Tessa Hughes-Freeland - Tessa Hughes-Freeland

Tessa Hughes-Freeland se narodil v Británii experimentální film tvůrce a spisovatel žijící v New Yorku. Její filmy byly uvedeny na mezinárodní scéně v Severní Americe, Evropě a Austrálii a v předních muzeích a galeriích, včetně Muzeum moderního umění (MOMA); the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; the Whitney Museum of American Art;[1] the Nové muzeum současného umění v New Yorku;[2] a KW Institute of Contemporary Art in Berlín.[3] Spolupracovala na živých multimediálních projektech s hudebníky jako John Zorn a J. G. Thirlwell. Ona a Ela Troyano spoluzaložili New York Film Festival Downtown V roce 1984 působil jako jeho spolurežisér až do roku 1990. Hughes-Freeland později působil jako předseda představenstva Družstva filmových tvůrců v New Yorku v letech 1998-2001. Publikovala články v mnoha knihách, například „Naked Lens: Beat Cinema“ a „No Focus: Punk Film“, a v periodikách včetně Časopis PAPER, Filmař časopis, GQ, East Village Eye, a Filmová hrozba.[4]

Hughes-Freeland pracuje v různých formátech a médiích a její filmy byly promítány na různých místech, od mezinárodně významných muzeí až po zahalené bary v drsných čtvrtích. Její práce často konfrontuje konvenční vnímání reality odvážnými a někdy provokativními způsoby. Web Hughes-Freeland popisuje její práci jako „konfrontační, přestupkovou, provokativní a poetickou“.[5] Kritik Jack Sargeant napsal, že Hughes-Freeland „přistupuje k filmové tvorbě v rozmanitosti stylů, od klasického vyprávění až po experimentální„ představení “a dokonce dokument.“[6]

Hughes-Freeland byl součástí Žádné vlnové kino hnutí, které začalo v polovině 70. let v New Yorku Lower East Side, který zahrnoval Scott B a Beth B, Richard Kern, Nick Zedd, Jim Jarmusch, Tom DiCillo, Steve Buscemi, a Vincent Gallo.[7] V 80. letech se to změnilo na Kino přestupku, ve kterém ona a další umělci a filmaři z Lower East Side vytvořili filmy a umění bez rozpočtu, které byly v rozporu s převládajícími konvencemi americké společnosti a zpochybnily zavedené „správné“ kulturní normy.[8] Mezi nejčasnější obdivovatele její práce patřila kontroverzní, oslavovaná zesnulá umělkyně a aktivistka David Wojnarowicz, který jí koupil a super 8 kamera pro její filmovou tvorbu a spisovatelka, kritička a kurátorka Carlo McCormick, kterou si později vzala.[9]

Kariéra

Po získání titulu BA v dějinách umění od University College v Londýně a MA v Filmové studie z Newyorská univerzita, Hughes-Freeland napsal proud článků o narůstající avantgardě podzemní film scéna v East Village, Manhattan počátkem až polovinou 80. let v publikacích jako Časopis PAPER, East Village Eye a Bulletin podzemních filmů.[10] Uspořádala také četné filmové večery v místních klubech a barech na dolním Manhattanu, jako je Danceteria a Reel Club v klubu 57, představení, která vyvrcholila vytvořením každoročního New York Film Festival Downtown v roce 1984. Společně s Elou Troyanem založila Hughes-Freeland každoroční festival od roku 1984 do roku 1990.[11]

