Pokřivené - The Warped Ones

Pokřivené
Detail muže křičícího a jiného muže a ženy zastíněného textem. Střední snímek ženy, která se nedbale dívá přes rameno, je překryta.
Originální divadelní plakát
Režie:Koreyoshi Kurahara
ProdukovanýTakeshi Yamamoto
NapsánoNobuo Yamada
V hlavních rolíchTamio Kawachi
Eiji Go
Yuko Chishiro
Noriko Matsumoto
Hudba odToshiro Mayuzumi
KinematografieYoshio Mamiya
Upraveno uživatelemAkira Suzuki
DistribuoványNikkatsu
Datum vydání
  • 3. září 1960 (1960-09-03)
Provozní doba
76 minut
ZeměJaponsko
Jazykjaponský

Pokřivené (狂熱 の 季節, Kyonetsu no kisetsu) je 1960 Japonec Sluneční kmen film režírovaný Koreyoshi Kurahara a hrát Tamio Kawachi, Eiji Go, Yuko Chishiro a Noriko Matsumoto. To bylo produkováno a distribuováno Nikkatsu Společnost. Příběh se týká mladého chuligána Akira, jeho přátel, jejich přestupků a konkrétně jejich pomsty páru, který ho poslal do vězení, reportéra a jeho snoubenky. Když se snoubenka ocitne těhotná Akirou, požádá o pomoc její finance, která se od útoku vzdálila.

Kritici často srovnávají s Bez dechu (1960) a Rebel bez příčiny (1955), jedná se o stylistický odklon od studiových norem, vedený jazzovou partiturou a využívající filmové techniky popisované jako stejně energické a zběsilé jako jeho postavy. To dosáhlo úspěchu v Japonsku a bylo následováno Černé slunce (1964), představující mnoho stejných herců, členů posádky a postav, s přidáním uznávaného bubeníka Max Roach na zvukovou stopu. Audubon Films propuštěn Pokřivené ve Spojených státech v roce 1963, kdy byl uveden na trh jako sexploitační film.

Spiknutí

Kriminální a jazzový fanoušek Akira (Tamio Kawachi ) a jeho prostitutka přítelkyně Yuki (Yuko Chishiro ) jsou zatčeni, když jsou spatřeni cizí uprchlíci v a jazzový klub reportér jménem Kashiwagi (Hiroyuki Nagato ). Ve vězení se Akira setká s Masaru (Eiji Go ) a při svém propuštění spolu s Yuki pokračují v trestné činnosti. Zahlédnou Kashiwagiho a jeho snoubenku umělkyni Fumiko (Noriko Matsumoto ), srazil ho ukradeným autem a unesl. Berou ji na vzdálenou pláž, kde Akira znásilnění ona, zatímco Masaru a Yuki smilnili v oceánu.

Brzy poté si tři pronajali byt za peníze získané oplocením ukradeného auta. Masaru a Yuki se zavazují založit rodinu, zatímco on se připojí k yakuza gang, k posměchu Akiry. Fumiko sleduje Akiru a informuje ho, že je těhotná. Kashiwagi se stala vzdálenou a povýšenou a prosí Akiru o pomoc. Akira zařídí, aby Yuki svedl Kashiwagiho, aby se pár mohl opět rovnat. Masaru je zabit soupeřící yakuza. Yuki zjistí, že i ona je těhotná, ale bez Masaruovy podpory se rozhodne získat potrat a pokračovat v kariéře prostituce. Akira a Yuki se náhodně setkají s Kashiwagi a Fumiko na potratové klinice, kde Akira odhalí, že každá žena byla oplodněna druhým mužem, k pobavení bývalého páru a zmatení druhého.[1]

Výroba

The Nikkatsu Společnost učinila tři populární Sluneční kmen filmy v roce 1956, žánr založený na současníkovi subkultura mládeže jejichž zájmy se točily kolem života na pláži, jazzové hudby a jejich progresivních postojů k sexu. Filmy se setkaly s morálními veřejnými výkřiky a čtvrtá produkce byla na popud ukončena Eirin (Etický výbor pro filmový kodex).[2] Žánr však později zažil oživení, které zahrnovalo Pokřivené.[3][4] Film označil režiséra Koreyoshi Kurahara První spolupráce s scénárista Nobuo Yamada. Znovu použili mnoho prvků dřívějšího Kuraharova filmu Sun Tribe Čas mládí (1959), včetně potratů, téměř smrtelných následků otevřeného plynového kohoutku a trestného činu u vody, výbuchu u potoka v prvním případě a znásilnění na pláži v druhém.[4]

