Tatsuo Miyajima - Tatsuo Miyajima - Wikipedia

Tatsuo Miyajima
narozený(1957-01-16)16. ledna 1957
Město Edogawa, Tokio, Japonsko
Národnostjaponský
Známý jakoVizuální umění, konceptuální umění

Tatsuo Miyajima (宮 島 達 男, Miyajima Tatsuo, 16. ledna 1957 -) je japonský sochař a instalační umělec kdo žije v Moriya, v Ibaraki prefektura, Japonsko. Jeho práce často využívá digitální technologie VEDENÝ čítače a primárně se zabývá funkcí a významem času a prostoru, zejména v kontextu Buddhista myslel.

Časný život

Miyajima se narodil v Město Edogawa, Tokio 16. ledna 1957. Vystudoval olejomalbu na katedře výtvarných umění v Praze Tokijská národní univerzita výtvarných umění a hudby v roce 1984 a magisterský titul na stejné univerzitě dokončil v roce 1986.[1]

Práce

Tatsuo Miyajima, C.T.C.S. Tricolore č. 8, 2010, LED, IC, elektrický vodič, zrcadlo, nerezová ocel, 6,03 x 13,62 x 1,57 palce (17,09 x 34,59 x 3,99 centimetrů)

Ačkoli Miyajima původně cvičil jako a malíř, a krátce se považoval za performer, většina jeho práce má nyní podobu instalace a sochařství. Připustil, že ve skutečnosti jeho práce nyní „vykonává“ jeho jménem.[2] Jeho hlavní umělecké koncepty jsou: „Keep Changing, Connect with Everything, Continue Forever.“[3]

Brzká práce

V 70. letech se Miyajima věnovala performativnímu umění.[4] On byl zpočátku ovlivněn prací Joseph Beuys, Allan Krapow a Christo, a považoval jeho výkonnostní práci za „akci pro společnost“.[5] Touha vytvořit trvalejší dílo - na rozdíl od nutně pomíjivé povahy jeho představení a akcí - ho motivovala k tomu, aby začal pracovat na sochařství a instalacích.[5]

LED funguje

Miyajima vyrobil svůj první LED pult v roce 1988; toto utvořilo základ pro většinu jeho pozdější práce.[6] Blok obvykle zobrazí dvě číslice v červené nebo zelené barvě a bude počítat od 1 do 9. Počítadla nikdy neregistrují nulu, protože pro Miyajimu je myšlenka nula je čistě západní koncept.[5] Následně propojil různé displeje, aby na sebe mohly reagovat; nazývá tyto systémy „regiony“.


Projekt Kaki Tree

9. srpna 1945 byla v Nagasaki shozena atomová bomba. Desítky tisíc lidí zemřely kvůli intenzivnímu výbuchu a horku a město Nagasaki bylo spáleno na popel. Existoval však strom kaki, který zázračně přežil, zatímco více než polovina kmene byla spálená černá a sotva stála a každou chvíli zemřela.[7] V roce 1994 začal arborista Masayuki Ebinuma ošetřovat křehký strom a obnovil jeho zdraví, aby mohl z napadeného stromu produkovat „sazenice“.[8] Potom Ebinuma začal rozdávat „stromky“ z pozůstalého stromu dětem, které navštívily Nagasaki jako symbol míru. Poté, co se Miyajima naučil Ebinumovu aktivitu, chtěl podporovat Ebinumu jako umělce. Potom vystavil stromky a přijal pěstouny na umělecké výstavě v roce 1995. Obdrželi deset žádostí a jako místo výsadby vybrali bývalou základní školu Ryuhoku v Tokiu v Tokiu. Prostřednictvím tohoto procesu vytvořil Miyajima umělecký projekt s názvem „Revive Time: Kaki Tree Project“ a zahájil výkonný výbor. V roce 1996 proběhla první výsadba projektu v bývalé základní škole Ryuhoku. Samotný Miyajima provedl workshop na slavnostním výsadbě stromů.[9] Počítadla v některých jeho pracích, vysvětlil, představují životy anonymních jedinců.[10]

Výstavy

Mezi první samostatné výstavy Miyajima patří „Human Stone“ v Gallery Parergon v Tokiu v roce 1983 a „Time“ v Maki Gallery v Tokiu v roce 1986.[1] Více nedávno ukázal na Muzeum moderního umění ve Fort Worth (1996), Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (1996), San Francisco Museum of Modern Art (1997), Muzeum umění Miyanomori, Hokkaido (2010) a Ullens Center for Contemporary Art, Peking (2011).[1]

Vystavoval jako součást řady skupinových výstav, zejména výstavy Benátské bienále v letech 1988 a 1999 Muzeum současného umění v Hirošimě (2008) a Museum of Contemporary Art, Sydney (2012).[1]

