Tarhu - Tarhu

The tarhu (také hláskovaný tarhou) je druh strunný nástroj vynalezl australský hudebník a řemeslník Peter Biffin[1] během 80. let. Tarhu má dlouhý štíhlý krk z Blackwoodu, malé kulaté tělo vyrobené také z Blackwoodu a čtyři struny o délce 80 cm[2] Jedná se o flexibilní nástroj, na který lze hrát jak ve vytrženém, tak v ukloněném stylu odvozeném z východní i západní kultury.

Tarhu s dlouhým krkem od Mazdaka Ferydooniho

Historie a vývoj

První tarhu prototyp byl vytvořen v roce 1995, i když mu předcházela řada experimentů s tradičními nástroji erhu (Čína) a yaylı tambur (Turecko) (název „tarhu“ je a portmanteau ze dvou). Biffin také cituje celou řadu dalších starověkých a moderních strunných nástrojů z východní i západní tradice, jako je například turečtina tambur, severoindický veena, Peršan kamancha, na Středním východě duduk a kontrabas, jako zdroje inspirace, a jmenuje mnoho hudebníků a houslařů, kteří hráli roli ve vývoji nástroje. Například jeden z klíčových prvků - lehký kužel připomínající reproduktor - byl výsledkem práce asi o 20 let dříve s kolegou Greg Smallman.

V roce 1984 vytvořil Biffin upravený yaylı tambur s přepracovaným tělem, které umožňovalo úklony více než jednoho řetězce současně a přidání a zvukový příspěvek v těle. Měl tři hrací struny a tři sympatické struny v kanálu dole uprostřed krk.[3] Teprve v roce 1992 experimentoval Biffin s upraveným erhu. Jeho stvoření vyžadovalo konfiguraci, ve které byly struny přitlačeny proti a hmatník (spíše než „trápit se“ strunou ve vzduchu jako u tradičního erhu), aby byla hratelnější pro houslisty. Biffin uvádí, že tato linie výzkumu byla plodná v porozumění erhu akustika.[4]Odtud Biffin vyrobil v roce 1993 „bowtar“ a v roce 1994 „cone-erhu“, oba založené na principech erhu; bývalý pomocí a tykev rezonátor a druhá je spíše sochařská studie. Ty také pomohly Biffinovi pochopit omezení určitých prvků erhu ve vztahu k dynamický rozsah snažil se dosáhnout. Po vytvoření prvního prototypu tarhu v roce 1995, kde „touha integrovat výzkumná vlákna Tanbur a Erhu způsobila použití většího kuželu a nového designu mostu“,[5] některé klíčové prvky nového nástroje již byly zavedeny; zejména jedinečné nastavení mostu: „Zatímco konfigurace mostu / kužele Tarhu neobsahuje zvukový sloup jako takový, konstrukce mostu plní stejnou funkci jako zvukový sloup tím, že přenáší vibrace z jedné roviny do druhé“,[6] ale také konfigurace čtyř hracích strun a 8 sympatických strun a skutečně lehkého kuželu.

Tarhui a tenorový tarhu, vyrobený v roce 1998, znamenal vznik estetických myšlenek, které se nyní používají v tarhu, s kulovým tělem vyrobeným z dřevěných žeber. Biffin poté vyrobil sérii tarhu s dlouhým krkem v letech 1999 až 2003 na základě formátu yaylı tambur. Mnoho z později vytvořeného tarhu bylo vyrobeno pro konkrétní umělce a jsou to návrhy, které se dodnes zachovávají:

2003: kamancha tarhu se sympatickými strunami (Kayhan Kalhor)

2004: kamancha tarhu (Habil Aliyev)

2006: nak tarhu (Ross Daly)

2007: cellhu (Rali Margalit)

2008: Shah Kaman (Kayhan Kalhor)

2009: kamancha tarhu s alternativním designem zvukové díry (Imamyar Hasanov)

V průběhu mladé historie nástroje vytvořil Biffin 19 různých modelů.[7] Dnes na zakázku Tarhu nástroje prosazují zejména zmínění hudebníci, i když jejich popularita roste a je nová exponenty se neustále objevují.

V posledních letech íránský houslař Mazdak Fereydooni[8] také zahájil práce na tarhu v Labyrinth Musical Workshop na Krétě a pod dohledem Rosse Dalyho vyrábí řadu různých modelů. V roce 2014 spolupracovali hudebníci Michalis Cholevas a Ross Daly s Fereydoonim na nové verzi Tarhu s dlouhým krkem, kratší než původní verze od Petera Biffina o 1/5. Kratší krk umožňuje rychlejší frázování a snazší vyvážení.[9]

Vlastnosti

S islámskou architekturou a skořápkou mořského ježka jako primární inspirací pro rám tarhu, zahrnuje řezbu v hlavním dřevěném těle nástroje, aby se podobal těmto rysům[10] Design vytváří extrémně citlivé nástroje s nebývalým rozsahem zvuku pro strunné nástroje s dlouhým hrdlem. Účinnost kuželového systému dává těmto nástrojům velmi velký dynamický rozsah a lze vytvořit rozmanitost různých zvuků. Dlouhý výstřih je vhodný pro styly z východu a západu, a to buď s použitím luk, několik různých forem plectra nebo fingerstyle. Použití 4 strun usnadňuje hraní napříč strunami (podobně jako techniky křížení strun v housle Family) a rozšiřuje škálu snadno dostupných poznámek na téměř 4½ oktávy.

Reference