Mramorový index - The Marble Index

Tento článek je o albu Nico. Pro kapelu viz Mramorový index (pásmo).

Mramorový index
Detailní černobílé fotografie tmavovlasé ženy, dívající se do kamery s hlubokým pohledem
Studiové album podle
Nico
UvolněnoListopad 1968
NahránoZáří 1968
StudioElektra Studios, Los Angeles, Spojené státy
Žánr
Délka30:48
OznačeníElektra
Výrobce
Nico chronologie
Chelsea Girl
(1967)		Mramorový index
(1968)		Desertshore
(1970)

Mramorový index je druhé sólové album a třetí studiové album německý hudebník Nico, který byl vydán v listopadu 1968 Elektra Records. The avantgarda zvuk představený v albu - ostrý kontrast s ní lidový pop debut, Chelsea Girl —Byl výsledkem kombinace Nicoina hučení harmonium a temný zpěv a producent John Cale hudební aranžmá, která byla inspirována moderní evropská klasická hudba. Nico si představila vydání jako pokus o získání umělecké legitimity, čímž také drasticky změnila vzhled, který ji původně proslavil jako modelka.

Ačkoli Mramorový index když to bylo propuštěno, to bylo většinou bez povšimnutí, to dosáhlo uznání od hudebních kritiků v průběhu času. Nicoův bezprecedentní zvuk a osobní styl - oba uznávané pro svou drsnou kvalitu - jsou považovány za vliv na několik umělců. Nejpozoruhodnější je, že sloužily jako hudební a vizuální prototyp pro rok 1980 gotická rocková scéna. Nico a Cale pokračovali ve spolupráci a vydali další dvě studiová alba ve stejném duchu -Desertshore (1970) a Konec... (1974) - které jsou nyní považovány za součást trilogie.

Pozadí

Nico na jevišti
Nico v Andy Warhol je Explodující plast je nevyhnutelný, kde vystupovala s Velvet Underground, kolem roku 1967

Nico debutovala v roce 1965 nahrávkou singlu „Neříkám ";[3] na Andy Warhol Návrh se připojila Sametové podzemí jako zpěvačka a na jejich albu z roku 1967 zazpíval tři skladby The Velvet Underground & Nico.[2] Nico a skupina byli štamgasty továrna.[4] Lou Reed se však zdráhal ji do kapely zařadit.[2] To, spolu s její touhou být sólistkou, přimělo Nico opustit skupinu tak nenuceně, jak se připojila.[4] Členové skupiny ji nadále doprovázeli, když vystupovala sama a hrála na svém sólovém debutu v roce 1967, Chelsea Girl. Folk-popové album obsahovalo skladby od Bob Dylan, Tim Hardin, a Jackson Browne (s kým měl Nico krátký poměr).[2]

Jim Morrison, kterou Nico později nazvala „[jejím] bratrem duše“, ji povzbudila, aby psala své vlastní písně; toto byl „pro ni [klíčový průlom“ “.[5] Byli spolu v Kalifornii v červenci a srpnu 1967, často jezdili do pouště a experimentovali s nimi peyote.[6] Morrison, který povzbudil Nico, aby si zapsal své sny, četl Mary Shelley, William Blake a Samuel Taylor Coleridge jí.[6] Zaznamenal své chemické vize a sny a použil materiál pro své písně, když si představoval, že Coleridge, závislý na opiu, pracoval.[6] V roce 1986 Nico řekl: „Naučil mě psát písničky. Nikdy jsem si nemyslel, že bych mohl ... Opravdu mě hodně inspiroval. Bylo to jako podívat se do zrcadla.“[7] Začala psát svůj vlastní materiál a provádět ho intimnímu publiku v Steve Paul klub, scéna.[2] Nico skládala hudbu na a harmonium koupil, podle Richard Witts, od a San Francisco hippie;[6] manažer Danny Fields vzpomínal: „Myslím Leonard Cohen možná jí to dal, nebo měl něco společného s tím, že to dostal. “[8] S tímto nástrojem „objevila nejen svůj vlastní umělecký hlas, ale i zcela novou říši zvuku.“[9] Orgán dronující pumpy se stal její ochrannou známkou.[10]

Mramorový index byl vyroben během málo studovaného období Nicoova života. Pro Quietus's Matthew Lindsay, „mezní drift těchto let jen zdůrazňuje amorfní zakotvení hudby a nedostatek precedentu.“[11] Nico oslovil Danny Fieldse kolem léta 1968 s touhou udělat album a umělecky se ukázat.[8] Rozčilená svou krásou radikálně změnila svůj obraz - barvila si vlasy na červeno a měla na sobě černé oblečení ve snaze distancovat se od toho, co z ní udělalo populární modelku.[4] John Cale řekl: „Nenáviděla myšlenku být blonďatá a krásná a v některých ohledech nenáviděla být ženou, protože si myslela, že veškerá její krása jí přinesla zármutek ... Takže Mramorový index byla pro ni příležitostí dokázat, že je vážnou umělkyní, nejen tento druh blonďaté bomby. “[8] Nico už měl na mysli název alba od Předehra, William Wordsworth je magnum opus; v něm uvažuje o soše Isaac Newton „s jeho hranolem a tichým obličejem / Mramorový rejstřík mysli na věky / Plavba po podivných myšlenkových mořích, sama.“[12] Na otázku o významu tohoto Wordsworthova citátu Nico odpověděl: „Někdy u jiných básníků najdu trochu své vlastní poezie, ano. Mimochodem, nebo náhodou.“[7]

Záznam

Vůbec jsem si nemyslel, že se to bude prodávat. Ale myslel jsem si, že to bude stát za to. Elektra v té době se nám vedlo tak dobře, že jsme byli schopni riskovat a experimentovat. To jsem udělal, riskoval. Lidé si myslí, že nahrávací společnosti jsou v něm pouze pro peníze. A ano, abychom mohli dělat to, co jsme dělali, museli jsme vydělat peníze. Je však důležité, jak utratíte své peníze.

