Polibek (Hayez) - The Kiss (Hayez) - Wikipedia

Polibek
El Beso (Pinacoteca de Brera, Milán, 1859) .jpg
UmělecFrancesco Hayez
Rok1859
Středníolej na plátně
Rozměry110 cm × 88 cm (43 palců × 35 palců)
UmístěníPinacoteca di Brera, Milán

Il bacio (Italská výslovnost:[il ˈbaːtʃo]; Polibek) je 1859 malování podle italština umělec Francesco Hayez. Je to možná jeho nejznámější dílo. Tento obraz vyjadřuje hlavní rysy italštiny Romantismus a přišel reprezentovat ducha Risorgimento. Zadal jej Alfonso Maria Visconti di Saliceto, který jej daroval Pinacoteca di Brera po jeho smrti.[1]

Historický kontext

Po porážce napoleonské Francie v 19 Kongres ve Vídni se konal v roce 1815 k překreslení mapy Evropy. Itálie měla ve srovnání s ostatními evropskými zeměmi velmi okrajovou roli a měla být rozdělena do několika států. Každý stát byl buď ovládán přímo, nebo silně ovlivněn Habsburkové z Rakouská říše. Tato roztříštěnost šla proti rostoucímu nacionalistickému sentimentu po sjednocení Itálie a způsobila vytvoření tajných společností s demokraticko-radikálními orientacemi, jako je Carboneria a Mladá Itálie. Ačkoli tato sdružení nebyla úspěšná, jejich role byla zásadní pro utváření veřejného mínění.

První válka o italskou nezávislost (1848) byla neúspěchem, ale v roce 1859 došlo k tajné dohodě mezi Napoleon III a Camillo Benso, hrabě z Cavour stanovil vytvoření protirakouského spojenectví. Příspěvek Francie byl považován za klíčový, protože rakouské armády byly poraženy aliancí v Království Lombardie – Benátsko. Toto vítězství zahájilo proces sjednocení: Italské království byla vyhlášena o několik let později, v roce 1861.

Během tohoto období namaloval Francesco Hayez polibek. S vědomím krvavých represí nacionalistického hnutí se umělec rozhodl zastřít ideály spiknutí a boje proti útočníkům pod reprezentací minulých událostí. Přijetím nejednoznačných a neprůhledných komunikačních schémat se umělci podařilo účinně uniknout cenzurním opatřením prováděným úřady.

Dějiny

První verze Polibek byl pověřen hraběte Alfonso Maria Visconti z Saliceto.[2] Hayez, který byl mezi milánskými vlastenci velmi dobře známý, byl od hraběte požádán, aby líčil naděje spojené s spojenectvím mezi Francií a Království Sardinie.

Předloha byla vytvořena v roce 1859 a představena na Pinacoteca di Brera dne 9. září a později byl zavěšen jako dekorace v luxusním sídle rodiny Visconti na více než dvacet pět let. Teprve v roce 1886, rok před svou smrtí, hrabě předal plátno zpět do Pinacoteca di Brera, kde je dodnes vystaveno v místnosti XXXVII.

Ačkoli je tato olejová verze nepochybně nejznámější, Hayez vytvořil tři další verze (dva olejové a jeden akvarel) obrazu. Druhá úprava byla namalována v roce 1861 pro rodinu Myliusů a byla odeslána do Paříže, aby byla vystavena v Expozice Universelle v roce 1867. V roce 2008 byla tato verze prodána na Aukce Sotheby's za částku 780 450 liber. Rozdíl mezi tímto obrazem a předchozím obrazem jsou ženské šaty, tentokrát barevné v bílé barvě. Třetí verze je jediná, která byla transponována na akvarel na papíře, má oválný tvar a byla namalována v roce 1859. Daroval ji Hayez Carolina Zucchi a nyní je vystavena na Pinacoteca Ambrosiana v Miláně.

Poslední obraz se liší od originálu přidáním bílé látky ležící na schodech vedle páru a jasně zelené barvy použité pro mužský plášť.

Popis

Obraz představuje pár z Středověk objímat, zatímco se líbají. Patří mezi nejvášnivější a nejintenzivnější představy polibku v historii západního umění. Dívka se nakloní dozadu, zatímco muž ohne levou nohu tak, aby ji podepřel, a současně položil nohu na schod vedle něj, jako by se chystal každou chvíli jít. Pár, i když je ve středu malby, nelze rozeznat, protože Hayez chtěl, aby akce líbání byla ve středu kompozice. V levé části plátna číhají v rohu stinné formy, které působí dojmem spiknutí a nebezpečí.[3]

Složení

Geometrické a perspektivní schéma Kiss je nastaveno na sérii úhlopříček, které sledují průběh kroků a konvergují k bod zmizení, umístěný nalevo od dvou milenců. Tyto čáry představují rámec malby a upozorňují pozorovatele na pár.

