T. R. Mahalingam (flétnista) - T. R. Mahalingam (flautist)

Tiruvidamarudur Ramaswamy Mahalingam
narozený(1926-11-06)6. listopadu 1926
PůvodTiruvidaimarudur, Tamil Nadu, Indie
Zemřel31. května 1986(1986-05-31) (ve věku 59)
ŽánryKarnatická hudba
Zaměstnání (s)Carnatic instrumentalista
NástrojeVenu flétna
Aktivní roky1938–1986

Tiruvidaimarudur Ramaswamy Mahalingam (6. Listopadu 1926 - 31. Května 1986) láskyplně známý jako Mali, byl flétnista, který způsobil převrat ve stylu hraní na flétnu Karnatická hudba.

Časný život

TRM se narodil v Thiruvidaimarudur, Okres Tanjavur v Tamil Nadu Ramaswami Iyer a Brahadambal.[1] Jeho rodiče ho pojmenovali po Mahalingaswamy (Shiva), božstvu nedalekého hinduistického chrámu.[2] Měl staršího sourozence Devakiho a začal se učit zpívat hudbu od svého strýce z matčiny strany Jalra Gopala Iyer, který provozoval slavnou hudební školu. V pěti letech sledoval, jak ostatní chlapci hrají na flétnu, a tajně proti vůli svého otce vzal na flétnu a naučil se hrát ve třech rychlostech na Viriboni Varnam v Bhairavi raga úplně sám.[3] Jako chlapec T.R. Mahalingam měl schopnost přehrát jakoukoli skladbu, kterou slyšel, poté, co ji poslouchal pouze jednou. Jako takový rychle pokročil v hudebním výcviku.[2]

Technika

Mali byl zakladatelem populárního stylu hry na flétnu, který dnes následuje Carnatic flétnisté. Před Mali se volal styl hry na flétnu Sarabha Sastri styl, popularizovaný žákem Sarabhy Sastriho, Palladam Sanjiva Rao, a žádný neměl gamaky a zahrnoval hru na flétnu v samostatných dávkách.[4] T.R. Mahalingam měl kontrolu dechu, která mu umožnila vyhodit jakoukoli notu po dobu 40 sekund. Toto ovládání dechu umožnilo Mali dát velkou hlasitost nižším oktávám i vyšším oktávám. Malí představil nové techniky prstování a uchopení flétny, které se začaly označovat jako „papouščí spojka nebo styl křížových prstů“, což umožňuje větší kontrola.[2] Jeho styl nepřetržité hry na flétnu poskytoval gamaky a schopnost lépe napodobovat lidský hlas. V karnatické hudbě se instrumentální hudba snaží napodobit vokální zpěv, který je považován za ideální, a pouze s Maliho stylem bylo možné všechny nuance karnatské hudby vyjádřit na flétnu.[3] Jeho styl zvítězil nad stylem Sarabha Shastri, jehož poslední následovník, Ramachandra Shastri, žák Palladam Sanjeeva Rao, zemřel v roce 1992.[5] Ztráta stylu Sarabha Sastri je pouze akademickou ztrátou a Maliho styl hraní zůstává dodnes bezkonkurenční.[6] Maliho techniky se dostaly do popředí pod vedením Dindigula SP Natarajana TS Sankaran, N. Ramani, B. N. Suresh, N. Kesi a byly přeneseny do Pane Viswanathane (syn Dindigula SP Natarajana) a studentů včetně Prapancham Sita Raman, L. Sundarachari (také známý jako L. Sundaram), B.G. Srinivasa, CM Madhuranath, B. Shankar Rao a B.M Sundar Rao.

T.R. Mahalingamova technika také vedla k redesignu bambusové flétny: vyrobil tlustší rákosové flétny a menší otvory - což poskytlo teplý a bohatý tón. Na rozdíl od ostatních před ním také Mali vyvrtal osm otvorů do flétny. „Byla to osmá a další díra, která pomohla Mali získat mimořádnou kontrolu nad nástrojem.“ - Prof. P. Sambamurthy, muzikolog.[2]

Hudba a kariéra

Jeho první koncert byl v roce 1933 na festivalu Thyagaraja v Mylapore ve věku sedmi let.[1][7] Na koncertě dva oddaní diváci, Parur Sundaram Iyer a Musiri Subramania Iyer, byli tak ohromeni, že koncert opustili ponnadai (šály) zakrýt chlapcovy ramena, velká pocta obvykle vyhrazena pro veterány Carnatic music. Po tomto úspěšném debutu ho jeho otec dal na hektický plán koncertů a koncertů, což vedlo k nelibosti chlapce. Bylo také těžké přesvědčit známé hudebníky, aby ho doprovázeli.[3] Ve velmi krátké době však Mali doprovázeli někteří z nejlepších doprovodů v říši, včetně Chowdiah, Papa Venkataramaiah, Kumbakonam Azhagianambi Pillai a Tanjavur Vaidyanatha Iyer. Později ve své kariéře pracoval s legendárním Palghat Mani Iyer a Palani Subramaniam Pillai. Chembai Vaidyanatha Bhagavatar jednou vzal housle, aby doprovázeli Mali. Byl to však Palghat Mani Iyer, kdo se stal párem s Mali nejznámějším. „Pouze Mali mi dává práci za ruce“ - Mani Iyer.[2]

"Když Semmangudi Srinivasa Iyer byl požádán, aby uvedl velké géniové karnatské hudby, myslel jen na tři jména: T.R. Mahalingam, T.N. Rajarathnam Pillai a Palghat Mani Iyer. To, že Mali na mysli stárnoucího praotce hudby jako první, hovořilo výmluvně o jeho nezpochybnitelné virtuozitě na flétně. “- V. Sriram, Carnatic Summer.