- Jac Holzman, Nesestříhaný (2015)[8]

Pole předala Nicoovu žádost Jac Holzman, Vedoucí Elektra Records;[2] potom šla k Holzmanovi Broadway kancelář s jejím harmoniem a vystupovala pro něj.[2][8] Navzdory náročné povaze Nicoovy hudby souhlasila Holzman s vydáním jejího alba a byla přidělena Frazier Mohawk vyrábět, navzdory Nico a John Cale touha spolupracovat. Dal jí rozpočet 10 000 $ (ekvivalent 73 522 $ v roce 2019), se čtyřdenním plánem nahrávání ve studiu na La Cienega Boulevard v Los Angeles.[2][8] Fields kontaktoval Cale, který byl albem de facto producent poté, co mu Mohawk dal volnou ruku. Podle Mohawka strávil většinu relací užíváním heroinu s Nico.[8] Její užívání drog je uváděno jako ovlivňující zvuk alba; Simon Reynolds napsal: „I když se může jednat o redukční interpretaci Mramorový index jako vrcholné album heroinu, připomíná jeho hlad po narkóze, jeho mrazivé expanze William Burroughs popis toho, jak feťák hledá metabolickou ‚absolutní nulu '.“[13]

Během zasedání Nico a Cale „bojovali při každé příležitosti“ se zpěvákem, který „měl bolesti“ při nahrávání alba.[14] Nico a Cale pracovali na jedné písni po druhé, míchali album, jak šli, s jejím hlasem a harmoniem, výchozími body pro každou skladbu.[8] Cale řekl o procesu nahrávání,

Harmonium bylo se vším naladěno. Nebylo to ani naladěno samo se sebou. Trvala na tom, aby to hrála na všem, takže jsme museli vymyslet způsoby, jak co nejvíce oddělit její hlas a pak najít instrumentální hlasy, které by byly kompatibilní s harmoniovou stopou ... Jako aranžér se obvykle snažíte vzít písně a dal jim strukturu, ale to, co jsem považoval za cenné, bylo, když jste vyřadili střed ze stopy a pracovali kolem centrálního jádra tonality a změn. Díky tomu jste za tím, co dělala, zanechali jakýsi plovoucí gobelín ve volné formě, což bylo, když se věci staly abstraktnějšími.[8]

Také řekl: „Zůstal jsem dva dny sám a na konci jsem pustil [Nico]. Hrál jsem jí [album] píseň po písni a ona se rozplakala.„ Ach! Je to tak nádhera! ',' Ach, je to tak nádherná! ' Víte, jsou to stejné věci, které mi lidé říkají: ‚Ach! Je to tak sebevražedné! '“[6] Původní vydání Mramorový index zahrnoval osm z 12 skladeb, které Nico nahrál.[15] „Roses in the Snow“, „Nibelungen“, „Sagen die Gelehrten“ a „Reve Reveiller“ zůstaly mimo album.[16] Hotové album bylo sotva 30 minut dlouhé, což „bylo stejně zjevné, jako když ho Frazier Mohawk míchal a sekvencoval, bez obav o sebevraždu“.[8]

Složení

Moje melodie jsou ze středověku. Jsou z mé ruské duše. Nemyslím to doslovně, ale jsou to mé představy. John Cale řekl, že nejsou tónový. Nepocházejí z našeho klíčového systému. Jsou příliš starí ve svém uspořádání.

- Nico diskutuje o jejím charakteristickém psaní písní během tohoto období.[6]

Mramorový indexje avantgarda styl vzdálen Nico od Skála a pop.[9][17] Když tazatel poukázal na kontrast mezi Chelsea Girl a Mramorový index, Nico řekl, že ten druhý byl „ne měl to být hluk, protože většina populární hudby pro mě je hluk, dobře? "[7] Podle Johna Calea album "dává větší smysl, pokud jde o postup do." moderní evropská klasická tradice než to dělá jako folková nebo rocková hudba “.[8] S Nicoovými skladbami založenými na jednom nebo dvou akordech,[1] Cale se rozhodl vyhnout trubec a raga (Východní hudba běžná na západní pobřeží v té době) ve prospěch a Evropská klasika přístup v jeho uspořádání.[8] Výsledný zvuk byl porovnán s germánský lidová hudba,[18] gregoriánský chorál,[19] středověká hudba jako madrigaly,[12][19][20] Evropská avantgarda,[18] Romantismus,[21] a hudba Richard Wagner.[19]

