Lidský stav (Magritte) - The Human Condition (Magritte) - Wikipedia

Lidský stav
Umělec	René Magritte
Rok	1933
Střední	Olej na plátně
Rozměry	100 cm × 81 cm (39 palců × 32 palců)
Umístění	Národní galerie umění, Washington DC

Lidský stav
Umělec	René Magritte
Rok	1935
Střední	Olej na plátně
Rozměry	100 cm × 81 cm (39 palců × 32 palců)
Umístění	Sbírka Simona Spierera, Ženeva, Švýcarsko

Lidský stav (La podmínka humaine) obecně odkazuje na dva podobné olej na plátně obrazy od belgický surrealistický René Magritte. Jeden byl dokončen v roce 1933 a je ve sbírce Národní galerie umění v Washington DC.^[1] Druhý byl dokončen v roce 1935 a je součástí Sbírka Simona Spierera v Ženeva, Švýcarsko.^[2] Existuje také řada kreseb se stejným názvem, včetně jednoho na Cleveland Museum of Art.^[3]

Vztah k ostatním obrazům

Jedním z nejběžnějších uměleckých zařízení Magritte bylo použití předmětů k skrytí toho, co se skrývá za nimi. Například v Syn člověka (1964) jablko skrývá tvář muže v buřince a dovnitř Princip potěšení (1937) jasný záblesk rovněž zakrývá tvář. v Lidský stav, krytí se objevuje ve formě obrazu v obraze.

Magritte o své práci z roku 1933 řekl:

Před okno viděné z místnosti jsem umístil obraz představující přesně tu část krajiny pokrytou obrazem. Strom na obrázku tedy skryl strom za sebou, mimo místnost. Pro diváka to bylo jak uvnitř místnosti v obraze, tak venku ve skutečné krajině.^[4]

Magritte pokračuje ve svém vysvětlení v dopise belgickému básníkovi Achille Chavée.

„Což je to, jak vidíme svět, konkrétně mimo nás; i když v něm máme jen jedno zastoupení. Podobně si někdy pamatujeme minulou událost jako přítomnost. Čas a prostor ztrácejí význam a naše každodenní zkušenost se stává prvořadou. Takto vidíme svět. Vidíme ho mimo sebe a zároveň ho máme pouze v sobě. Stejným způsobem někdy v minulosti situujeme to, co se děje v současnosti. Čas a prostor tak ztrácí vulgární význam, který zohledňuje pouze každodenní zkušenost. Otázky typu: „Co tento obrázek znamená, co představuje?“ jsou možné, pouze pokud člověk není schopen vidět obraz v celé jeho pravdě, pouze pokud člověk automaticky chápe, že velmi přesný obraz neukazuje přesně to, o co jde. Je to jako věřit, že implikovaný význam má větší cenu než zjevný význam. není v mých obrazech žádný implikovaný význam, navzdory zmatku, který mému obrazu připisuje symbolický význam. Jak si může někdo užít interpretaci symbolů? Jsou to „náhražky“, které jsou užitečné pouze pro mysl, která není schopna znát věci sama. interpretace nemůže vidět ptáka; vidí ho pouze jako symbol. Ačkoli tento způsob poznání „světa“ může být užitečný při léčbě duševních chorob, bylo by hloupé zaměňovat jej s myslí, kterou lze použít na jakýkoli druh myšlení vůbec." ^[5]

Obrazy v obrazech se často objevují v dílech Magritte. Euklidovské procházky (1955) je dílo, které se možná nejvíce líbí Lidský stav. Umístí plátno před vysoké okno zobrazující věž blízké budovy a ulici dole. v Fair Captive (1947), je zde plážová scéna s nastaveným stojanem. Stejně jako v předchozích případech obsahuje plátno zobrazující, co by divák mohl očekávat, že bude za ním. Tentokrát jsou však plameny z hořící tuby před rámem vidět „odraženy“. Volání vrcholů (1942) ukazuje horské plátno před horským pozadím, které je napravo potaženo oponou.

Seznam podobných děl lze snadno rozšířit o obrazy jako Klíč do polí (1936), jeho reinkarnace z roku 1964 Večerní pády a práce z roku 1942 Doména Arnheimu, z nichž všechna mají rozbitá okna, jejichž rozbité skleněné kousky na podlaze stále ukazují vnější svět, který dříve skrývali.

Další série kusů, které ukazují jak silnou podobnost, tak silné rozdíly od Lidský stav jsou díla s názvem Budík. V těchto pracích je obraz umístěn na stojanu před oknem nebo na balkoně s jednoduchou krajinou v pozadí. Malba však neukazuje, co může být pozadu, ale je naopak převráceným základním ovocným zátiší.

Analýza: Nejprve se automaticky předpokládá, že malba na stojanu zobrazuje část krajiny mimo okno, kterou skrývá z pohledu. Po chvilce úvah si však člověk uvědomí, že tento předpoklad je založen na falešném předpokladu: to znamená, že obraz Magrittovy malby je skutečný, zatímco malba na stojanu představuje tuto realitu. Ve skutečnosti mezi nimi není žádný rozdíl. Oba jsou součástí stejného obrazu, stejné umělecké výroby. Magrittův název možná odkazuje na tento opakující se cyklus, ve kterém divák, i přes svou vůli, vidí jeden jako skutečný a druhý jako reprezentaci. ^[6]

Reference