Symfonie č. 5, „Kunstkammer“ - Symphony No. 5, "Kunstkammer"

Kunstkammer je název Jeffrey Ching Pátá symfonie, složená v Berlíně od 12. října 2004 do 6. února 2005, revidovaná v prosinci 2005

Světová premiéra a instrumentace

Kunstkammer byl pověřen Kammerorchester Berlin na příkaz vodiče Michail Jurowski, který dirigoval světovou premiéru v Berlíně 1. března 2006. Bodování je pro dvacet strun, harfu a dvacet jedna typů perkusí, se sólovými party pro klarinet, violoncello a koncertní akordeon pro oceňované Trio NeuKlang a vokální část vytvořená výslovně pro skladatelovu manželku, sopranistku Andión Fernández.

Sekce práce

The symfonie je rozdělena do dvou pohybů, každá o délce asi sedmnácti minut, s následujícími neobvyklými názvy:

První věta

První věta má svůj název z katalogového popisu Autoportrét s portrétem na stojanu podle Nicolas Régnier, francouzsko-vlámský umělec působící v Římě ve 20. letech 20. století. Jak malíř, tak jeho malovaný předmět vypadají přímo směrem k divákovi, což by mohlo zahrnovat živý předmět portrétu v autoportrétu, malíře samotného v odrazu nebo diváka třetí strany nebo nějakou kombinaci těchto tří. Tyto rozdělené úrovně percepční reality jsou alegoricky zastoupeny v ladění čtyř strunných nástrojů jako čtvrttónový ostrý nebo plochý a v alternativním nebo simultánním znění stejné hudební fráze mezi nimi a nástroji v normální intonaci. Vzhledem k tomu, že hnutí lze chápat jako autoportrét skladatele, jedná se ve skutečnosti o „autoportrét s autoportrétem s portrétem na stojanu“, který zahrnuje motivy založené na písmech evropských i čínských jmen Ching (GEFF-Re-CH a ZUXIN).

Podsekce první věty jsou postaveny kolem kompozičních zařízení z klávesových děl Régnierova současníka, Girolamo Frescobaldi, varhaník svatého Petra v Řím. Občas jsou motivy obrácené, obrácené, metricky zkreslené, překrývající se jako obyčejník. Ve střední části v recitativním stylu (doprovázeno klarinetem multiphonika „Cello harmonické a různé vibrato a glissando efekty v harfu a akordeon), fragmenty ze čtyř Frescobaldi's Arie musicali 1628–30 jsou sopránem přizpůsobeny sebevražednému projevu posledního císaře Ming z dubna 1644, který překládá:

Nejsem princem padlého království, ale vy jste všichni jejími poddanými. I když jsem k tobě nebyl laskavý, proč tedy, když už jsme přišli k takovému povolení, není tu někdo z mých ministrů, aby se mě zúčastnil?

Symfonie je pojmenována po průkopnickém Kabinetu kuriozit (Kunstkammer ) sestavil další římský současník, Němec jezuita Athanasius Kircher. Sbíral také hudební kánony extrémní umělosti ve svém Musurgia universalis z roku 1650. Proto první věta končí rozsáhlou šestidílnou částí kánon na pěti předmětech se vstupy ve všech dvanácti tonalitách, což ukazuje, že všechna dosud slyšená témata jsou kombinovatelná v jakémkoli vertikálním nebo horizontálním pořadí. Vymyšlená sedmá část pro sopranistku umožňuje, aby její fragmenty Frescobaldi konečně zazněly s jejich původním italským textem, který úzce odpovídá slovům nešťastného čínského vládce:

Nechť zazvoní hodina, kdy zvítězíš nad pýchou Thrákie [tj. Turci]…. Marná potěšení, která se mi dostávají z přátelství, jsou v současné době zdrojem výčitek a obvinění…. “Běda,“ řekla, „proč musí být, můj pane, že vydržíš beze mě tyto poslední okamžiky? Jak budu moci žít, když zemřeš? “ … Umírám, aniž bych věděl, kdo jsem, kdo jsem, ale neutíkám ani tak smrtí, jako hněvem ostatních….