Peter Buckley si všiml, že Nico používá psychedelické léky Během Léto lásky jako vliv na hudbu alba,[22] a Jim DeRogatis popsal to jako „minimalistický nezdařený výlet psychedelie ".[23] Veškerá muzika Uživatel kategorizoval album jako umělecký rock.[17] vlys volala Mramorový index "most mezi Newyorští minimalisté z konce 60. let a Brian Eno je okolní záznamy z konce 70. let “.[24] Simon Reynolds označil album za „rockový precedens izolacionismu“, což je termín, který vytvořil kritik Kevin Martin k popisu „uvolněné sítě rozčarovaných uprchlíků před rockovými a experimentálními hudebníky“, která vytvořila žánr známý jako temné prostředí.[25] Izolacionismus, píše Reynolds, „prolomí všechny okolní "dobrý pocit" a "evokuje nepříjemné ticho: tajemný klid před katastrofou, smrtelný klid následků."[25] Uvedl Aphex Twin (zejména jeho album z roku 1994 Vybraná díla Ambient Works II ), Seefeel, David Toop a Max Eastley, mimo jiné, jako exponenty tohoto stylu.[25]

Podle Nesestříhaný, Mramorový index je „jedním z těch vzácných plemen nahrávek, které, po větší části o čtyři desetiletí později, stále nemají adekvátní srovnání existující v žánru vlastním“.[26] Album je považováno za proto - gotický záznam.[20][27][28] André Escarameia cítil album „očekávané gotická skála o více než deset let kvůli [jeho] étericky temnějšímu [prostředí] a rušivé zvučnosti. “[29] Jeho zvuková scéna byla popsána jako „bezútěšná“,[17] "chladně",[27] "hrůzný",[30] a „vše od zvuku někoho rapujícího na víku rakve až po to, že byl pohřben zaživa“.[31] V roce 1969 Valící se kámen recenze, Anne Marie Micklo ji popsal jako "náladové hudby, s obskurní a nepolapitelný text recitoval přes to".[32] Pokud jde o zvučnost záznamu, britský autor Simon Goddard napsal: „bylo to na [Mramorový index], že byl rozpoután skutečný zvuk Nico: pochmurné čerpací utrpení, které by definovalo její hudbu pro poslední dvě desetiletí jejího života. “[14] Lenny Kaye z Zajímalo by mě zvuk popsal album jako „Circe -jako".[33]

Písně

Nicoho texty byly popsány jako „mytologický a surrealistický ".[35] Podle Roztočit, "pro lyrickou inspiraci se Nico podíval na Romantičtí básníci a peyote, vášně sdílené s Jimem Morrisonem. “[12] Stephen Davis napsal, že texty alba pocházejí ze spolupráce Nico a Morrisona a jeho vliv lze vidět v názvech písní jako „Lawn of Dawns“, „Frozen Warnings“ a „Evening of Light“.[36] Morrison nabídl Nico model pro její spisy tím, že jí ukázal, jak pracoval na svých básních, což naznačuje její použití vnitřní rýmy.[6] Podle Peter Hogan, některé z jejích textů „vykazují značný dluh Sylvia Plath a do William Blake „a hledání umělecké legitimity.[21] Jiní kritici shledali Nicolovy texty jako zajímavé.[37] Například Richie Unterberger napsal: „Nico intonuje texty, které nevyjadřují zcela konkrétní pocity, ale vyjadřují stav neklidného neklidu.“[38] Byly také popsány jako „ostré [a] symbolista "[39] a "metafyzický ".[40]

Album začíná jemným piano-and-zvonkohra instrumentální, než se vrhl na „Trávník úsvitu“, který představil Nicoino harmonium „zvlněného pohybu tkaného proti jejímu hlasu“.[1] Píseň je pohlcena „divným řinčením a zabarvením“, zatímco „temnou mrzutý kytara ... narazí na tlumené zastavení v [jeho] posledních sekundách ".[41] Představuje první texty Nico, inspirované jejími vizemi peyotů s Jimem Morrisonem: „Žehná vám, žehná mně / Den, kdy vás hladí noc, / Hladí vás, hladí mě, / Můžete mě následovat? / Nerozumím jak se cítím / Dokud nebudu odpočívat na trávnících úsvitu - / Můžeš mě následovat? “[6] Nico vysvětlil zážitek vyvolaný peyotem, který inspiroval texty: „Světlo úsvitu bylo velmi sytě zelené a já jsem věřil, že jsem vzhůru nohama a obloha byla poušť, která se stala zahradou a poté oceánem. a byl jsem vyděšený, když to byla voda, a více jsem se rozhodl, když to byla země. Cítil jsem se v objetí oblohové zahrady. “[6] Text další písně „No One Is There“ byl popsán jako „s největší pravděpodobností ovlivněn Jimem Morrisonem“ („Někteří volají / Někteří jsou smutní / Někteří volají šíleně“) a jsou zpívány přes Caleovo klasické kvarteto z violy vrhl se dovnitř a ven ze svého neobvyklého hlasového tempa.[1] Film „Ari's Song“ byl věnován Nicoinu mladému synovi Christianovi Aaronovi „Ari“ Boulogne, jejím jedinému dítěti s francouzským hercem Alain Delon, a byl nazýván „nejméně uklidňujícím ukolébavka kdy nahráno ".[37] Začíná to useknutými, pískajícími tóny harmonia, když tiše zpívá: „Odpluj pryč / Odpluj můj malý kluk“.[1] „Facing the Wind“ podporuje „Cale-banged piano shluky, škrábání bicích nebo stěn a mimo rytmus tympani "; Nicoův hlas zní filtrovaně (možná přes a Leslie reproduktor ), se „somnambulistickým dřením“ jejích varhan doprovázených violou a pronikavým klavírem.[1]

