Symphony No. 2 (Madetoja) - Symphony No. 2 (Madetoja)

Symfonie č. 2
podle Leevi Madetoja
Skladatel, c. 20. léta 20. století
Klíč	E-dur
Katalog	Op.  35
Složen	1916 (1916)–18
Obětavost	Anna Madetoja (Leeviina matka)
Doba trvání	Cca. 42 minut
Pohyby	4 (propojeno I a II; propojeno III a IV)
Premiéra
datum	17. prosince 1918 (1918-12-17)
Umístění	Helsinky, Finsko
Dirigent	Robert Kajanus
Účinkující	Helsinská filharmonie

The Symfonie č. 2 v E-dur, Op. 35, je čtyřvětá orchestrální skladba finského skladatele Leevi Madetoja, který napsal dílo z let 1916–18 bezprostředně po úspěchu svého První symfonie (1916). Složeno během Finská občanská válka „Druhý je„ nejvýznamnějším hudebním dokumentem “konfliktu a jeho skladatel je„ hluboce poznamenán zkušeností “, což odráží národní tragédii a osobní ztrátu (jeho bratr Yjrö a blízký přítel, Toivo Kuula, oba zahynuli během nepřátelských akcí). V souladu s tím je Madetojova Sekunda nejdelší a nejdramatičtější z jeho tří esejů ve formě a možná z tohoto důvodu je nejpopulárnější ze souboru.

Robert Kajanus a Helsinská filharmonie premiéru práce v Helsinki, Finsko 17. prosince 1918. Kritici přijali premiéru s nadšením, a tak nová skladba pevně etablovala Madetoju jako předvoj finské hudby. V roce 1934 Madetoja (zpětně) věnoval symfonii své zesnulé matce.

Dějiny

Jak přišel rok 1918, uhlíky první světové války se vznítily do občanské války (27. ledna - 15. května 1918) mezi carským Ruskem a Finské velkovévodství, který usiloval o nezávislost. Madetoja stále pracoval na své nové symfonii - skladbě, ve které se rozhodl uvažovat o osudu Finska v návaznosti na světovou válku a revoluce v Rusku —Když finská občanská válka přinesla osobní tragédii. Dne 9. dubna Rudé gardy zajaly Yrjö Madetoju, Leeviho jediného přežívajícího sourozence, ve Viipuri, kde byl popraven spolu s dalšími úředníky. Přišlo na Leevi, aby informoval rodinu:

Včera jsem obdržel telegram od Viipuri, který mi zchladil krev: „Yjrö padla 13. dubna“, byla zpráva v celé její hrozné stručnosti. Tato nepředvídaná, šokující zpráva nás naplňuje nevýslovným zármutkem. Smrt, ten krutý společník války a pronásledování, nás tedy také nešetřila; přišlo nás navštívit, aby nás jednoho chytilo jako oběť. Ó, kdy uvidíme den, kdy se nenávistné síly ze světa vytratí a dobří duchové míru se mohou vrátit a uzdravit rány způsobené utrpením a utrpením?

— Leevi Madetoja, v dopise ze dne 5. května 1916 své matce Anně^[1]

O měsíc později během První máj oslav se Kuula dostal do hádky se skupinou důstojníků Bílé armády a v zápalu okamžiku byl 18. května zastřelen a zemřel.^[2] Tyto dvě ztráty hluboce rozrušily Madetoju a pravděpodobně našly výraz v symfonii; epilog Madetoja připevněný k dílu je bolest a rezignace: „Bojoval jsem ve svém boji a nyní se stáhnu.“^[2]

Premiéra Druhé symfonie pod Kajanusovou taktovkou 17. prosince 1918 byla mimořádně dobře přijata. Zápis Uusi Suometar, Například Katila prohlásila Madetojovu nejnovější práci za „nejpozoruhodnější počin v naší hudbě od monumentální série Sibelia“,^[3] a určitě druhá symfonie zůstává Madetojovou nejoblíbenější. (V té době napsal Sibelius pět symfonií, ačkoli Pátá symfonie ještě nedosáhla své definitivní podoby, která dorazila v roce 1919.) Premiéra Druhé symfonie Madetoja ze dne 17. prosince 1918 podobně zapůsobila na Sibelia, který se opět zúčastnil.^[4] (Po smrti své matky v roce 1934 jí Madetoja se zpětnou platností věnovala druhou symfonii.) V tomto okamžiku Madetoja také složil skladbu pro sólový klavír na památku svého bratra, původně nazvanou Improvizace v paměti mého bratra Yrjö a publikováno v Lumikukkia časopis v roce 1918. V roce 1919 Madetoja rozšířila dílo do tří pohybové sady, Zahrada smrti, Op. 41.^[1] Sada, která sdílí melodické motivy s Druhou symfonií,^[5] nezmiňuje Yjrö jménem.^[1]

Struktura

Symfonie je ve čtyřech větách, spojené I a II a III a IV:

1. Allegro moderato -
2. Andante
3. Allegro non troppo -
4. Epilóg: Andantino

Diskografie

Madetojovu druhou symfonii dosud zaznamenali pouze severské orchestry, obvykle jako součást většího nahrávacího projektu hlavních orchestrálních děl Madetoje, jako jsou díla Petri Sakari [fi ] a Islandský symfonický orchestr (1991–92), Arvo Volmer a Oulu Symphony Orchestra (1998–2006) a John Storgårds a Helsinská filharmonie (2012–2013).

Ve své recenzi na úsilí Sakari a Volmera Průvodce americkým záznamem Tom Godell vyzdvihuje Sekundu jako skladatelovu „největší symfonii“ a popisuje první větu jako „bohatě melodickou“, druhou větu jako „barbarskou Andante“ po vzoru druhé věty Sibeliovy První symfonie, a - v méně pozitivní notě - třetí věta jako „monotónní scherzo ... [to] nedokáže udržet zájem posluchače. Bitevní scéna z Ein Heldenleben to není ".^[6] Pokud jde o umělce, dává Godell výhodu Volmerovi a Oulu Symphony Orchestra, jejichž „nádherná hra“ „transformuje toto málo známé dílo do hluboce ovlivňujícího hudebního zážitku“; Na druhé straně Sakari a Islandský symfonický orchestr občas „Madetojovu„ vzrušující “symfonii pocítí jako„ nudnou a opakující se “.^[6]

Poznámky, odkazy a zdroje

Poznámky

Reference

Zdroje