Nikkatsu propagoval vedoucího herce Tamio Kawachi jako jeden z jeho Bad Boy Trio, spolu s Akira Kobayashi a Tadao Sawamoto.[5] Kurahara ho požádal, aby si o své postavě myslel, že je „hladový lev řvoucí na slunce“.[6] Odevzdal to, co spisovatel Mark Schilling popsal jako své nejneobvyklejší a jedno ze svých nejlepších představení tohoto období.[5] Herečka ve vedlejší roli Noriko Matsumoto přišel k filmu jako relativní neznámý. Hiroyuki Nagato hrál dovnitř Čas mládí.[4] Eiji Go byl mladší bratr budoucí hvězdy Diamond Line Joe Shishido.[7] Film byl dokončen 18. srpna 1960.[8]

Styl

Jak uvedl spisovatel Mark Schilling, „soundtrack řídí akci“[9] a skladatel Toshiro Mayuzumi jazzové skóre se pohybuje rychle.[10] Kameraman Yoshi Mamiya a editor Akira Suzuki zaměstnán šviháky, zmrazit snímky a skokové řezy, střídavě mezi pečlivě složenými záběry a zdánlivě bezohlednou ruční kamerou.[10][11] Titulní mladíci filmu se také pohybují násilně a mluví chrochtáním, křikem, píšťalkami a zvukovými efekty. Akira často pozdravuje ženy slovy: „Chceš se nechat ležet?“ nebo Masura scat „At-tatatatatataataaaaa!“[11][12] Jsou zobrazováni jako amorální a impulzivní narcisté a hedonisté, kapesní krádeže a krádeže aut se stejnou nonšalancí. Akira, popsal jako vlastnění "manýry tření obličeje [Marlon] Brando a mučeného naparování James Dean „se liší mezi sadistickým a lhostejným - s výjimkou horlivosti vyvolané jazzem - a v současném kině Západu dosahuje extrémů, které jsou do značné míry neviditelné.[10][11] Námět filmu je senzační a v krátké době obsahuje mnoho incidentů.[10] Celkový styl odpovídá ladění postav a zběsilému tempu příběhu.[10][11][12]

I když není Akira líčit soucitně, film nabízí sociálně politický pohled na původ a nevyhnutelnost takových kriminálních typů ve společnosti. The činžáky ve kterém mladí lidé pobývají, jsou zobrazováni jako nehostinní a sterilní. Nedostatek vzdělání, správné vzory a morální kodexy, uvedl kritik Bryan Hartzheim, kriminalita a základní potěšení jsou jejich nejotevřenějším východiskem. Zdá se, že jsou si vědomi nespravedlností v jejich prostředí a obecně proti společnosti. Akira je však ilustrována jako schopnost nevinného potěšení, zejména v jedné prchavé scéně, ve které on a jeho černý přítel Gil (Chico Rolands ), kterého považuje za kolegu vyvrženec, šílený v oceánu.[10]

Recepce

Žena sedí na podlaze ve spodním prádle a rozepnutou podprsenku. V pozadí stojí tváří k židli a přes ni jsou rozhozené šaty.
The Audubon Films divadelní plakát využíval jednoduché kresby a sugestivní slogan propagovat film jako vykořisťovatelský, na rozdíl od skutečného obsahu filmu.[13]

