Sedm sester (hudební) - The Seven Sisters (musical) - Wikipedia
| Sedm sester | |
|---|---|
| Napsáno | T.B. De Walden |
| Datum premiéry | 26. listopadu 1860 |
| Místo mělo premiéru | Laura Keene divadlo (New York) |
| Původní jazyk | Angličtina |
| Žánr | Hudební "burletta" |
Sedm sester byl rok 1860 hudební burleska fantastická vyrobeno v Divadlo Laury Keeneové v New Yorku, který se ucházel o 253 po sobě jdoucích představení, což z něj udělalo na svou dobu obrovský úspěch. Hra měla premiéru 26. listopadu 1860 a proběhla 10. srpna 1861. Ačkoli ji kritici považovali za „nesmysl“,[1] to byl důležitý předchůdce roku 1866 Černý podvodník.
Pozadí
Skladba byla hazardem Keene, v naději, že propracovaná a drahá scéna show, stejně jako zpívající herečky a mnoho tanečníků, přilákají davy. The New York Clipper poznamenali, že ženy měly „šokující šaty s nízkým výstřihem“ a „přiléhavé oblečení“.[2] Volný příběh vychází z adaptace německé skladby nazvané Thomas B. DeWalden Sedm dcer satana; pravděpodobně Die Töchter Luzifers („Dcery Lucifera“) od Wilhelma Friedricha.[3]
Děj se týkal „aktivit smrtelných a nesmrtelných postav cestujících po dolních oblastech New Yorku“.[4] K hudbě přispěl Thomas Baker, který by také později napsal hudbu pro Černý podvodník.
Biografie Keene z roku 1897 od Johna Creahana popisuje USA v listopadu 1860 jako „zaneprázdněné prezidentským procesem a politika přikázala pozornost téměř všem“. Divadelní sezóna tedy byla špatná. „Jelikož dobře hrané komedie a dramata nedokázaly přilákat, slečna Keene se okamžitě rozhodla dát velkolepý odpad. Výsledkem bylo, že 26. listopadu byla film„ Sedm sester “vyroben ve velkolepém stylu, jeho poslední scéna, [scéna designér James Roberts z Covent Garden v Londýně], je první z velkých transformačních scén, které si od té doby získaly takovou popularitu 'Černý podvodník ',' The White Fawn 'a hry podobného charakteru transformační scéna byl nazván „Zrození motýla v altánku kapradin“.
Vlastnosti hry se během jejího běhu změnily a role a herci se čas od času měnili. Creahan nazval produkci nejprve „rozhodně jižanskou povahou“, ale po americká občanská válka začaly, některé „projevy byly značně pozměněny, ale divadlo bylo stále atraktivním letoviskem pro secesní prvky v New Yorku.“[5] V únoru 1861 byla přidána sekce s názvem „Sen o secesionistovi“ (a / neboStrýček Sam "Magická lucerna"), s "panenskými dívkami", které představují každý stát a ukazují jejich neshody New York Clipper žertoval o změnách: „Neměli bychom se divit, jestli Sedm sester by se měla proměnit v tragédii Macbeth než s tím slečna Keene skončí. “[6]
Kritická odpověď
Zpočátku se zdálo, že kritikům nevadí nedostatek podstaty produkce. Například New York Times recenze uvedla, že „k tomu nebyl žádný spiknutí, ani pokus o spiknutí, a samozřejmě samozřejmě spousta zábavy, plné zábavy a přetékání. ... Celý kousek je jednou z těch nepopsatelných a obdivuhodných absurdit, při kterých se srdečně smějeme, když vidět, zatímco příštího rána se za sebe téměř stydíme, že jsme se takovou pošetilostí pobavili. “[7] The New York Evening Express uvedl, že show byla „dobře vypočítaná, aby měla velký úspěch“, přestože byla „rozhodně ne kvůli talentu, který se projevil v její konstrukci“ nebo „podle skóre její literární hodnoty“.[8]
Keene nakonec ztratila část své umělecké důvěryhodnosti po dlouhém běhu hry, během kterého nebyly provedeny žádné legitimní kousky.[4][9] Přesto zahájila svou další divadelní sezónu hrou ve stejném duchu Sedm synů. Debutovalo 23. září 1861 a do 21. prosince 1861 se ucházelo o 96 představení. Keene však uznal jeho nedostatek uměleckých zásluh tím, že jej označil za „nepochopitelnou masu dramatických nesmyslů“.[4][10]
Dědictví
Produkce Sedm sester byly také úspěšně namontovány mimo New York.[11]
Sedm sester v podstatě kooptoval nízká komedie prvky koncertní salon, a v tomto ohledu byl předchůdcem pozdějších inscenací jako např Černý podvodník a "leg show" z Viktoriánská burleska.[10][12]
Originální obsazení na Broadwayi
- Paní J.H. (Louise) Allen jako Mary Springleaf
- Pan Barton jako šnek
- HF Daly jako Arthur Stumper
- Lotty Hough jako Tartarina
- Laura Keene jako Diavoline
- Dan Leeson jako Pluto
- Polly Marshall jako Plutella
- Pan Wren jako Catchem
- T.B. Johnston jako Astaroth (zemřel 27. května 1861)
- Milnes Levick jako Detnonos
- James Gilbert Burnett jako Cuffee
- Pan C. Peters jako? Pluto
- Eliza Couldock jako Farcinella
- Slečna Francisová jako Duch Arthurovy sestry
- Paní H. Vining jako Sulphurina[13]
Reference
- ^ Zima, William. Krátké kroniky, část I., str. 180 (1889)
- ^ Ashby, LeRoy. With Amusement for All: A History of American Popular Culture since 1830 109, 10 (2006)
- ^ Gale, Robert L. Kulturní encyklopedie padesátých let v Americe, str. 216 (1993)
- ^ A b C Curry, Jane Kathleen. Manažerky amerického ženského divadla z 19. století, str. 70-72 (1994)
- ^ Creahan, Johne. Život Laury Keene, str. 23 (1887)
- ^ Allen, Robert Clyde. Horrible Prettiness: Burlesque and American Culture, str. 105-06 (1991)
- ^ (27. listopadu 1860). Zábava (recenze), The New York Times
- ^ (27. listopadu 1860). Dramatický, New York Evening Express, str. 2, sl. 6
- ^ (12. srpna 1861). Městské položky, New York Tribune, str. 3, sl. 5 (článek o uzavření hry, bědování nad tím, že „tak neutěšená záležitost by trvala osm měsíců“)
- ^ A b Dudden, Faye E. Ženy v americkém divadle: herečky a diváci, 1790-1870, str. 144 (1994)
- ^ Grossman, Barbara Wallace. Spectacle of Suffering: Clara Morris na americké scéně, s. 39-40 (2009) (výroba v Clevelandu, která zahrnovala mladou Clara Morris )
- ^ Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminismus, sexualita, populární kultura, str. 39-40 (2006)
- ^ Brown, T. Allston. A History of the New York Stage, Vol. 2, str. 139-40 (1903)