Druhou stranu otevírá „Julius Caesar (Memento Hodié)“, který lyricky zkoumá mýty a bohy. Vyznačuje se Nicoovým nízkým dronem harmonia doprovázeným Caleovou violou. Na „Frozen Warnings“ harmonicky ladí Caleovo uspořádání s varhanami.[1] Je považována za Nicoinu podpisovou píseň z její spolupráce s Caleem;[15] Nina Antonia napsal: „Ze všech podivných a zlomyslných čísel v záznamu je„ Frozen Warnings “zásadním Nico; texty, které v melodii vyjadřují smutnou atmosféru a malou útěchu.“[42] Snová kvalita alba končí jeho poslední písní „Evening of Light“, která byla popsána jako „děsivě tichá a hypnotizující“. Nico zpívá „Midnight winds are landing at the end of time“, s cembalo a Cale staccato budování violy, dokud druhá nezíská půdu pod nohama a houpá se s tympanským „řevem a řinčením“.[1] Reedice z roku 1991 Mramorový index zahrnuje také outtakes „Roses in the Snow“ a „Nibelungen“.[41] V druhém případě jsou Nico vokály bez doprovodu. Plná verze (s instrumentálním doprovodem) byla zahrnuta do kompilace z roku 2007 Frozen Borderline - 1968–1970; podle Davea Thompsona z AllMusic „stoupá tak, aby se rovnal jakémukoli z následujících Nicoových představení nebo skladeb.“[16]

Uvolnění a následky

Když to uslyšel Mramorový index, Jac Holzman rozhodl, že „nebylo možné jej uvolnit“ navzdory nedostatku komerčního odvolání; Holzman to viděl spíše jako umělecké dílo než jako produkt.[8] Album vyšlo v listopadu 1968 s malou propagací.[8] Hudební videoklip k filmu „Večer světla“, který obsahuje Iggy Pop a ostatní Stooges, byl zastřelen sběratelem umění Françoisem de Menil v roce 1969.[4][43] Popsal klip jako „jakýsi pre-MTV reklamní předmět pro [Mramorový index]. Časné popové promo. “[43] De Menil se zajímal o natáčení krátkého filmu se zpěvačkou a souhlasila s podmínkou, že ho natočí Ann Arbor, Michigan Popovo rodné město a že v něm bude vystupovat.[43] Dave Thompson popsal klip následovně: „Byl natočen v kukuřičném poli za [Popovým domem], neplodný a strniště v pozdním zimním chladu, Nico v bílém a větrem ošlehaný, Pop v bílé tváři, maniakální a rozrušený, hladil a drtil části figuríny, které byly posety pole, zatímco před nimi je zvednut dřevěný kříž a plameny zapadají, jak padá noc. “[44] Elektra Records - která nesouhlasila s financováním projektu - odmítla hudební video, stejně jako „jakákoli jiná média, která oslovil de Menil“.[44]

Mramorový index "nedokázal zpochybnit nadřazenost Nashville Skyline, Od Elvise v Memphisu, Abbey Road a Diana Ross & the Supremes Připojte se k pokušení na žebříčcích alb z roku 1969 “.[41] Ačkoli Holzman byl s albem spokojený, Nicoova dlouhověkost s labelem byla nepravděpodobná; stále více se zabýval jejím užíváním heroinu a ona měla obtížný a nezodpovědný přístup.[8] Nico po násilném incidentu v baru v New Yorku opustila Spojené státy, než byla oficiálně propuštěna z Elektry.[8] Autoři životopisů o ní opouštějí USA jako o vyhnanství; Nico řekl: „Když žiješ na nebezpečném místě, stáváš se také stále nebezpečnějším. Můžeš prostě skončit ve vězení.“[7] V Londýně nahrála s Cale další dvě alba ve stejném duchu: Desertshore (1970) a Konec... (1974), nyní považovaný za součást trilogie.[11] Album bylo znovu vydáno jako CD v roce 1991 se dvěma bonusové skladby.[41] Skladby vypnuty Mramorový index byly zahrnuty do kompilací Nico, včetně Klasické roky (1998),[45] Femme Fatale (2002),[46] a Frozen Borderline - 1968–1970 (2007).[15] Na oslavu 60. výročí Elektry byla 25. října 2010 vydána singl „Frozen Warnings“ jako „No One Is There“ B-strana.[47]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
About.com4,5 / 5 hvězdiček[9]
Veškerá muzika3/5 hvězdičky[17]
Velká rocková diskografie7/10[48]
MusicHound4/5[49]
NME7/10[27]
Průvodce albem Rolling Stone3,5 / 5 hvězdiček[37]
Sputnikmusic (personál)5/5 hvězdiček[50]
Virgin Encyclopedia of Popular Music4/5 hvězdiček[51]