Ve výkonu by Mali někdy v polovině nápadu přestal, nebo hrál stejnou skladbu opakovaně, nebo jen příležitostně dýchal do flétny. Na druhou stranu, někdy hrál hodiny déle, než bylo plánováno, včetně hraní za Lorda Murugu v Tiruttani po dobu osmi hodin.[3] Díky stejné výstřední povaze si získal pověst hraní záškoláků na koncertech, kde se často objevil pozdě (nebo vůbec).[8] Přesto to bylo méně z pohrdání lidmi a spíše z pocitu anti-idolizace a sebekapitulování. V některých případech způsobil, že publikum počkalo několik hodin po plánovaném koncertním čase, poté několik minut zahraje a náhle odejde. I když to vyvolalo pobouření a odcizilo Mali mnoho jeho vrstevníků, situace byla zcela odlišná od toho, co se podle jeho žáka Sundarama mohlo zdát:

„Mali říká, že vidí boha do pěti minut od hraní - myslí si, že je nesmyslné pokračovat poté a přestat.“[9]

Mali také rád vyzýval své doprovody obtížnými hudebními pokroky a přiměl je, aby udělali chyby. Jediným doprovodem, kterému dal plnou ruku, byl starší houslista Papa Venkataramaiah, kterého považoval za svého mentora. On sám byl vynikající houslista a tvrdil, že je lepší na housle než na flétnu.[3] Byl také zodpovědný za počáteční povzbuzení T N Krishnan kariéra.[10][11][12]

Ocenění

Mali mnohokrát zmínil, že se nestaral o žádnou chválu ani ocenění za svou hudbu, ideály, které potvrdil až do samého konce. Krátce před svou smrtí získal vysoce prestižní indický titul Padma Bhushan za hudbu v lednu 1986, což rázně odmítl.

Smrt a dědictví

Po přestěhování do Bangalore v roce 1955 odešel do izolace v roce 1958 a hrál velmi zřídka. V letech 1980 až 1985 žil ve Spojených státech se svou americkou manželkou Ellen Chadwickovou. V roce 1985 T.R. Mahalingam se rozhodl vrátit do Indie a po krátké době v Bangalore zemřel na a mozkové krvácení v roce 1986 ve věku 59 let,[3] zanechal za sebou nesmazatelnou stopu, která navždy změnila tvář karnatské hudby na flétně.

Diskografie

  • Karnatická flétna
  • Krishna Gana Sabha 1953
  • T.R. Mahalingam
  • T.R. Mahalingam 2
  • Všechny rozhlasové nahrávky v Indii
  • Divine Sounds of the Bamboo Flute Vol 1 & 2
  • Jediné Mali
  • Sitapati
  • Akashvani Sangeet: Nahráno v roce 1962
  • Nesmrtelná hudba T.R. Mahalingam. Sv. 1 a 2
  • Flûte en koncert - Inde du sud (STIL 0212), 1979

Reference

  1. ^ A b C Hudební Nirvana životopis, archivovány z originál dne 9. února 2008
  2. ^ A b C d E F „Sriram, V. (2004),“ T.R. Mahalingam “,„ Carnatic Summer - Žije dvacet velkých exponentů “, 260 (273).
  3. ^ A b C d E F G Bombay S Jayashri; T M Krišna; Mythili Chandrasekar (2007), Hlasy v karnatické hudbě: Předávání dědičnosti, Mātṛkā, ISBN  978-81-7525-555-5
  4. ^ A b Alison Arnold (2000), „Karnatakská vokální a instrumentální hudba“, The Garland Encyclopedia of World Music, Taylor a Francis, str. 234, ISBN  978-0-8240-4946-1
  5. ^ A b Ludwig Pesch, Of Bamboo And Magic - A Flautist At Eighty
  6. ^ A b GS Rajan, Indická bambusová flétna
  7. ^ http://www.saigan.com/heritage/music/garlandm.htm
  8. ^ A b S. Shiva Kumar, Dech Všemohoucího, Hind
  9. ^ A b Anita Nair, 1986. Bůh na dosah ruky, profil T R Mahalingam
  10. ^ Indian Express, 22. května 2004. Padmabhushan - T N Krishnan - houslista
  11. ^ http://www.carnaticcorner.com/articles/tnk-interview.html
  12. ^ Maithily Jagannathan: Maverick. Ilustrovaný týdeník Indie, 7. června 1987, s. 42–43.

externí odkazy