Plodná filmařka Hughes-Freeland často promítala své vlastní filmy v 80. letech na místech nočního života a v rozvíjejících se uměleckých galeriích East Village, jako je její film „Baby Doll“ z roku 1982, který dokumentoval ošuntělou městskou demi monde striptérů pracujících v Baby Doll Lounge v Tribeca na dolním Manhattanu.[12] The Cinéma vérité soundtrack se skládá ze skutečných rozhovorů mezi go-go tanečníky a film věnuje značné stopy stopám tanečníků.[9] The Village Voice poznamenal, že Hughes-Freeland byl jednou z asi tuctu vedoucích osobností newyorského podzemního filmového hnutí, a popsal Panenka jako zobrazující „systémovou misogynii ničící Běž běž klubová scéna v New Yorku “v 80. letech.[13] Film Hughes-Freeland z roku 1985 „Rhonda jde do Hollywoodu“ a dokurfikace představovat umělkyni Rhondu Zwillinger, byla vystavena jako součást instalace v galerii Gracie Mansion v New Yorku.[14] V roce 1985 manžel Hughes-Freeland Carlo McCormick, který právě napsal velebení s názvem „East Village R.I.P.“ který přerušoval úbytek na začátku 80. let na nižší manhattanské kulturní scéně, byl pozván, aby kurátoroval výstavu galerií v Richmondu ve Virginii. Přehlídka se vyvinula do toho, co se stalo víkendem instalace umění show, ve které umělci soutěžili o vytvoření šokujících nástěnných maleb na stěnách galerie. Hughes-Freeland natočil instalaci, která zahrnovala umělce včetně Marilyn Minter, Luis Frangella, James Romberger, Marguerite Van Cook a Wojnarowicz.[9] Vedení galerie, jejíž vnitřní výzdoba zahrnovala leštěné podlahy a vitrážová okna, dodávalo umělcům pivo a ubytování přes noc, ale zjevně nevěděla o přestupkové povaze instalace. Někteří umělci údajně používali LSD a nanášení křiklavých barev a šokujících obrazů přímo na stěny galerie. Samostatné scény byly spojeny vulgárními výrazy aplikovanými na výsledky a dekorativními doplňky Frangelly. Vedení galerie bylo později údajně potěšeno, když viděli umělce odcházet.[9] V roce 1992 Hughes-Freeland ve spolupráci s Annabelle Davies vytvořil film s názvem „Dirty“ Georges Bataille erotická novela Modré poledne, jehož děj se dotýká kontroverzních témat jako incest a nekrofilie.[15] Hughes-Freeland, který je primárně filmařem a spisovatelem, příležitostně pracoval jako herec a objevil se ve filmu „Red Spirit Lake“ z roku 1993, jehož úvodní scéna zobrazuje sexuální snímky a grafický horor, ve kterém se Hughes-Freeland neobjevuje. Režisér filmu Charles Pinion obsadil řadu lidí spojených s Kino přestupku pohyb jako Richard Kern a Hughes-Freeland.[16] V následujícím roce natočila Nymfomanie, film, jehož zápletka inspirovaná bájeslovím zobrazuje dřevěnou vílu, která se svléká, zatímco si voyeuristický satyr užívá, pak se vnucuje do víly a nabodává ji na svůj ostnatý falus. Podle Variant.org: „Všechno se to odehrává s pochopitelně ironickým humorem. Film je zajímavým vývojem, který se více než na současnost zaměřuje na mytologii. Návrat k nerekonstruovanému romantismu byl vlivný - Nymphomania je předchůdcem použití takové snímky oblíbeným světem umění Matthew Barney."[17] Hughes-Freeland spolupracoval s hudebníky jako John Zorn a J. G. Thirlwell na více projekcích v reálném čase. Jeden projekt se Zornem a Troyanem, „Playboy Voodoo“, byl proveden na Whitney Museum of American Art v rámci výstavy „Kino bez vln“ z roku 1996.[1] V následujícím roce představil Hughes-Freeland rozšířené kino s Troyanem pro Zornovu skladbu „Elegy“ jako součást evropského turné Zorn's Tzadik. V roce 2002 představila s Troyanem rozšířené kino představení Zornovým „Godardem“ pro ruletovou televizi.[18]

V roce 2001 byla Hughes-Freeland jmenována Fellow of the Newyorská nadace pro umění.[4] Byla jednou z mála filmařů David Wojnarowicz, Richard Kern a další, jejichž práce byla uvedena v „You Killed Me First: The Cinema of Transgression“, významné přehlídce v roce 2012 na Institutu současného umění KW v Berlíně.[3] Na jaře roku 2018 bylo několik filmů Hughes-Freeland uvedeno v [Museum of Modern Art] jako „Transgresivní šortky, 1979–1994“,[19] část výstavy „Klub 57: Film, performance a umění ve vesnici East Village, 1978–1983“. Mezi díla Hughes-Freeland uvedená na výstavě MOMA patřily „Baby Doll“, „Play Boy“, „Rat Trap“ (spolurežíroval Tommy Turner), „Nymphomania“ (režie s Holly Adamsovou), „Jane Gone“ a „Playboy Voodoo“ (spolurežíroval s Troyanem).

