Analýza krásy - The Analysis of Beauty

Hadovité čáry v desce z Analýza krásy
Analýza krásy talíř 1
Analýza krásy deska 2
Řada krásy označená na Hogarthově 1751 Pivní ulice znamení malíř

Analýza krásy je kniha napsaná umělcem a spisovatelem 18. století William Hogarth, publikovaný v roce 1753, který popisuje Hogarthovy teorie vizuální krásy a milosti způsobem přístupným běžnému člověku své doby.

"Linie krásy"

Mezi Hogarthovými nápady na krásu byla prominentní teorie Linie krásy; zakřivená čára ve tvaru písmene S, která vzrušovala pozornost diváka a vyvolala živost a pohyb. Analýza krásy tvořil intelektuální středobod toho, co historik Ernst Gombrich popsáno jako Hogarthova „pochmurná kampaň proti módnímu vkusu“[1], který sám Hogarth popsal jako „válku s fajnšmekry“.[2]

Šest principů

v Analýza krásy Hogarth implementuje šest principů, které nezávisle ovlivňují krásu. Ačkoli připouští, že tyto zásady mají účinek, není rozhodující o jejich konkrétním vlivu. První princip krásy, který Hogarth popisuje, je zdatnost, který sám o sobě není zdrojem krásy, ale lze jej popsat jako hmotnou příčinu. I když je účet fitness na celkové kráse objektu jen mírný, je to nezbytná příčina. Fitness nemusí nutně znamenat účel. Nesprávně naznačené formy však nemohou být zdrojem krásy. Právě v tom je třeba vidět nutnost zdatnosti: pokud není zohledněna, nelze formu snadno považovat za krásnou.

Druhým hlavním principem krásy je odrůda. Je to zdroj krásy, který nám Hogarth ukazuje opačným pojmem „stejnosti“: „stejnost“, nedostatek rozmanitosti, uráží smysly. „Ucho je stejně urazeno jedním dokonce pokračujícím tónem, stejně jako oko fixací do bodu nebo do pohledu na mrtvou zeď.“[3] Naproti tomu naše smysly nacházejí úlevu v objevování určité míry „stejnosti“ v rámci odrůdové zkušenosti.

Třetí pojem pravidelnost se chápe jako forma „složené odrůdy“: potěší nás, jen když to naznačuje kondici. Podobný tomuto pojmu ve skutečnosti je jednoduchost, což zvyšuje potěšení z rozmanitosti tím, že potěší oko. Odrůda, která způsobuje krásný zážitek, by měla být takříkajíc zmírněna jednoduchostí. Na druhou stranu: jednoduchost bez rozmanitosti v nejlepším případě pouze nelíbí.

Složitost je zvláštní princip v tom, že přímo nevyplývá z formálního chování krásného objektu. Hogarth tím myslí zvyk, který způsobí, že skončíme ve vířící hře pronásledování, když kousek po kousku objevujeme krásu předmětu. Složitost vyplývá z lásky k tomuto pronásledování. Každá obtížnost pochopit nebo uchopit předmět zvyšuje potěšení z jeho překonání, pokračovat v pronásledování. Zde je přímé spojení s Linie krásy Hogarth diktuje, podle něhož se vytváří každý obraz. Ačkoliv je pohyb našeho oka sám o sobě diskrétní, pohyb našeho „Mind's eye“ ​​sleduje duplicitní průběh linie, hlavní paprsek světla pohybující se spolu s linií pohledu. Neustálý pohyb našeho „Mindova oka“ spouští představu složitosti.

Množstvíje konečně spojen s pojmem sublimovat, který, když se objevila Hogarthova kniha, ještě nebyl zcela odlišen od obav z krásy. Hogarth tedy nemluví o vznešenosti, ale o velikost. Uznává velké množství, které má na diváka estetický účinek bez nutnosti odrůdové nebo vhodné formy. To by se nemělo přehánět, protože by to mohlo vést k absurditám.

Odkazy a zdroje

Reference
  1. ^ Gombrich, E.H. (1995). Příběh umění. New York: Phaidon Press. str.519. ISBN  978-0714832470.
  2. ^ Conlin, Johnathan (podzim 2002). ""Na úkor veřejnosti „: Výstava malířů znamení 1762 a veřejná sféra“. Americká společnost pro studia osmnáctého století. 36: 6 - přes JSTOR.
  3. ^ Hogarth, William, Analýza krásy, Ch. 2
Zdroje

Další čtení

externí odkazy