Ačkoli Mramorový index když byl propuštěn, byl obecně nepovšimnutý, byl chválen kontrakulturní East Village Ostatní a International Times;[41] většina kritiků však shledala „její pusté zvukové krajiny nepřístupné“.[22] Anne Marie Micklo z Valící se kámen dal albu pozitivní recenzi a označil druhou stranu za „opravdu cenný podnik do hudebního nekonečna“.[32] A kultovní pokračování objevily se kolem toho,[52] který zahrnoval hudební novinář Lester Bangs, který napsal v článku z roku 1978 s názvem „Váš stín se vás bojí: Pokus se Nicoho nebát“: „Mramorový index je dosud největším kusem „avantgardní klasické“, „seriózní“ hudby poslední poloviny 20. století. “[34] Ačkoli Bangs album chválil, také napsal, že „ho [vyděsilo z prdele]“ a zážitek z poslechu popsal jako „sebemučení“.[34]

Album mělo „pomalý pokrok ke kritickému miláčku“; publikum většinou zůstalo neplněné.[35] Podle Simon Goddard, většina kritiků považuje za „[Nico's] definující avantgardní mistrovské dílo“.[14] Průvodce albem Rolling Stone zvažuje Mramorový index bod v Nicoho diskografii, kde „začíná obtížné poslech“ a album je „docela úžasné“.[37] Anthony Carew z About.com nazval ji „sadou písní bez kořenů napsaných s malým precedensem“ a „úžasným strašením, dílem ženy, která, i když byla naživu, vypadala hodně jako duch“.[9] Anthony Thornton z NME nazval jej „uměleckým triumfem“: „Ponuré, ale krásné, toto album zůstává tím nejvhodnějším ztělesněním jejího zániku.“[27] Podle Roztočit „„ Několik záznamů, dříve nebo poté, znělo osaměleji, strašidelněji nebo pustěji “.[12] Lis na kalhoty popsal jako „jeden z nejděsivějších záznamů, jaké kdy byly vytvořeny“.[53]

Veškerá muzika je Richie Unterberger ocenil album třemi hvězdičkami z pěti, přičemž popsal Nikův skladatelský text jako „mimořádně mrzutý“.[17] Dorian Lynskey napsal pro Opatrovník že Mramorový index nutí rozdíl mezi uměním a zábavou a porovnává jej s „děsivým“ výstupem hudebníka Scott Walker (zejména album Náklon ), malíř Mark Rothko a spisovatel Philip Roth.[30] Simon Reynolds popsal záznam jako „psychické krajiny, třpytící se v jejich neposkvrněném, neživém majestátu někoho odříznutého od roztaveného tepla lidského kontaktu a přátelství“[5] a "náboženská hudba pro nihilisté ".[13] Sputnikmusic Louis Arp byl méně nadšený, shledával hudbu „domýšlivou“ a „agitující“ v auře, kterou evokovala, a považoval Nicoovy texty za opakující se a bezvýznamné.[54] Village Voice kritik Robert Christgau řekl: „Zatímco The Velvet Underground and Nico Plus Chelsea Girl přesvědčil mě, že Nico má charisma; Mramorový index Plus Desertshore přesvědčit mě, že je blázen. “[55]

Dědictví

Nico předvádění u University of Wales, Lampeter, 1985.

Mramorový index má zvuk, který jej odlišuje od hudební krajiny 60. let. Anthony Thornton z NME nazval to „ostrým, represivním opusem, který ovlivnil každého PJ Harvey na vévodský duch.[27] Podle Roztočit, "[Mramorový index] udává tón pro další desetiletí hudby - Arthur Russell, Mrtví mohou tančit, Fennesz, Zola Ježíši, Kanice, skoro každá metalová kapela, která kdy použila cembalo - ale jen málo následovníků se plavilo tak blízko okraje propasti s tak mrazivě krásnými výsledky. “[12] The Kanadský rock kapela Mramorový index je pojmenována podle Nicoova alba.

Simon Reynolds napsal o rockerce, kterou nazval Ledová královna: „Led je opakem všeho, čím by ženy měly být: teplý, plynulý, dávající, vnímavý. Jako Lady Macbeth, Ledová královna se odvykala, přehradila si slzné a laktační kanály. Nabízí chlad, ne pohodlí. Její tvrdé povrchy nelze proniknout. Je to ostrov, ledovec. “[13] v Mramorový index Nico vzal tuto osobnost (původně ztělesněnou Grace Slick ) ještě dále, což je fetiš odpojení a „[snít] o jakémsi negativu nirvána ".[13] Podle Omámený, tato osobnost ovlivnila Siouxsie Sioux Zola Ježíši a Björk.[20] Posledně jmenované album z roku 2011, Biofilie, popsal Valící se kámen tak jako Mramorový index's "strašidelná digitální sestra".[56] Vliv Mramorový index lze také najít v hudbě Laurel Halo.[57]

„Frozen Warnings“ byla zahrnuta do Toby Creswell je kompendium 1001 skladeb; Creswell napsal: „Stejně jako to udělala The Velvet Underground & Nico, zpěvák dal hudbě nový tón. “[58] V roce 2013 byl John Cale kurátorem Život podél hranice: Pocta Nico na Brooklynská hudební akademie, který uváděl písničky z Mramorový index a další alba Nico v podání Broskve, Yeasayer, Sharon Van Etten, Meshell Ndegeocello a Cale.[59][60] Primal Scream je Bobby Gillespie uvedl Mramorový index jako jedno z jeho oblíbených alb a uvedl, že to byl „obrovský vliv“ při tvorbě jejich alba z roku 1999 Screamadelica.[61] Jamie Stewart z Xiu Xiu, uvedl album jako inspiraci a píše: „úplně změnilo celý můj pohled na to, co bylo možné dělat v hudbě“, a „nikdy byste si jej nemohli splést s ničím jiným, což je ohromující věc, kterou můžete udělat . “[62] Album bylo také oblíbeným americkým hudebníkem Elliott Smith.[63]