Pokřivené byl původně vydán v Japonsku společností Nikkatsu Společnost 3. září 1960.[14] Film byl úspěšný v Japonsku,[4] i když ne tak moc Tamio Kawachi byl kdy povýšen na status hlavní hvězdy a po období „Bad Boy“ byl hlavně zařazen do druhého vedení a vedlejších dílů.[5][15] V červenci 1961 nově vytvořená americká zahraniční zahraniční distribuční společnost Kanji Pictures Arthura Davise oznámila, že získala deset filmů Nikkatsu pro severoamerické a jihoamerické trhy a části Evropy. Filmy zahrnuty Pokřivené, Shohei Imamura je Prasata a bitevní lodě (1961) a Kon Ichikawa je Barmská harfa (1956) a měly být distribuovány společností Kanji nebo prodány jiným distribučním společnostem.[16] Angličandabovaný verze Pokřivené poté byl propuštěn ve Spojených státech dne 18. prosince 1963 autorem Radley Metzger je sexuální zneužívání -centrický Audubon Films, zpočátku jako Weird Lovemakers,[3][11][17] pak Pokřivené se stal běžnějším názvem.[10] Byl uveden na trh jako americký film a zavádějícím způsobem naznačoval, že obsahuje sexuálně explicitní materiál, aby oslovil širší publikum.[13]

Původní film se znovu objevil asi o čtyři desetiletí později v roce 2005 Udine Dálný východ filmový festival v Žádné hranice, žádná omezení: Akční kino Nikkatsu retrospektivní. Mark Schilling kurátorem retrospektivy, aby vystavil mezinárodní diváky akčním filmům Nikkatsu ze 60. let, které kromě filmů Seijun Suzuki, zůstaly mimo Japonsko převážně neviditelné.[18] Schilling původně s názvem filmu Sezóna veder- doslovný překlad japonského titulu - ale byl přepsán Pokřivené pro následné ztělesnění retrospektivy, která zahrnovala běhy v Austinu a New Yorku.[18][19][20] Objevilo se také ve 12 filmové retrospektivě filmu Koreyoshi Kurahara filmy Nikkatsu v roce 2008 Tokio Filmex Mezinárodní filmový festival v Japonsku. Bylo promítáno v angličtině titulky.[21]

Kritici nejčastěji porovnávali film s významnými filmy pro mladé Bez dechu (také 1960) - vydáno ve Francii o pět měsíců dříve - režie Jean-Luc Godard a Nicholas Ray je Rebel bez příčiny (1955), i když Bryan Hartzheim zjistil, že to s mládí bere vážněji as menšími sympatiemi. Uvedl: „[Pokřivené bere demoliční kouli k tomu, co lze považovat za shovívavost žánru [film pro mládež], výstavu hrůz neohroženého mládí přivedeného do jeho tělesných extrémů a spojeného s vizuálním doprovodem podobným abstraktnímu a improvizovanému stylu Miles Davis skóre."[10] Tim Lucas z Hlídací pes Časopis nazval film „důležitým znovuobjevením na mnoha frontách ... jeden z velkých jazzových filmů a možná nejlepší ilustrace jazzového nadšence, jaké nám kdy kino poskytlo. Je to jediný film, který jsem kdy viděl, díky kterému jazz vypadá děsivější než nejtemnější heavy metal, díky čemuž se jazz zdá nebezpečný."[11] Pro TokyoScope: The Japanese Cult Film Companion, Alvin Lu ocenil skóre jako „ohromující“ a výkon Kawachiho jako „divoký, samotné ztělesnění takového sociálního chaosu, který by mohl vzniknout přílišným vystavením jazzu, koksu a párkům v rohlíku.“[22] The Boston Globe 's Wesley Morris napsal: „[Koreyoshi] Kurahara posouvá film do extrémů chování a stylu a spojuje je, dokud se jeho podoba nezdá být tak nestabilní jako postavy. Vytvoří vlnu, která se v Evropě nazývala„ francouzská “a„ nová “. Ale při vší úctě k Jean-Lucovi Godardovi je to dech - a také zajímavější. “[12] Morris to dále kvalifikoval Bez dechu může akademicky oslovit současné diváky, Pokřivené zachovává spontánní dokumentární atmosféru.[12] Schilling rozeznal film: „Mezi [Kuraharovými] nejodvážnějšími odchylkami od studiové konvence.“[23]

Recenzent Peter Martin se svěřil, “Pokřivené zmatený a mystifikovaný, ale moc se mi to líbilo. “[24] J.R.Jones, pro Průvodce čtenáře pro umění a zábavu, našel film „ve skutečnosti oslavuje hodnoty, které má odsuzovat,“ ale doporučil ho pro svou kinetiku a akci.[25] TV průvodce a Allmovie nedoporučil to, oba mu dali jednu hvězdičku ve svých příslušných systémech hodnocení čtyř a pěti hvězdiček.[26][27]