Chromatismus obrazu je zděděn z renesance školy benátských mistrů, kde Hayez provedl své první studium. Hnědá barva pláště a červená chlapecké punčocháče harmonicky splývají se světle modrou v šatech dívky, zatímco neutrální odstíny pozadí pomáhají dvojici vyniknout. Světlo přicházející z externího zdroje umístěného nalevo od obrazu homogenně zasahuje celou scénu: jeho odrazy zvýrazňují hedvábné šaty dívky a zdůrazňují také chodník a cihly na zdi.

Výklad

Tento obraz byl považován za symbol italského romantismu, který zahrnuje mnoho rysů. Na povrchnější úrovni je obraz představením vášnivého polibku, který se staví do souladu s principy romantismu. Proto zdůrazňuje spíše hluboké city než racionální myšlení a předkládá reinterpretaci a přehodnocení středověku ve vlasteneckém a nostalgickém tónu.[4]

Na hlubší úrovni malba symbolizuje romantické, nacionalistické a vlastenecké ideály Risorgimento; tato interpretace je schválena několika ikonografickými prvky.

Bezprostřední rozloučení mezi milenci naznačuje mužova noha dočasně spočívající na schodišti a pevné uchopení, kterým ho drží jeho milovaná. To představuje nutnost, kterou musí opustit, a zároveň ukazuje nebezpečí, že bude vlastencem. Dalšími prvky jsou dýky ukryté v plášti, znamení bezprostřední vzpoury proti Habsburg vetřelec a datum malby (1859), rok druhé války za nezávislost. Nejviditelnější alegorie v obraze je však jeho chromatický rozsah, který shrnuje politické změny, které zahrnovaly Itálii v 19. století. Ve verzi Brera se modrá barva ženských šatů a jasně červená punčochy mladého muže zmiňují o barvách francouzské vlajky.

Hayez měl v úmyslu vzdát hold francouzskému národu, nyní spojenému s Itálií. Ve třech následujících verzích se alegoricko-vlastenecké konotace staly ještě zřetelnějšími: ve verzi z roku 1861 převzaly šaty dívky neutrální bílý tón, jako pocta vyhlášení Italského království. Ve čtvrté verzi se Itálie místo toho projevuje v oblečení muže, který nyní nosí zelený plášť, symbolizující italský národní prapor.

Dědictví

Gerolamo Induno, Smutek (1862). Polibek je vyobrazen na tomto obraze visícím na zdi.

Polibek se těší velké oblibě od své výstavy, zejména v Itálii, a je předmětem mnoha komentářů. Ve 20. letech 20. století umělecký ředitel Perugina, jeden z předních italských výrobců čokolády, revidoval obraz malby a vytvořil typickou modrou krabičku populárních čokolád „Baci“ s obrázkem dvou milenců. V roce 1954 velký italský režisér Luchino Visconti vzal inspiraci z malby pro jednu z hlavních scén jeho mistrovského filmu, Senso.

Reference

  1. ^ „Klenot v romantismu: Hayezův“ Polibek"". zuriest.wordpress.com. Citováno 14. února 2015.
  2. ^ Mathis, Laura H .; Fusari, Martina (22. dubna 2016). „Polibek na oslavu narození národa“. Christie. Citováno 9. února 2020.
  3. ^ „Hayez, il Romanticismo tra Manzoni e Verdi a cura di Fernando Mazzocca, Isabella Marelli e Sandrina Bandera“. /www.beniculturali.it. Citováno 14. února 2015.
  4. ^ "Polibek od Hayeze". www.wga.hu. Citováno 14. února 2015.

Literatura

  • C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano Storia dell'arte italiana, Electa-Mondadori sv. 4.
  • C. Castellaneta, S. Coradeschi. L'opera completa di Hayez„Classici dell'arte Rizzoli, Milano, 1966.
  • F. Mazzocca Hayez, dokumentace Art Giunti, Florencie, 1998.
  • M. Monteverdi, Neoclassicismo e aspetti accademici del primo romantismo italiano, in: Storia della pittura italiana dell'Ottocento. Sv. Bramante Editrice, Busto Arsizio, 1984.
  • La Nuova Enciclopedia dell’arte GarzantiGiunti, Florencie, 1986.