Mramorový index, který ovlivnil gotická skála z konce 70. a začátku 80. let, bylo nazváno „prvním gotickým albem“.[64] Ian Astbury z kult a Peter Murphy z Bauhaus citovali Nico jako vliv.[64] Žila ve Velké Británii, když se rozvíjela gothic rocková scéna, včetně vedlejších účinků Sestry milosrdenství a Gene miluje Jezábel. Podle Murphyho „Nico byla gotická, ale byla Mary Shelley gotický pro všechny ostatní Kladivo hororová gotika. Oba ano Frankenstein, ale Nico's byl skutečný. “[64] David Dalton z Gadfly online nesouhlasili: „Někteří říkají, že je původkyní Gothu, ale je to jen hloupé, nedorozumění, pastiche. Nico nemá žádné dědice. Je samostatnou entitou. “[2]

Vydání alba se shodovalo se změnou vzhledu Nico, když přijala to, čemu se říká „gotická hrůza princezna "persona[65] a „přešel z obarvené blond na tmavou henu a začal nosit černé, těžké látky a boty“.[5] Ve výsledku se Nico stal hudebním prototypem gothické subkultury a stal se také vizuálním.[38] Claire Marie Healy napsala: „Nicoho vizuální výrok z těchto let hovoří o síle, která přichází s vytvořením nové osobnosti pro sebe.“[20] a popsala zpěvačku jako „vůbec první gotickou dívku“.[20] Na začátku 80. let se mnoho žen začalo oblékat jako Nico; přezdívané „Nico-teens“, byly prvními gotickými dívkami, které podporovaly kultovní pokračování zpěvačky.[6][66]

Ocenění

Informace týkající se seznamů včetně Mramorový index je převzato z Uznávaná hudba, pokud není uvedeno jinak.[67]

VydáníZeměOceněníRokHodnost
About.comSpojené státyTop 30 alternativních alb šedesátých let[68]201025
Rychlá baňka500 nejlepších alb od roku 19652012470
RoztočitTop 100 alternativních alb šedesátých let[12]201314
GQSpojené království100 nejlepších alb na světě právě teď!200523
Opatrovník1000 alb, která si můžete poslechnout, než zemřete2007*
Paul MorleySlova a hudba, 5 x 100 největších alb všech dob2003*
Sunday HeraldSkotsko103 nejlepších alb všech dob, čestný2001*
Rock & FolkFrancieNejlepší alba od roku 1963 do roku 19991999*
555 alb z let 1954-20142014*
Gilles Verlant300+ nejlepších alb v historii rocku2013*
Mucchio SelvaggioItálie100 nejlepších alb dekády200283
(*) označuje seznamy, které jsou neuspořádané.

Seznam skladeb

Všechny skladby napsal Nico.

Vedlejší
Ne.TitulDélka
1."Předehra"1:00
2.„Trávníky úsvitu“3:11
3.„Nikdo tam není“3:37
4.„Ari's Song“3:21
5.„Tváří v tvář větru“4:55
Strana dvě
Ne.TitulDélka
6.„Julius Caesar (Memento Hodié)“5:02
7.„Frozen Warnings“4:02
8."Večer světla"5:40
Celková délka:30:48
1991 reissue bonusové skladby
Ne.TitulDélka
9."Růže ve sněhu"4:10
10.„Nibelungen“2:43
Celková délka:37:41