Hughes-Freeland byl ženatý se spisovatelem, kritikem a kurátorem Carlo McCormick od roku 1985. Žijí v manhattanské East Village, kde vychovali svého syna.

Filmografie

  • "Walking Film" (1982)
  • "Oslava narozenin" (1982)
  • „33 R.P.M.“ (1982)
  • "Baby Doll" (1982)[12]
  • "Joker" (1983)
  • Hrajte Boy (1984)
  • „Síň slávy graffiti“ (1984)
  • "Styx" (1984)
  • „Poppo v 8 před naším letopočtem, části I-IV“ (1984–1985)
  • „Rhonda jde do Hollywoodu“ (1985)
  • „Bidlo Does Klein: Models in Blue“ (1985)
  • „Vypínací film z Virginie“ (1985)
  • „Butthole Surfers“ (1986)
  • „Rat Trap“ s Tommym Turnerem (1986)
  • „Jane Gone“ (1987)
  • „Příběh malého zeleného muže“ (1989)
  • "Špinavý" (1992)[15]
  • Nymfomanie (1994)[17]
  • Dávej si pozor (2007)
  • Instinkt (2009)
  • Dárek (2010)
  • Videopříspěvek k „Projektu míru“, který vytvořil Jurgen Brunning, Berlín (2002)
  • „Druh“ (2013)
  • „Hippie Home Movie“ (2013)
  • „Lost Movie / The Bug“ (probíhající práce)

Reference

  1. ^ A b [1]
  2. ^ [2]
  3. ^ A b „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 04.12.2014. Citováno 2014-11-30.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  4. ^ A b http://tessahughesfreeland.com
  5. ^ "O". Tessahughesfreeland.com. Citováno 1. srpna 2014.
  6. ^ Jack Sargeant (1. července 1999). Deathtripping: ilustrovaná historie kina přestupků. Tvorba. ISBN  978-1-84068-054-6.
  7. ^ „No Wavelength: The Para-Punk Underground“. LUX. Citováno 1. srpna 2014.
  8. ^ "Domov". Tessahughesfreeland.com. Citováno 25. července 2014.
  9. ^ A b C d Carr, Cynthia (2012). Oheň v břiše, život a doba Davida Wojnarowicze. New York: Bloomsbury. str. obsah. ISBN  978-1608194209.
  10. ^ [3]
  11. ^ „Tessa Hughes-Freeland“. Průvodce podzemním filmem. Citováno 30. července 2014.
  12. ^ A b Halligan, Benjamin; et al. (2013). Hudební dokument: Acid Rock pro Electropop. str. obsah. ISBN  978-1136311031. Citováno 27. srpna 2014.
  13. ^ Marsh, Calum (9. července 2013). „Nic není šokující: Co to znamená, aby byl film dnes transgresivní?“. Village Voice. Citováno 29. července 2014.
  14. ^ [4]
  15. ^ A b Časová osa podzemního filmu: 1990–1999, undergroundfilmjournal, vyvoláno 27. srpna 2014
  16. ^ Rozhovor s Charlesem Pastorkem: Část čtvrtá: Jezero Red Spirit Lake Mike Everleth, undergroundfilmjournal.com, 2014, vyvoláno 27. srpna 2014
  17. ^ A b „Pokračujte v projekci 3. festivalu nových vizí filmu, videa a nových médií v Glasgow, říjen / listopad 1996“. Variant.org. Citováno 1. srpna 2014.
  18. ^ [5]
  19. ^ [6]

externí odkazy