Druhá věta

Druhá věta byla inspirována zdvořilostním voláním čínského velvyslance Xue Fucheng na Osmanský Velvyslanectví v Paříži dne 27. března 1890, jak krátce líčí ve svém deníkovém zápisu z tohoto data:

Turecký velvyslanec se mi svěřil se slzami v očích. Tvrdil, že jak Anglie, tak Francie ohrožují svými velmocenskými zbraněmi budoucnost obou našich zemí, a v dnešním světě neexistuje spravedlnost, pokud jde o územní spory. Národ, který je nejlépe vybaven výkonnými děly a rychlými bitevními loděmi, může libovolně pohltit jakoukoli velkou část území, a proto jsou všechny tyto řeči o mezinárodním právu naprostým nesmyslem.

Témata hnutí jsou čerpána výhradně z tureckých a čínských hudebních zdrojů z osmnáctého století - z 352 hudebních notací Kantemiroğlu (nebo Dimitrie Cantemir ), moldavský princ v Sultan Ahmed III Dvůr a četné slavnostní hudby zaznamenané v Dynastie Čching Publikace z roku 1724, Imperially Commissioned True Explication of Music Theory. Z těch prvních je výňatek jednadvacet kusů, většinou Turecký voják pochody, různě pozměněné a znovu sestavené; z druhé tři kusy Qing dvorní hudba v celém rozsahu, pomalé akordy ve čtvrtinách a pětinách slyšeny většinou jako harmonické pozadí, ale také se používaly k interpunkci tureckých úryvků. Veškerý melodický materiál používá buď osmanskou stupnici se třiceti jedna notami se čtyřmi čtvrttóny nebo stupnice Qing s dvaceti čtyřmi notami s dvanácti osmý tón. Za prvé, turecké a čínské fráze se navzájem vyslyší s diplomatickými jemnostmi, ale nakonec se překrývají a zapadají do „nového světového řádu“ vzájemné závislosti, který neztrácí melodickou autonomii. Soprán zpívá náhodné turecké vocable ‚terennüm “A poté intonuje čínské verše oslavující univerzální mír symbolizovaný Lunární Nový rok Denní publikum císaře Qing.

Po krátké pauze Turecký voják březen Hünkar peşrevi (The Sultan’s Prelude) se používá ke generování dvaceti čtyřdílné fugy postavené na třiceti šesti Osmanský režimy (makams nebo terkîbs) a dvanáct osmanských rytmických cyklů (usûls ). Dvacet čtyři částí fugy je opravdu dvakrát dvanáct, v tom, že melodický hlas je vždy spárován s rytmickým partnerem (obvykle strunný nástroj udeřený dřevem luku nebo trhaný, ale také tympány a harfa). Z dvaceti devíti položek tématu je pětadvacet extrémních metrických odchylek od originálu, takže fuga je současně sérií dvaceti pěti variant. Fuga jako taková, o nic víc turecká než evropská móda v Istanbulu opadla během svého dekadentního ‘Období tulipánů „(1703–30), vykazuje dvě nepochybně osmanské zvláštnosti: Třicet šest rychlých změn režimu, které slyšeli v sólové„ violoncellové části, ale také rozdělili po třech mezi dvanáct manželských párů, které vycházejí z esoterického kompozičního žánru külliyat; a náhlá zmizení a znovuobjevení mezi dvakrát dvanácti částmi poté, co všichni vstoupili, je v karabatak nebo styl „kormorána“ (pojmenovaný pro vodní ptactvo, které se tak nepravidelně vrhá dovnitř a ven z vody).

Coda vyloží osmanské a Qingovy váhy paralelně, nejprve vzestupně a potom sestupně, zatímco snare buben hraje rytmus sólového „violoncella od posledního pruhu fugy, nejprve dopředu (zatímco váhy stoupají) a pak dozadu (zatímco oni sestoupit). Jak stoupají, tak klesají, obě váhy se shodují na pouhých sedmi bodech, které byly vybrány pro zdůraznění harfou a sopránem, přičemž druhá zpívá svou italštinu solfeggio jména (do fa sol si do fa sol). Po surrealistických přerušeních každého z dvanácti manželských párů incipita se poslední čtyři noty sestupné osmanské stupnice proměnily v citát frescobaldiánského motivu z první věty, čímž byla celá symfonie uvedena na konec C.

Reference

  • Programová brožura pro Deutsches Kammerorchester Berlin IV. Abonnementkonzert, Berlín, 1. března 2006.
  • Orosa, Rosalinda L. "Jeffrey Ching: Aktualizace", Filipínská hvězda, 28. července 2007.