Personál

Úvěry převzaty z Mramorový index 's poznámkami k nahrávce.[41]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Seth Man (prosinec 2001). „Nico - index mramoru“. Kniha Seth. Nezpívaný. Head Heritage Ltd.. Citováno 8. srpna 2015.
  2. ^ A b C d E F G h i Dalton, David; Fields, Danny (24. června 2002). "Mramorový index". Gadfly online. Citováno 11. srpna 2015.
  3. ^ Paul Trynka (16. července 2015). Sympathy for the Devil: The Birth of the Rolling Stones and the Death of Brian Jones. Random House. str. 181. ISBN  9780552168816.
  4. ^ A b C d Ofteringer, Susanne (ředitelka) (1995). Nico: Ikona (Dokumentární). Německo, USA: Fox Lorber. ISBN  1-57252-219-4.
  5. ^ A b C Reynolds, Simon (16. března 2007). „Od sametů po prázdnotu“. Opatrovník. Citováno 5. července 2014.
  6. ^ A b C d E F G h i j Witts, Richards (1995). Nico: Život a lži ikony. Panenské knihy. ISBN  978-0-86369-655-8.
  7. ^ A b C d „Nico, rozhovor Stevena Walkera“. Melbourne, Austrálie: 3RRR. 19. února 1986. Citováno 12. ledna 2016.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Pinnock, Tom (16. října 2015). „Nico and The Marble Index:“ Nenáviděla myšlenku být krásná"". Nesestříhaný. Time Inc. Citováno 28. listopadu 2015.
  9. ^ A b C d Carew, Anthony. „Nico Mramorový index - Recenze Nico's Definitive Alternative Album Mramorový index". About.com. Citováno 5. května 2014.
  10. ^ „Nico Biography“. Valící se kámen. Citováno 5. července 2014.
  11. ^ A b Lindsay, Matthew (14. ledna 2013). „Nico: Facing the Wind - The Marble Index Trilogy“. Quietus. Citováno 5. července 2014.
  12. ^ A b C d E F „Nico - Mramorový index (Elektra, 1968) ". Roztočit. Citováno 2. října 2014.
  13. ^ A b C d Reynolds, Simon (1996). The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll. Harvard University Press. 300–301. ISBN  978-0-674-80273-5. Citováno 5. května 2014.
  14. ^ A b C Goddard, Simon (6. září 2012). Mozipedia: Encyclopaedia of Morrissey and the Smiths. Ebury Publishing. str. 295. ISBN  978-0-09-192710-3. Citováno 9. ledna 2016.
  15. ^ A b C Masters, Marc (9. března 2007). „Frozen Borderline: 1968–1970“. Pitchfork Media. Citováno 8. ledna 2015.
  16. ^ A b Thompson, Dave. „Frozen Borderline: 1968–1970“. Veškerá muzika. All Media Network. Citováno 8. ledna 2016.
  17. ^ A b C d E Unterberger, Richie. "Mramorový index - Nico ". Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 5. května 2014.
  18. ^ A b Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. str. 184. ISBN  978-0-634-05560-7. Citováno 6. května 2014.
  19. ^ A b C Nico (2002). Innocent & Vain - An Introduction to Nico (Mediální poznámky). Poznámky k nahrávce CD od Simon Goddard. Universal / Polydor Records.
  20. ^ A b C d E Healy, Claire Marie (říjen 2015). „Byl Nico vůbec první gotickou dívkou?“. Omámený. Waddell Limited. Citováno 30. listopadu 2015.
  21. ^ A b Hogan, Peter (20. srpna 2007). Drsný průvodce po sametovém podzemí. Drsní průvodci. str. 71. ISBN  978-1-84353-588-1.
  22. ^ A b Buckley, Peter (1. prosince 1999). Drsný průvodce po skále. Drsní průvodci. str. 725. ISBN  978-1-85828-457-6. Citováno 30. listopadu 2015.
  23. ^ DeRogatis, Jim (1. prosince 2003). Zapněte svou mysl: Čtyři desetiletí skvělého psychedelického rocku. Hal Leonard Corporation. str. 85. ISBN  978-0-634-05548-5. Citováno 30. listopadu 2015.
  24. ^ Dillon, Brian (květen 2007). Nico: Frozen Borderline: 1968–70 (Rhino, 2007). vlys. Citováno 22. prosince 2015.
  25. ^ A b C Reynolds, Simon (Leden 1995). „Muzak strachu“. Chill: The New Ambient. Artforum. Sv. 33. New York City, USA: Artforum International Magazine.
  26. ^ „Nico - Frozen Borderline 1968–1970“. Nesestříhaný. Time Inc. 27. října 2011. Citováno 8. ledna 2016.
  27. ^ A b C d E Thornton, Anthony (10. srpna 2005). „Recenze NME - Nico: Mramorový index". NME. Média IPC. Citováno 5. května 2014.
  28. ^ McNeil, Trevor K. (srpen 2013). "Goth-Fathers". Dokonalý zvuk navždy. Citováno 8. ledna 2016.
  29. ^ Escarameia, André (září 2012). „Nico: New York, New York“ (PDF). New York, USA: Galerie kohoutů. Citováno 24. srpna 2016.
  30. ^ A b Lynskey, Dorian (14. října 2008). „Nico Mramorový index Je těžké poslouchat, ale stojí za to “. Opatrovník. Citováno 5. května 2014.
  31. ^ Terich, Jeff (27. října 2011). "10 Nightmare Soundtracks". Ztrojnásobit. Treble Media. Citováno 30. listopadu 2015.
  32. ^ A b Micklo, Anne Marie (15. března 1969). "[Mramorový index Posouzení]". Valící se kámen. Citováno 18. února 2015.
  33. ^ Kaye, Lenny (19. prosince 2006). „Tři osudy: Cat Power, Karen Dalton a Nico“. Zajímalo by mě zvuk. eMusic. Archivovány od originál dne 17. srpna 2016. Citováno 20. července 2016.
