprázdněně, ale díky použití barev jeho práce vyniká nad ostatními. Ve svém sklářském díle a lampách používá převážně různé tóny zelené, modré a žluté.

Výroba

Tiffany nejen prozkoumala různé šperkařské procesy té doby, ale také se rozvětvila do nových kovy, jako Platina, které se v té době považovalo za velmi obtížné manipulovat.[1](str.80)

Zdá se, že neobvyklé zbarvení přitahovalo Tiffany, jako je opál.[1](p89)Také dával přednost drahokamy to byly buď neprůhledný nebo průsvitný. Tyrkysový, nefrit, karneol, lapis, měsíční kameny a opály byly vybrány pro svou schopnost filtrovat světlo. V jeho pracích převládal důraz na barvě.[1](p110)

Svůj první rok výroby šperků věnoval hlavně tomu, aby se soustředil na formy a techniky, a až poté, co byl spokojen s plody své práce, začal sbírat sbírku.[1](p91)

Jakmile Tiffany & Co. začala vyrábět své šperky, došlo u jeho kousků k výraznému vývoji. Jeho dřívější kousky se od výroby „ručně tepaného“ vzhledu staly mnohem symetrickějším a stylizovanějším.[1](p97)Během 26 let, které vyráběl Louis Tiffany, se vyráběla široká škála šperků smaltování a divize šperků byla v provozu ve společnosti Tiffany & Co. Odhaduje se, že během této doby bylo vyrobeno téměř 5 500 kusů, což je vzhledem k detailu a řemeslnému zpracování každého kusu impozantní množství.[1](str. 136)

Produkoval stejné vysoce kvalitní řemeslné umění, které bylo v průběhu roku velmi ceněné Hnutí umění a řemesel.[4](p732)

Styl práce

Tiffany rád ve své práci používal hodně vzorů a barev a hodně z jeho práce zahrnovala zvířata, stromy a květiny.

Trvalé dojmy

Jedním z posledních významných kusů, které Tiffany vyrobila, byla plique-à-jour zlato Kalich smaltováno páv peří, které navrhl v roce 1925. Jeho šálková část měla tvar jako tulipán, opět posílil svůj obdiv k přírodě. Páv motiv zobrazený v mnoha jeho dílech je považován za jeho poslední výzvu k nesmrtelnosti.[1](p160)

Pomyslela si Tiffany

Tiffany a jeho myšlenky na umělecké vyjádření:

Skutečné umění je vždy progresivní a netrpělivé na pevná pravidla. Protože věc byla vždy provedena určitým způsobem, není důvod, proč by se nikdy neměla dělat žádným jiným způsobem.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l Janet Zapata (1993). Klenoty a smalty Louis Comfort Tiffany. New York: Harry N Abrams. ISBN  978-0810935068.
  2. ^ Alistair Duncan (1992). Louis Comfort Tiffany. Knihovna amerického umění. Harry N Abrams & Národní muzeum amerického umění. ISBN  978-0810938625.
  3. ^ Hugh F McKean (1980). „Ztracené“ poklady Louise Comfort Tiffany (1. vyd.). Garden City, New York: Doubleday. ISBN  978-0385095853.
  4. ^ Fred S Kleiner; Christin J. Mamiya (2005). Gardnerovo umění v průběhu věků: Západní perspektiva (12. vydání). Thomson Wadsworth. ISBN  978-0495004783.

externí odkazy