Dědictví

Úspěch filmu vedl Koreyoshi Kurahara a Nobuo Yamada, aby napsali a režírovali několik originálních skriptů, kde byl Kurahara primárně známý svými adaptacemi románů.[4] To zahrnovalo sledování Černé slunce (1964), který opět vystupoval Tamio Kawachi, Který opakoval jeho roli od Pokřivené, stejně jako několik dalších herců, a spousta jazzové hudby. V něm Kawachiho Akira ukrývá černou G.I. Gil, hrál Chico Rolands, kdo jde A.W.O.L. po zabití bělocha v barové bitvě.[23] Film zkoumá přátelství dvou mužů a rasové vztahy. Byl to také první obrat vyrážka- tematické filmy, poválečný, často americko-japonský koprodukce se zaměřením na přátelství nebo milostné románky mezi Japoncem a Američanem. Rashamen filmy byly zamýšleny jako propagace dobré vůle mezi oběma národy, ale byly obecně méně dobře přijaty v Japonsku, považovány za nereálné nebo blahosklonné. Filmový historik Tadao Sato popsáno Černé slunce jako první film tohoto druhu, kde Japonci litují Američanů místo naopak, protože Akirovy předsudky o černých Američanech jsou zrušeny.[23][28] Mark Schilling charakterizoval Kawachiho tím, že do filmu vnesl „výbušnou energii“, a Roland „zaskřípáním strachu a zoufalství“.[23] Uznávaný americký jazzový hudebník Max Roach přispěl ke skóre.[29]

Alvin Lu nalezen Pokřivené být ukázkovým příkladem Sluneční kmen žánr a zařadil jej mezi filmy, jejichž výhled ustoupil Japoncům růžový film.[22] Ve filmu Tim Lucas zaznamenali předchůdce a možný vliv na „nejvíce pekelné postavy“ ve filmech uznávaného režiséra Quentin Tarantino filmů a konkrétně do Stanley Kubrick je ikonický Mechanický pomeranč (1971). Lucas provedl srovnání Pokřivené"hlavní postava Akira a Mechanický pomerančAlex DeLarge, včetně jejich posedlostí hard jazzem a hudbou Ludwig van Beethoven, bývalý s zarámovanou kopií Ornette Coleman album The Shape of Jazz to Come vedle jeho postele, druhá rytina Beethovena. Také scény verbálních dekonstrukcí skupiny studentů umění oproti studentům ze strany vlády. Akirovy útoky na abstraktní umění a DeLarge je zapnutý populární umění - podšité domy. A konečně, pravidelné hangouty postavy, obě malované černými stěnami, první zdobí portréty jazzových legend, druhá s reklamami na „Vellocet“ a „Drencrom“ - fiktivní drogy, které DeLarge a jeho gang používají k oživení před svými trestnými činy . Lucas uzavřel: „Kubrick to prostě musel vidět.“[11]

Název si vzali dvě americké hudební skupiny The Warped Ones ' střídat sexuální zneužívání titul, Weird Lovemakers. Nyní zaniklý Tucson punková kapela Weird Lovemakers přijal jméno v roce 1994 a držel jej až do svého rozpuštění v roce 2000.[30] The Oakland v Kalifornii -na základě elektropop kapela Milovníci plánovali používat stejný název při svém vzniku v roce 2002, ale upustili od „Weird“ po objevení bývalé kapely, která si vzala jméno.[31]

Domácí video

V Severní Americe zkrácená dabovaný, VHS verze filmu je k dispozici na webu Něco divného videa pod přezdívkou Weird Lovemakers.[15][32] V roce 2007 DVD-R verze byla také zpřístupněna.[33] DVD pro Pokřivené byl propuštěn Sbírka kritérií, pod jejich Zatmění značka, 23. srpna 2011 jako součást jejich kompilace „The Warped World of Koreyoshi Kurahara“.[34]

Soundtrack

The Warped Ones / Black Sun
Soundtrack album podle
Toshiro Mayuzumi
Uvolněno23. února 2007
ŽánrSoundtrack, Jazz
OznačeníMyslet si