V roce 2020 budou díla Miyajima uvedena v STARS: Šest současných umělců z Japonska do světa výstava v Tokiu. Na této výstavě bude představeno nové dílo „Sea of ​​Time - TOHOKU“ spolu s dokumentárními záběry členů veřejnosti, které pomáhají nastavit rychlost pultu.[11]

Trh s uměním

Miyajima zastupuje Buchmann Galerie[12] a Galerie Lisson.[1] V roce 2010 bylo jedno z děl Miyajima „T. L. Sakura“ prodáno za 375 173 USD za Christie Hongkong.[13]

Sbírky

Následující muzea a instituce mají ve své sbírce díla Miyajima:[14]

  • Národní muzeum moderního umění, Kjóto, Japonsko
  • Hara Museum of Contemporary Art, Tokio, Japonsko
  • Muzeum moderního umění, Shiga, Japonsko
  • Muzeum umění města Nagoja, Nagoja, Japonsko
  • Muzeum současného umění, Tokio, Japonsko
  • FARET Tachikawa, Tokio, Japonsko
  • Budova TV Asahi, Tokio, Japonsko
  • Tokyo Opera City, Tokio, Japonsko
  • Městské muzeum Chiba, Chiba, Japonsko
  • Seskupte domácí Sala ve Florencii Village, Akita, Japonsko
  • Muzeum moderního umění, Saitama, Japonsko
  • Muzeum současného umění, Kumamoto, Japonsko
  • Městské muzeum umění Toyota, Aiči, Japonsko
  • Saitama Prefectural University, Saitama, Japonsko
  • Izumi City Plaza, Osaka, Japonsko
  • Muzeum současného umění Naoshima, Kagawa, Japonsko
  • Muzeum umění města Iwaki, Fukushima, Japonsko
  • Muzeum současného umění v Hirošimě, Hirošima, Japonsko
  • Muzeum M +, Hongkong
  • Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • Samsung Cultural Foundation, Soul, Korea
  • Leeum, Samsung Museum, Soul, Korea
  • Chinese Telecom, Taipei, Čína
  • Tate Gallery, Londýn, Velká Británie
  • Deste Foundation for Contemporary Art, Atény, Řecko
  • Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paříž, Francie
  • Kunstmuseum Bern, Bern, Švýcarsko
  • Université de Genève, Švýcarsko
  • La Caixa, Barcelona, ​​Španělsko
  • Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnichov, Německo
  • Galerie der Stadt Stuttgart, Německo
  • Fondazione TESECO per l'Arte, Pisa, Itálie
  • Chateau La Coste, Aix-en-Provence, Francie
  • Muzeum moderního umění ve Fort Worth v Texasu, USA
  • Muzeum moderního umění v San Francisku, San Francisco, USA
  • Museum of Contemporary Art, Chicago, USA
  • Dallas Museum of Art, USA
  • Muzeum umění v Denveru, Denver, USA
  • Dannheisser Foundation, New York, USA
  • Kanadská národní galerie, Ottawa, Kanada
  • Oakville Galleries, Oakville, Kanada
  • Australské muzeum, Sydney, Austrálie

Reference

  1. ^ A b C d E "Životopis Tatsuo Miyajima | Umělci | Lisson Gallery". www.lissongallery.com. Citováno 2018-07-19.
  2. ^ „Tatsuo Miyajima je strážcem světla fantasticky“. Večerní standard. Citováno 2018-07-19.
  3. ^ "Koncepty". Tatsuo Miyajima (v japonštině). Citováno 2018-07-19.
  4. ^ „Running Time / Clear Zero“. www.artangel.org.uk. Citováno 2018-07-19.
  5. ^ A b C „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 11.12.2014. Citováno 2014-12-11.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  6. ^ Tate. "Tatsuo Miyajima narozen 1957 | Tate". Tate. Citováno 2018-07-19.
  7. ^ "Začátek". Oživit čas: Projekt Kaki Tree. Citováno 2019-05-05.
  8. ^ "Sazenice". Oživit čas: Projekt Kaki Tree. Citováno 2019-05-05.
  9. ^ "Dobrovolník". Revive Time: Kaki Tree Project. Citováno 2019-05-05.
  10. ^ „Tatsuo Miyajima v rozhovoru se Stellou Rosou McDonaldovou“. Ocula.
  11. ^ „STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World“. www.mori.art.museum. Citováno 2020-08-18.
  12. ^ "Tatsuo Miyajima - Díla | Buchmann Galerie". www.buchmanngalerie.com. Citováno 2018-07-19.
  13. ^ „TATSUO MIYAJIMA“. Citováno 2018-07-19.
  14. ^ "Tatsuo Miyajima - Životopis | Buchmann Galerie". www.buchmanngalerie.com. Citováno 2018-07-19.

externí odkazy