  34. ^ A b C Bangs, Lester (2008). Morthland, John (ed.). Hlavní linie, Blood Feasts a Bad Taste: A Lester Bangs Reader. Random House. str. 205–213. ISBN  978-0-375-71367-5. Citováno 5. května 2014.
  35. ^ A b Frowny, Guy (27. srpna 2012). „1970: Nico - Desertshore“. Drobné mixovací pásky. Citováno 6. ledna 2015.
  36. ^ Davis, Stephen (1. července 2005). Jim Morrison: Život, smrt, legenda. Avery Publishing Group. str. 192. ISBN  978-1-59240-099-7.
  37. ^ A b C d DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (1992). Průvodce albem Rolling Stone. Random House. str. 508. ISBN  0-679-73729-4.
  38. ^ A b Unterberger, Richie (1. června 2009). White Light / White Heat: The Velvet Underground day-by-day. Jawbone Press. ISBN  978-1-906002-22-0.
  39. ^ Savage, Jon (2007). „Růže ve sněhu“. Mojo. Emap. Citováno 6. ledna 2015.
  40. ^ Burgess, Patricia; Turner, Roland (srpen 1988). Výroční nekrolog. St. James Press. str. 329. ISBN  978-1-55862-050-6.
  41. ^ A b C d E F Nico (1991). Mramorový index (Mediální poznámky). Poznámky k nahrávce CD od Richarda Williamse. Elektra Records.
  42. ^ Nico (2002). Femme Fatale (Mediální poznámky). Poznámky k nahrávce CD od Nina Antonia. Jungle Records.
  43. ^ A b C Ambrose, Joe (1. září 2008). Gimme Danger: The Story of Iggy Pop. Souhrnný tisk. str. 112–113. ISBN  978-1-84772-116-7. Citováno 24. srpna 2016.
  44. ^ A b Thompson, Dave (10. října 2009). Your Pretty Face Is Going to Hell: The Dangerous Glitter of David Bowie, Iggy Pop a Lou Reed. Backbeat. str. 43. ISBN  978-0-87930-985-5. Citováno 24. srpna 2016.
  45. ^ Kellman, Andy. „Klasická léta - Nico“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 30. července 2016.
  46. ^ Nico (19. dubna 2002). Femme Fatale (Audio CD) | formát = vyžaduje | url = (Pomoc). Freud-Jungle Full. JAKO V  B000060K88.
  47. ^ „Nico - Frozen Warnings / Nikdo tam není“. 45 kat. Citováno 21. února 2016.
  48. ^ Uznávaná hudba - index mramoru. Uznávaná hudba. Citováno 11. srpna 2015.
  49. ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: Základní průvodce albem. Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. str.1195. ISBN  1-57859-061-2.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  50. ^ „Recenze: Nico - index mramoru“. Sputnikmusic. 6. ledna 2017. Citováno 8. listopadu 2020.
  51. ^ Larkin, Colin (21. února 2002). Virgin Encyclopedia of Popular Music. Panenské knihy. ISBN  978-1-85227-923-3.
  52. ^ Schinder, Scott (2008). „Velvet Underground“. Ikony rocku: Encyklopedie legend, které navždy změnily hudbu. ABC-CLIO. ISBN  9780313338458. Citováno 20. července 2016.
  53. ^ Isler, Scott; Robbins, Ira. "TrouserPress.com :: Nico". TrouserPress.com. Citováno 5. července 2016.
  54. ^ „Nico - The Marble Index (recenze alba 2)“. Sputnikmusic. Citováno 8. listopadu 2020.
  55. ^ Unterberger, Richie (2009). White Light / White Heat: The Velvet Underground Day by Day. Jawbone Press. str. 296. ISBN  978-1-906002-22-0. Citováno 7. dubna 2016.
  56. ^ Fricke, Davide. „Björk - Biophilia“. Recenze alba. Časopis Rolling Stone. Citováno 11. října 2011.
  57. ^ Williams, Andrew Z. (29. května 2012). „Otázky a odpovědi s Laurel Halo“. Anthem Magazine. Citováno 20. července 2016.
  58. ^ Creswell, Toby (1. září 2006). 1001 skladeb. Thunder's Mouth Press. str. 75. ISBN  978-1-56025-915-2.
  59. ^ Schurr, Maria (25. ledna 2013). „Life Along the Borderline: A Tribute to Nico“. PopMatters. PopMatters Media, Inc.
  60. ^ Chiu, David (17. ledna 2013). „John Cale, Yeasayer, Sharon Van Etten slaví hudbu Nico“. Valící se kámen. Wenner Media LLC. Citováno 9. ledna 2016.
  61. ^ Nur, Yousif (4. května 2016). „Howls From The Soul: Bobby Gillespie's Favorite Albums“. Quietus. Citováno 3. dubna 2020.
  62. ^ Hampton, Chris (10. července 2014). „Jamie Stewart z Xiu Xiu na 5 albech na rozdíl od všeho, co kdy slyšel“. Grafový útok. Channel Zero. Citováno 1. června 2016.
  63. ^ „Rozhovor s Elliottem Smithem v archivu -„ V mých písních musí být temnota'". NME. Time Inc. 26. října 2010. Citováno 14. srpna 2016.
  64. ^ A b C Thompson, Dave; Greene, Jo-Ann (listopad 1994). "Undead Undead Undead". Alternativní tisk. Alternative Press Magazine, Inc.
  65. ^ Jovanovic, Rob (27. března 2012). Vidět světlo: Uvnitř sametového podzemí. Svatomartinský tisk. str. 14. ISBN  978-1-250-00014-9. Citováno 8. srpna 2015.
  66. ^ Baddeley, Gavin (červen 2006). Goth Chic: Průvodce znalce temné kultury. Plexus Pr. ISBN  978-0-85965-382-4.
  67. ^ „Mramorový index“. AcclaimedMusic.net. Citováno 3. dubna 2020.
  68. ^ Carew, Anthony. „Top 30 alternativních alb šedesátých let“. About.com. Citováno 17. srpna 2015.

externí odkazy