23. února 2007 Japonci označení Myslet si! Záznamy znovu vydaly soundtrack Kompaktní disk jako součást své řady Cine Jazz, která obsahovala skóre akčních filmů Nikkatsu z 60. let. Je součástí sady dvou disků, první obsahuje hudbu z Toshiro Mayuzumi skóre pro Černé slunce (1964) a druhý z jeho skóre pro Pokřivené. První disk obsahuje americké jazzové hudebníky Max Roach na bubnech, Clifford Jordan na tenor saxofon, Ronnie Mathews na klavír, Eddie Kahn na basu a zpěv od Opatství Lincoln.[35][36] Druhý disk obsahuje skupinu Nikkatsu Jazz Group[22]

Seznam skladeb

Černé sluncePokřivené
#TitulDélka#TitulDélka#TitulDélka
1.„Scéna A“5:041.„Scéna 1“2:0211.„Scéna 11“1:42
2.„Scéna A2“4:522.„Scéna 2“2:0512.„Scéna 12“0:47
3.„Scéna B“5:273.„Scéna 3“1:3213.„Scéna 13“1:30
4.„Scéna C“7:024.„Scéna 4“2:2114.„Scéna 14“4:25
5.„Scéna D“2:305.„Scéna 5“0:4415.„Scéna 15–1“0:21
6.„Scéna E2“10:366.„Scéna 6“0:5616.„Scéna 15–2“0:36
7.„Scéna E3“8:287.„Scéna 7“3:5417.„Scéna 16“0:40
8.„Scéna F2“4:558.„Scéna 8“1:33
9.„Scéna G“2:539.„Scéna 9“0:50
10.„Scéna H“2:1510.„Scéna 10“0:21

Reference

  1. ^ Akira byla přejmenována na Al v anglickém jazyce Adubon Films dub.
  2. ^ Schilling, Mark (2007). Žádné hranice, žádná omezení: Akční kino Nikkatsu. Stiskněte FAB. 30–32. ISBN  978-1-903254-43-1. Archivovány od originál dne 11.10.2008.
  3. ^ A b „Velvet Hustlers & Weird Lovemakers: Japanese Sixties Action Films“. Americká kinematografie. Dubna 2007. Citováno 2009-05-30.
  4. ^ A b C d E Palevsky, Nick (leden 2009). „Koreyoshi Kurahara, část II:„ Pokřivení “a jeho předchůdci“. Auteurs. Citováno 2009-06-08.
  5. ^ A b C Schilling, Mark (2007). Žádné hranice, žádná omezení: Akční kino Nikkatsu. Stiskněte FAB. p. 108. ISBN  978-1-903254-43-1. Archivovány od originál dne 11.10.2008.
  6. ^ „The Warped Ones aka: Kyonetsu no kisetsu“. Fantastický festival. 2007. Archivovány od originál dne 18.01.2013. Citováno 2009-06-02.
  7. ^ Schilling, Mark (2007). Žádné hranice, žádná omezení: Akční kino Nikkatsu. Stiskněte FAB. 75–81. ISBN  978-1-903254-43-1. Archivovány od originál dne 11.10.2008.
  8. ^ 狂熱 の 季節 (き ょ う ね つ の き せ つ) (v japonštině). Nikkatsu. Archivovány od originál dne 27.09.2011. Citováno 2007-07-20.
  9. ^ „Mark Schilling on“ Nikkatsu Action"". Japonská společnost, New York. 2008. Citováno 2009-06-05.
  10. ^ A b C d E F G h Hartzheim, Bryan (září 2008). "The Warped Ones". Půlnoční oko. Citováno 2009-05-30.
  11. ^ A b C d E F G Lucas, Tim (Červenec 2007). „Umělecký průnik podivných milovníků“. Video WatchBlog. Citováno 2009-05-30.
  12. ^ A b C d Morris, Wesley (Duben 2008). „Vrácení Nikkatsu zpět na mapu“. The Boston Globe. Citováno 2009-06-04.
  13. ^ A b "Design". Kolekce s hodnocením X. Archivovány od originál dne 19. 4. 2009. Citováno 2009-06-23.
  14. ^ 狂熱 の 季節 (v japonštině). Databáze japonských filmů. Citováno 2009-05-30.
  15. ^ A b "'Projekce pokřivených na Fantastickém festivalu 2007 ". TexasGeek.tv. Leden 2007. Archivovány od originál dne 2008-05-19. Citováno 2008-08-09.
  16. ^ „Kanji distribuuje 10 japonských filmů“. 19610717 Pokladna / 17. července 1961. Issuu. Archivovány od originál 10. srpna 2009. Citováno 2009-07-20.
  17. ^ Krafsur, Richard P .; Americký filmový institut (1997). Katalog filmových filmů Amerického filmového institutu produkovaných ve Spojených státech: Celovečerní filmy, 1961–1970. University of California Press. p. 1204. ISBN  978-0-520-20970-1.
  18. ^ A b Schilling, Mark (2007). Žádné hranice, žádná omezení: Akční kino Nikkatsu. Stiskněte FAB. s. 5–10. ISBN  978-1-903254-43-1. Archivovány od originál dne 11.10.2008.
  19. ^ „Žádné hranice, žádná omezení: Akční kino Nikkatsu ze 60. let“. Japan Society, New York. Prosinec 2007. Archivovány od originál dne 18. 12. 2007. Citováno 2009-05-30.
  20. ^ „Bez hranic, bez omezení: Retrospektiva akčního kina Nikkatsu ze 60. let“. Fantastický festival. Září 2007. Archivovány od originál dne 11. 11. 2007. Citováno 2009-05-30.
  21. ^ „Národní filmové centrum představuje speciální program: KURAHARA Yoreyoshi Retrospectiv“. Tokio Filmex. 2008. Citováno 2009-06-04.
  22. ^ A b C Macias, Patrick (2001). TokyoScope: The Japanese Cult Film Companion. Cadence Books. p. 178. ISBN  1-56931-681-3.
  23. ^ A b C d Schilling, Mark (2007). Žádné hranice, žádná omezení: Akční kino Nikkatsu. Stiskněte FAB. str. 135–138. ISBN  978-1-903254-43-1. Archivovány od originál dne 11.10.2008.
  24. ^ Martin, Peter (září 2007). „Fantastic Fest Report: Spiral, The Warped Ones, Inside“. Škubnutí. Citováno 2009-06-08.
  25. ^ Jones, J.R. "The Warped Ones". Chicago Reader. Citováno 2009-06-08.
  26. ^ „The Weird Love Makers: Review“. TV průvodce. Citováno 2009-08-11.
  27. ^ Brennanová, Sandra. "The Warped Ones". Allmovie. Citováno 2009-08-11.
  28. ^ Sato, Tadao (1982). Proudy v japonském kině. Gregory Barrett (trans.). Kodansha Mezinárodní. 203–207. ISBN  0-87011-507-3.
  29. ^ „Černé slunce (Kuroi Taiyo)“. Tokio Filmex. 2008. Citováno 2009-06-05.
  30. ^ Jennings, Don (květen 2009). „The Weird Lovemakers 1992-2000 / The Knockout Pills“. KXCI Komunitní rádio. Citováno 2009-05-30.
  31. ^ Limon, Enrique (březen 2009). "Milujte se, neválčete". San Diego CityBeat. Citováno 2009-05-30.
  32. ^ „Weird Lovemakers - VHS“. Něco divného videa. Archivovány od originál dne 16. února 2007. Citováno 2008-08-09.
  33. ^ „Dodatek 24!“. Něco divného videa. Archivovány od originál dne 12.12.2007. Citováno 2008-08-09.
  34. ^ „Eclipse Series 28: The Warped World of Koreyoshi Kurahara“. Sbírka kritérií. Citováno 11. června 2011.
  35. ^ The Cine Jazz série se skládala ze tří vydání ze dne 23. února 2007, soundtracky k Značkové zabít, Všechno se pokazí a sada 2 disků pro Černé slunce a Pokřivené.
    和 製 ジ ャ ズ ・ ビ ー ト ニ ク 映 画 音 楽 傑作 撰 （日 活 編） 」発 売 (v japonštině). Jazz Tokio. Březen 2007. Archivovány od originál dne 18. dubna 2008. Citováno 2008-07-21.
  36. ^ 黒 い 太陽 」／「 狂熱 の 季節 」オ リ ジ ナ ル ・ サ ウ ン ド ト ラ ッ ク ／ 黛敏 郎 (v japonštině). CD Journal. Citováno 2008-07-21.

externí odkazy